Movie # 491: The women (1939)

Creo que no nací bien en la época en la que nací, y creo que estas 491 películas no hicieron mas que magnificar este asunto y este discordia continua que se me plantea contra el cine contemporáneo, comercial y Hollywoodense que me interesa tan poco...espero que esto sea una fase solamente, y pase pronto, pero algo que he aprendido durante este blog fue que: el cine de hoy apesta si lo comparo con el cine del Hollywood Clásico.
A ver... no se por donde empezar, sobre todo teniendo tanto para decir acerca de este: fabuloso, increible, genial, alucinante, sensible, poético, irónico, original (en ese entonces si se podía ser original saben...) de George  Cukor.



Dije que todas y cada una de las ultimas diez serían especiales, bueno, este film está dirigido por uno de mis artistas favoritos: George Cukor, al que alguna vez le dijeron que hacía "cine de mujercitas" y al que me gusta imaginar que hizo este film diciendo "Haa ¿yo hago cine "de mujercitas"? tomen esta!!! -pelicula-" y eso todavía lo hace mas genial: este es el sueño o la pesadilla de toda mujer actriz: un reparto completamente femenino...  mas rosa imposible saben!!! y es un 10.

Creo que no hace falta que aclare mis tendencias "un tanto reinvindicativas" sobre el rol de la mujer saben... digo esto,  digo: las actrices.. y varias muchachas se quejan que hoy no existen buenos papeles femeninos, y  a lo largo de la historia del cine, lo unico que han hecho mis directores favoritos (algunos lo hacen todavía), es hacer películas con "mas que excelentes"  papeles femeninos. Cukor, Truffaut, Godard,  Minelli, Preminger, Demy, Bergman, Malle, Rohmer, Linklater, Luhrmann, Hitchcock, Haynes ... saben, da placer ser "la mujer" en cualquiera de sus films. -incluso si la tiene que pasar mal en el film- Ellas son tremendas, son madres, son hijas, esposas, amantes, concubinas, locas, asesinas, inteligentes, trabajadoras...son papeles absolutamente geniales, papeles que no serán reemplazados, empañados, ni imitados ni igualados con nada... simplemente porque: ellas eran geniales. "La" Novak, "la" Deneuve, "La" Bardot, "La" Delpy, "La" Ullman,  "La" Karina,  "La" Ardant, "La" Moreau, "La" Garland, "La" Kidman, "La" Moore, "La" Charise, "La" Hepburn . acá tenemos mas de los nombres própios acompañados por el articulo "LA": Rosalind Russel, Joan Crawford, Norma Shearer, Paulette Goddard... tantas....

Mientras la miraba pensaba que, existe una sola cosa, una sóla cosa que no le puedo tolerar a una mujer.. y es que me renieguen de cierto tipo de cine - a toda mujer y todo hombre obviamente!!!- y esto es: si yo miro películas de terror, de guerras, de  "mafiosos" de "cowboys" y toda esa sarta de géneros que pululan por ahi.. no puedo tolerar que una mujer me diga: "yo no miro cine romántico, musicales y peliculas "viejas"" , y menos que menos, tolerar a un hombre que use el mote de Ah "cine para chicas"... si lo se estoy muy cerca de encarnar la frase que dice la ayudante de Ferrand en la Noche Americana: "Puedo entender que una mujer deje a un tipo por una película, pero ¿dejar una película por un tipo? eso... jamás!" pero ya saben, soy mas dura con las de mi propio sexo, creo que las mujeres lo somos en general... a los hombres pienso es por nabos o por falta de sensibilidad poetica saben... pero lo de las mujeres es mas intolerable todavía: ellas no saben todo lo que le deben a esos géneros y tipo de cine que no se dignan a mirar porque creen que sonaran mas interesantes admirando a cualquier nabo que hace "cine de autor" o "cine político" o "Cine militante" ... lo primero que tengo que decir es:
 nadie hizo mas por las mujeres que Cukor... nadie. Ningún político, o taradito que venga a decir que hace cine "militante" o "feminista" hizo mas por las mujeres...
El taradito que hace cine militante lo hace para que te acuestes con el... sabelo, y hacelo solamente si el "taradito" esta re bueno y porque se te antoja hacerlo...No porque te convenció con el discurso tonto... No seas una tonta mas hija mia... mira de este cine, mira los arquetipos que plantea, cambialos, enojate, disgustate a piacere, pero tené en claro una cosa... este tipo si era un pionero, el taradito no. Y lo mejor: agarra una cámara y expandelos, agarra una cámara y hacé. Hace algo mujer!

bueno ahora que me saltó la vena feminista parece... tratemos de volver al cine y este film que nos trae aquí para maravillarnos de la inteligencia del relato que plantea. Lo fantástica, despreciable, admirable, graciosa, irónica y terrible que es la interpretación de Joan Crawford, el cambio de la Shaerer cerca del final, lo sutil y sufrida de su interpretación, su relación con su hija, lo chimentera y doble cara de todas... tremendo, y si no fuera porque conozco una historia parecida, que   te hace decir. "pasa en la vida, pasa en las películas" -aunque en la vida pasa con menos Glamour, una fotografía que no pasa del blanco y negro al color, como sucede aquí, ni con esos atuendos o esos estilistas que estas damiselas tienen- no se si no pensaría que es "demasiado inverosímil"

Porqué la elegí como una de las 10 últimas? ¿a parte de lo obvio?: Cukor es un genio. Un genio admirado por pocos mas allá de los cinéfilos que lo reconocen como tal. En el transcurso de este blog tuve el placer de ver  algunos de sus films, y justo ayer, casi se me caían los lagrimones alabando su genialidad en Holliday. A veces me horrorizo de los nombres que dicen admirar la mayoría y que él de él, no esté entre los primeros. Amar a Hitchcock es fácil, viene hasta con los chupetines...amar a Kubrick es todavía mas fácil,  para un estudiante de cine .... Amar a Cukor no .   Y ¿por qué? ... no lo se -si lo se es muy largo de explicar pero, prejuicios abundan aún y mas, paradojicamente hoy en día- Todavía me sorprendo de lo difícil que es para muchos acceder al melodrama... aunque para mi es algo que corre por mis venas y por eso, por que soy mujer, porque amo el cine, porque amo a Cukor y porque estoy ahi para celebrar las actitudes verdaderamente revolucionarias cuando nadie siquiera pensaba en llamarlas revoluciones, porque el cine ni siquiera era "cine de autor" en los 30, y no lo fué considerado hasta que llegaron esos otros en los 50 que admiro tanto... Todos hablan de 12 hombres en Pugna... pero 12 hombres no se comparan a 130 mujeres en un mismo film. Simplemente por eso, elegí este film.


Esto no es todo por hoy amantes del séptimo arte!

Las ultimas 10.

Saben, me quedan tan solo 10 películas y eso me deprime mucho... digo, quiero que todas y cada una sean relevantes, porque el final de esta carrera loca en la que me metí se acerca. Entonces estaba arrancandome las mechas pensando... ¿Que es relevante?

Son las Ultimas 10 y pensé... no quiero ver nada de lo que no sepa demasiado, no me interesa ver cine nuevo - por nuevo me refiero a contemporáneo-,  ni impresionar con rarezas de culto de vaya a saber que país  o lugar, así que estas diez son simplemente películas que "se voy a amar" y ustedes diran ¿como puede saber que películas va a amar ?

Y yo digo "no lo se", simplemente lo presiento... es mi corazón cinéfilo el que guia la búsqueda y ya tiene un par de parámetros... Lamento decir que no habrá mucha locura en estos últimos diez films...pero si mucha melancolía... y saben creo que me va acostar dejar esto... digo creo que muchas veces seguiré publicando por inercia... o no sé como me las arreglaré... en el film número 500 les contaré supongo!.

Nos leeremos en estas ultimas diez joyas del cine que nos quedan.

saludos!!!

Movie # 489 & 490 Cat on the hot tin roof & Suddenly, last summer

"Sometimes I wish i've got a Pill made people dissapear"

Una vez alguien sabio me dijo: "si te gusta el calor, si te gustan las tramas de historias que involucran a Nueva Orleans y esa clase de personas que podrían calificarse como "fauna", entonces urgente, todo Tenesee Williams ya mismo!" Es una lastima que haya visto estos dos films en las fechas y las razones por las que los estoy viendo. Y es algo demasiado lamentable para nombrar, así que eludiremos la trágica razón hasta el  final, cual relato de Tenesse Williams.

¿Acaso como alguien siquiera puede pensar en escribir un guion bueno? En serio, diganme, realmente después de ver estos dos films creo que hay que ser un temerario para siquiera querer agarrar una pluma, o la notebook o con lo que sea que escriban... para escribir un guión, una obra, o una novela, en serio lo digo. Si creen que tienen vocación de escritores mejor no vean estos dos films porque la frase: "nene mira lo que es una historia real, inteligente, mordaz y brillantemente escrita, mira lo que es una construcción de personajes, mirá lo que es la ambiguedad, mirá lo que son diálogos brillantes, mirá lo que es la naturaleza humana diseccionada por el mundo del cine" y otras frases... así que créanme no se si es tan bueno como la otra opción que es la de pegarse un tiro y quererse matar por lo que podía conseguir la pluma de este tipo.



Realmente se me caían los lagrimones... digo ambos son melodramas imposibles y ambos tienen a estos tipos con esos -mas que hermosos- pares  de ojos azules. Y ni hablemos de Ella , que es la gran razón que estamos  eludiendo porque, y sólo porque tal vez los lagrimones se me caían pensando que esta mujer no está mas entre nosotros...

Digo realmente es admirable los temas y el modo en que logró que estos fueran llevados a la pantalla: hablo de homosexualidad, matrimonios por conveniencia, codicia, intentos de lobotomias, madres un poco abusadoras, maridos golpeadores, violaciones, relaciones sadomasoquistas y otras salsas... y  casi siempre con un reparto y unas actuaciones admirables. Y ni hablemos de los directores.

Tengo que decir que a nivel historia, ambas se compiten tanto por sureñas, ricas y retorcidas...ni hablemos de decadencia... pero creo que -y lo lamento, lamento decir esto- El gato en el tejado de  Cinc,  parece una comedia... al compararla con Suddenly, last summer: no se si es que el Technicolor y la apariencia de sus protagonistas que son tan bellos que te distraen le saca un poco de represion al asunto... saben, Suddenly last summer, es mas sórdida y no se... esas dos tirándose de un lado  y del otro (La Taylor y la Hepburn) con el pobre Monty Clift en  medio de tanto... es mas atrapante, o tal vez la palabra es ¿perturbadora?. 

Joseph L. Mankiewicz es un genio y la intriga casi Hitchckniana -como en Spellbound- y gótica que se entreteje... (la muerte en cada cuadro) es tremenda, como Mercedes McCambridge de madre... pero también es tremenda la historia de Brick... y Skkypy y Maggie... así que no se no se definitivamente el asunto está reñido.

No se si dije acá que "Algunos gustos -y películas- son heredados". Saben , mi gusto por el cine clásico me viene de mis abuelos.  Recuerdo que una vez le pregunté a mi abuela, cuál era su película favorita, y ella me dijo sin pensarlo un segundo siquiera, "The last time I saw paris" una tarde la vimos, y tengo que admitir que realmente no pude ver lo que a ella le parecía tan fantástico de ese film... digo es un melodrama tremendo, y tiene a Paris en technicholor, aunque sea un Paris de escenografía. Lo cierto es que hasta el dia de hoy, yo sigo diciendo, "no se que ves en ese film..." tanto como ella que sigue diciendo, "no se que ves tantas veces en Moulin rouge" así que llegamos al acuerdo tácito de que debe ser algo que tiene que ver con ser una diva, y morirse en parís... lo que preferimos de ambos films, o que se yo, algo del melodrama folletinezco, lo cierto es que el amor por Liz lo tengo heredado, o por lo menos masticado... tanto como para que su muerte me recuerde que se nos va, todo el cine del bueno, se nos va...y los que nos queda. Mejor no hablemos del presente... mejor digamos que nadie debería tener la osadía de pensar que puede escribir como Williams o hacer un cine que sea mejor que esto y que tenga en su reparto a una de las mujeres mas bellas y talentosas de la historia del cine...por mas efectos y cine 3d que nos quieran vender... el cine nunca más será esto. Por suerte esta para ser visto y recordado, como las interpretaciones de la fantástica Liz Taylor.

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # Tank Girl (1995)

Que puedo decir...Chicas con armas, descaradas, parecidas a la cantante de No dout, tanques aviones, musica de Bjork...¿La Gloria?

Personalmente creo que es muy probable que Jamie Hewlett no esté demasiado convencido de esta versión de su comic... no se,  no me importa, a mi me pareció fantástica: es grosera, -es verdad podría haberlo sido un poco  más- y abusa del montaje de las páginas del cómic y secuencias animadas... pero para mi eso es lo fantástico!!! no tendría que decir que el comic es el placer de recorrer cada viñeta y que muchas  veces el cine convierte eso en una especie de bodoque textual y fragmentado... a veces, a veces no, y este es uno de los casos en los que no:  las ilustraciones de  Hewlett son magníficas, digo, se sostienen por si mismas... no hace falta demasiado para eso. El tipo es un artista y el tipo tiene estilo. El trabajo del tipo habla por si mismo, y creo que si hubiera salido mas maltrecho, lo hubiera dejado defenderse mas porque es un genio, pero en este caso, creo que no estamos ante una pésima adaptación,  la mirada diacrónica o sincrónica que tengo -ya no se cual corresponde- me ha mostrado adaptaciones peores,  y no se, ustedes  pero disfruto mucho de ver el lenguaje del comic, cuando este es utilizado bajo la forma de animacion o viñetas dentro de la propia i-realidad que maneja el film. Será que soy mujer? será que no siento devoción ni fanatismo exacerbado por otra cosa que no sea el cine? o que el cine para mi no necesariamente es de espíritu realista, que no logro entender el porque de la búsqueda de ese hiper-realismo (hiper, porque es obvio que no es real, pero lo intenta exageradamente, como si un nabo un dia decidiera ponerse un traje y ser heroe) o copia cinemática de las viñetas de un comic... no lo entiendo, ni me agrada. Por eso este film me encantó. Que se yo I' m just a girl , como cantaba la Stefani en los noventa y disfuto de los tanques y las protagonistas alienadas, adentro de un mundo todavía mas alienado que ellas...

Lo mas raro es que,  -ahora si hablemos de las damas-  es más impactante y notable la carrera de Catherine  Hardwicke como Diseñadora de Producción : SubUrbia, The Newton Boys, Tank Girl, Braindead... que la que tiene como directora... es mas casi podría decir que es admirable su labor de  Diseño de Produccion, es un trabajo: recopilar la data, las llamadas, los contactos, el manejo de la produccion... y como puede ser que puede encargarse de diseñar la producción a estos films y lo que nos despacha en sus films como que tiene a apestar, si hace millones, pero tiene a apestar... en fin paradojas de la vida...

La otra Dama en todo esto es la aquí jovensísima Naomi Watts que, con el pelo castaño y look intelecualoide reprimido es igual de llamativa y excelente que rubia y oxigenada como está el día de hoy. Y Lori Petty la tank girl del título, asi una figura olvidada de los noventa, hoy por hoy... ¿será que todavía tengo demasiado presente Point Break? salvo por alguna que otra aparición en tv  ya saben, acá estaba genial, me encanta la voz que tiene, y que pone para el personaje, ese tono entre "estoy super volada " y "te hablo como si fuera un cartoon",  o "con serios problemas de desarrollo mental"... ahh los '90...

En fin, ciber punk, comic, Jamie Hewlett, armas, tanques, chicas extremistas, complicadas de armas tomar, canción de  Cole Porter y encima como si fuera poco: Malcom Macdowell en el lugar del villano...GENIAL. La mejor manera de pasar una tarde de fnde.

Esto no es todo por hoy amantes del séptimo arte!

Movie # 487: Haut, bas, fragile, (1995)

Lo unico que tengo que decir es que la duración me exasperó , pero se que no podría ser de otra manera, Rivette es Rivette con las duraciones interminables... igualmente esta historia es fantástica. -como siempre si lo que queremos ver es algo como esto-

A ver lo primero: quería remediar un poco el hecho de que no le doy tanta "bola" a Rivette, porque no puedo, digo, simplemente no puedo seguir todo el cine francés por mas que este esté - valga la redundancia- rondando desde los años de la Nouvelle vague. Igualmente, creo que elegí uno de los mejores films para ver. Una comedia, no de las tontas, un musical, no de los artificiales, una historia de amor, no de las melosas, y un poco de recuerdos, del mundo del cine, para hacer un film mas que interesante.

En pocas palabras: me morí de amor de verla a mi Anna Karina cantando, y actuando en este film, me llegaron todos esos recuerdos cinemáticos que nunca fueron mios realmente, y me morí mas de amor cuando los personajes articulaban sus discursos como si fueran chansones... es paris, es verano, hay musica en el aire y  hay tres mujeres con historias interesantes que Rivette no abarcará del todo, como si sus existencias se extendieran mas allá de la pantalla... y eso simplemente me encanta.

Yo se que en París la gente no canta en los parques, se que no voy a entrar en un salón y va a estar Anna Karina cantando, y también se que si consigo un trabajo no va a ser al lado de un atelier donde se fabriquen decorados, ni tengo mis ventanas sin cortina dejando que mis vecinos puedan ver lo que hago... lo se muy bien ,pero también se que esto es cine y me encanta ver universos cinemáticos en donde esta clase de cosas ocurren... a veces pienso ¿que tal si efectivamente un dia te pusieras a cantar en medio del parque? ¿si de repente pudieras bailar tan bien?...

je ne sais pas ...

Este film es fantástico y digamos la verdad tenes que entregarte a la duración porque sino, probablemente te pegues un tiro... lo mismo al tono, y a la estética del asunto... y si verdaderamente es la clase de realismo mágico que andás buscando... entonces lo vas a amar.

PD: creo que todo valió la pena al final por la escena en la casa de Anna, no se si será su casa real, no lo sé, pero esa escena con la pared llena de sus fotos y ella tan bella...ayer como hoy, esa escena es impagable.

Rivette es fantástico.



Mejor "ami" de Francoise tenía que ser...

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!!!

Movie # 484, 485 & 486: Prince of darkness, Assault on precinct 13, The Fog

Si es mi época de ir cerrando... filmo grafías: ahora le toca a John Carpenter que, esperemos dentro de poco estrene "The ward".
Voy a comenzar diciendo que de dos de estos tres films había visto la remake y que tal vez eso me detenía a la hora de ver los films originales... recuerdo que padecí la remake de The fog del 2005 y me había quitado un poco las ganas de ver la original... pero que errada estaba. De hecho lo gracioso es que la original no tiene ni uno de los clichés malísimos que le pusieron a la remake del 2005... y lo que tengo que decir es  que mas vale que Carpenter es un genio... asi que no es nada nuevo que las tres me hayan resultado fabulosas cada una a su manera.



Saben que?, no tenía demasiados ánimos de ver "Prince of Darkness" porque, yo no se ustedes pero me cansa la manera en la que hollywood y el cine de terror nos cuentan esas historias sobre  el catolicismo, la iglesia católica, lo mal que anda el vaticano o de curas trantando de hacer exorsismos... las detesto, detesté El Exorsista y todas las que le siguieron. Me parece ridículo, ni siquiera son cristianos para empezar a bardear o usar con criterio la imagineria religiosa...pero lo que no contaba es con que Jhon Carpenter no es Hollywood, así que alrededor de los 15 minutos...la historia se vuelve realmente "gloriosa", no quiero develar nada pero implica que Jesus es un alien y el diablo una cosa gelatinosa verde en un tubo...la gloria!!! ahí recorde que Jhon siempre se las arregla para ser tremendo... si hace un film sobre un pueblo asediado por fantasmas, hace que sea una crítica a la moral de la gente que funda la sociedad en la que los personajes viven , y si hace una de acción hace que los criminales sean tan simpáticos como los protagonistas...

El arte de John radica en la manera en la que construye "la amenaza externa" el "ellos", ya sea una cosa amorfa y liquida que posee a las personas, un grupo de fantasmas leprosos que se esconde en la niebla, o un grupo de pandilleros, y aunque el ellos sea un "nosotros" siempre se las arregla para darle esa cualidad "demoniaca" o "villanezca" que hace que todo valga la pena. O sea en pocas palabras: sabe caracterizar personajes sin irse por las ramas y todavía más en cuanto a los villanos, sabe que es mejor si no dan discursos o explicaciones molestas... un villano sin una explicación que justifique su violencia y sed de destrucción asusta mas. Y sabe manejar los tiempos, ni hablemos de la música...la musica en sus films es siempre un 10. Ya quisiera yo que la realidad estuviera musicalizada con esos bajos y acordes repetitivos geniales que tiene... sobre todo si la realidad va a parecerse a un film de terror. Me recuerda a algo que leí una vez, y es que los acordes graves, repetidos de cierta manera, son ideales para inducir cierto tipo de ondas mentales como para entrar en trance. Y puede ser...
Lo que me sorprendió de Asalto en Precinto 13 fue que con un presupuesto modesto se las arregla para hacer una especie de "night of the Living Dead/warriors" en una comisaria, y que los personajes resulten tan cercanos: ninguno tiene habilidades super humanas, parecen gente que de repente se encuentra con una noche infernal... y eso es simplemente genial, no sabes nada de los atacantes, salvo que los mueve la muerte, y que con cada ataque salen mas... ¿salen de las macetas? eso es la cualidad sobrenatural, y también esta el shock...  24 my ass pensaba mientras miraba esto que es una especie de crónica, con relojito cronometrando el tiempo incluido.  Y después no podía dejar de compararlo con la secuela... digo si me gustó, me encanta Ethan Hawke y la escena del principio, es un 10... Jhon leguizamo tambien, digo me gustó pero viendo la original digo... no es una remake, es otro film completamente distinto y bueno esta mejor, mejor que no sea una remake, pero el de Carpenter si esta mas cerca del terror psicológico que la acción trepidante de la versión 2005.
No se mejor ni hablemos de la Remake de La niebla... creo que la original, la de 1980, esta cerca de ser uno de los mejores films sobre fantásmas que he  visto. Y leyendo mas me encontré con esta nota, que cuenta un poco sobre, todo aquello que "la niebla" no tiene, que es  lo que convierte en algo genial...  recomiendo leerlo luego de haber visto el film:
http://www.kindertrauma.com/?p=13407

a veces y con esto ya iré terminando el post... me pregunto porqué la necesidad de hacer remakes...digo insisten en que es "para acercar el film a un publico nuevo" y puedo llegar a entenderlo... pero ¿porque ponerle giros innecesarios que no estaban en primer lugar? ¿explicaciones tontas? ¿efectos peores? ¿hacer hablar a los villanos? -creo que se pierde mucho cuando el villano habla y solo tiene para decir boludeces, con todo respeto, si no manejas la ironia como tu amigo Freddy Krueger, (el de 1986, no la remake) mejor callate la boca... es tan feo ver como  el cine de terror de los setenta  -pienso en el giallo, pienso en carpenter o Romero-   tenía mejores cosas que ofrecer que lo que hace hoy. Digo: si vi diez films de terror buenos del 2000 en adelante es mucho...A veces pienso que le hizo muy mal al género, el dejar de ser tan "sub-género": O las modas son malas, o todos creen que el Terror es mas fácil de lo que parece y se creen que son el próximo  Carpenter...

PD: la banda sonora de asalto en el precinto 13 se parece mucho a una cancion de U2 no?

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

Movie # 483: Le affinità elettive (1996)

TREMENDO MELODRAMA -en palabras mayúsculas-, de esos que hacen que mirar cine y amar el melodrama y las producciones de época hacen que sea un placer...siempre. Isabelle es un placer -aunque doblada al italiano, la Huppert sigue siendo la Hupppert- El film es fantástico, de un planteo imposible, -ya saben gente de literatura como Goethe y sus planteos "sentimentaloides" (chiste)- de esos que esta chica adora mirar.

Quisiera poder mentirles y decir que este film lo seleccioné cuidadosamente y después de mucha refexión pero, lo encontré en Europa Europa y lo cierto es que combatí mi impulso de quitarlo al ver que  era italiano, sólo porque me pareció una delicia el inicio, esa es la verdad: los prejuicios se sostienen hasta que te encontras con algo que te atrae viste... (¿un poco como el planteo de la novela de Goethe no??) me encantó el narrador, y los primeros minutos de presentación de personajes son fabulosos... es la clase de irrealidades que me atraen, tanto de la literatura como del mundo del cine, así que es obvio por afinidad electiva que lo iba a disfrutar... Y la Huppert... la Huppert es una diosa.

De los hermanos Tavianni habia visto Kaos, interesante adaptación de tres cuentos de ¿pirandello?, y recuerdo que no la había padecido en lo absoluto. Supongo que a la alarga, en el cine Italiano hay de todo lo único que se es que prefiero el tipo de cine Italiano en donde la gente no grita tanto vieron... y acá por suerte nadie grita, para el terror de todos, todos son muy "educados" y eso es lo que desencadena este melodrama, de   época y naturalista.

Para verlo si sabés que este es el cine que te gusta. Si te gustan las adaptaciones de época porque son una excusa para centrarse en la historia de las personas y en donde el contexto es una excusa para un determinado personaje, entonces este es un film para vos. Si queres guerras y tiros y explosiones... pensalo de nuevo. Y si estas esperando un cine "Italiano" a la Fellini pensalo también... esto es mas para los que aprecian a Visconti que a Federico...

Como sea es imperdible, me tomó por sorpresa, sobre todo los  giros de melodrama que el film tiene y del final ni hablemos... sorprende por todas partes, y es una obra de arte con una fotografía mas que deliciosa, y la Huppert brilla como siempre aunque doblada pensemos que no parece ella su cara, en la escena donde Ottonne se le acerca a hablar y ella está de Luto nos hace recordar que...doblada y todo la Huppert es la Huppert. Una esfinge.

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!!