Movie#547: Frances Ha (2012)

Ya decía en mi post anterior que Greta Gerwig era lo mejor que le había sucedido a Damsels in Distress, e hizo falta que viera Frances Ha para comprobarlo. Un fotograma de ella corriendo por las calles de New York al ritmo de Modern Love de David bowie  fueron todo lo que necesite para decidirme que Frances Ha es una belleza del séptimo arte.

Una joven de 27 años quiere triunfar como bailarina de danza contemporánea y entonces esta cámara la persigue por todo New york, Sacramento y Francia a medida que ella se va mudando de un lado a otro.

Con mucho espíritu prestado de la Novuelle vague pero sobre todo del cine indie norteamericano  Noah  Baumbach, escritor de algunos de los mejores films de Wes Anderson, nos presenta la historia de Frances en una especie de fresco unido muy ligeramente por la tendencia de la joven de cambiar de dirección de correo. ¿Triunfará como bailarina? ¿Qué le deparará el futuro a nuestra soñadora y newyorkina protagonista?.

Rodada en blanco y negro, y con una excelente banda sonora que es un paseo por soundtracks de películas francesas pasando por música clásica hasta llegar a mi querido y amado David Bowie y el pop más descarado,  el film no se reviste de enormes pretensiones salvo el homenaje constante a un cine que ya nos quedó viejo –diria Godard- una película de ahora que imita a una película vieja, sobre todo cuando toda la idea de la Nouvelle vague era romper con los modos clásicos de contar, y sin embargo debo decir que a mí me encanta la nostalgia que atraviesa transversalmente a Frances Ha y no me parece que sea necesario querer  ser revolucionario todo el tiempo para lograr una historia de una hora veinticinco sobre la vida de una chica que puede o no resultarles simpática. Y acá llegamos a otro punto en particular que se trata del humor que maneja, o no maneja, puede que por momentos nos encontremos con una media sonrisa pero esto no es una comedia en el sentido clásico de la palabra, es una mezcla de comedia dramática sobre la llegada de la adultez.

Pequeña, independiente, quizás peca un tanto de Hipster pero no podemos culparlo demasiado a Noah Baumbach y Greta Gerwig por el guión, se trata después  de todo una década hipster. Ideal para ver si son fans de este tipo de historias pequeñas con una buena dosis de nostalgia y un aire de no se que cinéfilo.

Saludos amantes del séptimo arte!

Movie#546: Damsels in distress (2011)

Me encontraba viendo una excelente película de Sony pictures classics (que después decidiré si comentarla o no) cuando me dispongo a ver los trailers del blu-ray y me encuentro con esta especie de Mean Girls universitarias cruzado con film de Woody Allen, llamado Damsels in distress. Como inmediatamente capturó mi atención enseguida me dispuse a conseguirlo, y es por eso que hoy lo estamos comentando.

Todos los trailers mienten. Lección que uno creería aprendida pero que sin embargo sigue sucediendo una y otra vez cuando nos encontramos con la realidad del film en cuestión versus su respectivo tráiler. Y eso sucede con Damsels in distress.

Escrita y dirigida por Whit Stillman, el film tiene varios puntos a favor pero su estructura en capítulos y sus diálogos repetitivos no ayudan al ritmo general y no son lo suficientemente fuertes como para calificarla de comedia ácida.

Las actuaciones son muy afectadas y los diálogos son tan superficiales que puede ser  que por un momento nos asustemos de lo que estamos viendo, los personajes no están para generar empatía alguna sino más bien todo lo contrario, Stillman quiere exponerlos y mostrarnos el acotado universo en el que habitan. Sin embargo también les otorga características que los redimen y por esas medias tintas en las que se maneja resulta muy difícil para el espectador tomar una postura respecto de los mismos.

Creo sin embargo que las actuaciones de Greta Gerwig y Adam Brody son lo más destacable del film, gracias a Greta ahora quiero ver Frances Ha. Y que los momentos musicales (gracias a dios con que los cuenta) son otro punto a favor que podría inclinar la balanza a que este no sea un film tan terrible de ver.

Por momentos…

Heterogéneo y sin tantos inconvenientes para las damiselas que quiere retratar.

Saludos amantes del séptimo arte!

Movie#545: Twilight Zone: The Movie (1983)

Generalmente  solo escribo sobre films que nunca vi antes pero debo hacer una confesión, que quizas resulte un tanto triste para una chica que se jacta de cinéfila y es que sólo recordaba diez minutos de este film, bueno digamos que recordaba aproximadamente veinte minutos: el inicio y uno de los cuatro relatos, el que transcurre en el avión dirigido por  George Miller y es que esta es una de esas películas que cuando  era una niña cinéfila, se cruzaba casualmente por el cable y me la  quedaba viendo maravillada. ¿Como no hacerlo con esa sucesión de nombres?: Joe Dante, John Landis, George Miller y Steven Spielberg que en ese entonces era lo mas (y es irónico pero todavía lo sigue siendo) claro que no como en mi infancia, cuando era productor de Amazing Tales y llenaba tu televisor con esas historias inolvidables, ni hablar que era el genio detrás de Jurassic Park y en estos días en los que falleció  Richard Attenborough la recordamos todavía con más cariño que antes.

Pero volviendo a lo central, La dimensión desconocida y sus muchos reprise bajo la forma de nuevas reversiones y en este caso en forma de largometraje, quizás sea  una de mis series más queridas junto con Alfred Hitchcock presenta y  The Ray bradbury show. Recuerdo esas noches de sábado en las que me colgaba mirando sus episodios en Usa Network y su segmento Calle 13 (que en ese entonces no era una banda de raggeton sino una sección en la que pasaban todas cosas de misterio y asesinatos) y eso era lo más cercano a ver terror todo el fin de semana.

Como sea volvamos al largometraje de La dimensión desconocida, que es como una de esas películas ochentosas donde muchos directores contaban historias con algún elemento paranormal, -me sale ahora recomendarles Creepshow si la memoria no falla…- de hecho,  dos de las historias incluidas en este film llegaron a ser parodiadas en episodios de Halloween por los Simpsons y por eso gracias a esta posmodernidad en la que vivimos este film puede resultarnos demasiado familiar.

Se tratan de Remakes de episodios de la mitica serie de Rod Serlin, muchos de ellos escritos por el genial Richard Matheson, claro que bajo la mirada única de cada director y con esos efectos especiales tan característicos de la época. Puro entretenimiento quizás, no tan terroríficos como cuando uno era un chico, con cuatro historias que van desde lo sci fi hasta el terror mas absoluto. Disfrutable hasta el final.

PD: Ahora prometo que la recordaré completa y no solo el corto del gremlin en el avión!

Saludos amantes del séptimo arte!!

Movie#544: omohide poro poro(1991)

Esta es la clase de película que Disney no hace, ni haría, al menos por ahora, porque si bien recurre al basto universo del cine animado, lo hace para mostrarnos una historia adulta, sobre una joven de 27 años llamada Taeko que durante unas vacaciones al campo recuerda su infancia, mas precisamente cuando tenia 10 años. No hay magia ni villanos, por ende la historia es la antítesis del estilo Disney y su director, IsaoTakahata nos hará emocionarnos de las cosas mas cotidianas del universo, no derramaremos todos esos lagrimones que perdimos mirando La Tumba de las Luciérnagas, pero no quiero negarles que la sutileza del final resulta emocionante.
Recuerdos del ayer - ese es el titulo con la que se la conoce por latinoamérica- es simplemente hermosa. Los diseños desdibujados hacia los bordes y con fondos casi sepia que utiliza para los flashbacks contrasta enormemente con el colorido y los detalles del presente de la historia, que se  entrelazan convirtiéndose en un único relato.
La banda sonora desde la construcción del todos esos pequeños ruidos que generan la atmósfera precisa hasta la musica resulta destacable y fabulosa. Por otra parte, las tensiones que maneja entre la naturaleza y los personajes es brillante. Se podría definir a Recuerdos del ayer como una especie de Los 400 golpes en versión femenina y nipona mezclada con un film de Eric Rohmer, por momentos nos recuerda a Cuentos de Otoño, o incluso a El rayo verde, donde la protagonista femenina esta en sus vacaciones y presiento que nos quedaríamos cortos, ya  que ninguno de estos directores jamas se dedico al cine de animación con la estética y el arte de los estudios Ghibli.
Recomendado para aquellas personas que quieren explorar las posibilidades de otro cine de animación, y que son capaces de emocionarse con una historia nostálgica sobre la vida misma. Que nos recuerda que nunca hay que  perder ese niño interno, y que a veces un simple viaje puede llevarte a reencontrarte con esa personita que solías ser. Como quien dice: el pasado a la vuelta de la esquina.
Saludos amantes del séptimo arte!

Movie#543: Persuasión (1995)

Soy una chica Jane Austen, no, no visito todas las tardes a mis amigos en compañía de un te, ni me la paso en eventos sociales llenos de modales refinados, simplemente soy una fan de la autora y he leído recientemente esta novela que cuenta no sólo con una sino con dos versiones cinematográficas, una de 1995, que es sobre la que hablaremos hoy y otra del 2007, que la dejare para discutir y revisar mas adelante porque mi computadora ha decidido revelarse contra el yugo de su propietaria que le llena el disco de films y ha decidido averiarse, dejandome en la dicotomía de tener que hablarles solo de una de las adaptaciones que tuve el placer de mirar, porque admitamoslo, para un fan no hay placer mas grande que ver la adaptación en pantalla grande de la novela que la supo distraer con sus personajes y sus idas y vueltas entre la vida de anna y el capitán wentworth.
Debo considerar que el casting de este film me resultó todo un shock, ciertamente, mientras leia la novela, me los imaginaba de otra manera a todos los personajes, en especial a la pareja protagonista. Sin embargo aunque ellos no sean todo lo apuestos e idealizados que teníamos en mente ciertamente se trata de una adaptación que le hace justicia en diálogos y tiempos de la puesta en escena. Es cierto que se han llevado a cabo ciertas concesiones y recortes de personajes, pero lo esencial esta allí, la historia es fiel al espíritu de la novela y por eso resulta un placer a la mirada, sin grandes pretensiones lleva el universo Austen auna duración de mas de una hora y media con sus intrigas románticas.
Ahora debo ver la adaptación del 2007 para ver si el casting mejora, pero por lo pronto esta historia de Anna y su capitán si que le hacen justicia a esa deliciosa prosa de jane Austen. Sin embargo, en comparación con la novela, te deja con ganas de un poco mas melodrama eduardiano en la época de la regencia.

Saludos amantes del séptimo arte!

Reflexiones sobre Francis Veber

Make them laugh, Make them laugh, cantaba el inolvidable Donald Oconnor en su musical de Singinˋin the rain y pienso que tenia razón, el cine y la risa son los mejores remedios para hacernos olvidar -por un rato- nuestros problemas existenciales, por eso me encantan las comedias, sobre todo cuando están bien escritas y es por esa misma razón que me gusta Francis Veber.

Francis Veber, periodista, guionista y excelente director de cine francés nos ha legado algunas de las comedias mas inolvidables y -porque no- remakeadas por Hollywood (la ultima en el 2010, Dinner for schmucks, con Paul Rudd y Steve Carrel). Dueño de un estilo particular, Veber tiene un personaje carateristico que parece poblar su filmografía: Francois Pignon.

Interpretado por diferentes actores, el rostro de Francois y su edad podrán variar, pero la esencia se mantiene: Francois Pignon es ante todo un tipo afable, por momentos un poco tonto, generalmente de clase trabajadora, que se verá envuelto de una manera u otra en la especie de aventura que constituye el film. Buscando a un supuesto hijo adolescente en Le comperes. Robando un banco en Les Fugitifs; teniendo mala suerte en La chavre. Siendo el invitado a una cena muy particular en Lediner du cons, o haciendose pasar por un gay en Le Placard. Algunos de los actores que tuvieron oportunidad de personificarlo fueron Pierre Richard en varias ocasiones, Jacques Villeret y Daniel Autieul.

 Acompañando a este personaje “tonto” se encuentra el personaje de turno que ocupa el lugar de tipo despabilado o astuto, quien va a tener que cargar con los inconvenientes surgidos de la dupla. Incluso en La Cage aux folles y sobre todo en La cage aux folles II podemos observar claramente como la comedia y el enredo mas desatado reposa en el personaje de Albin mientras que Renato es quien debe lidiar con los problemas en los que se ven envueltos.

 Pero volviendo a las generalidades, de la unión de estos compañeros inesperados no sólo surgen los conflictos que son el motor del film, sino que se traba una especie de relación, que excede a la historia: la amistad. Es por eso que la complicidad surgida de la amistad de estos individuos es otro de sus elementos característicos, y si me lo preguntan el esencial: la amistad es el motivo por el cual nuestros héroes terminan afrontando las vicisitudes y recibiendo la moraleja -si es que tienen algo que aprender- del final, el resultado de su viaje como héroes improbables. Y es que resulta asombrosa la capacidad de Veber de innovar y contar historias distintas manteniendo una estructura similar a lo largo de su filmografía. Sólo basta centrarnos en la dupla Gerard Depardieu- Pierre Richard que podemos observar en Les comperes, La chavre y Les fugitifs donde Depardieu encarna al astuto mientras Richards encarna a Pignon para observar la capacidad de contar historias distintas bajo la misma dinámica, sin repetir gags y sin aburrir al espectador.

Llegamos al final, superamos todos los enredos e inconvenientes del viaje o de la velada y parece que todo termina pero esto sucede repentinamente, sólo porque los créditos finales aparecen rotundamente sobre alguna acción inconclusa que da lugar a un gag final, sin llegar a constituirse en una coda, sólo para recordarnos que esta comedia, al igual que la vida podría continuar, porque se halla en la naturaleza de nuestros protagonistas, y así es como Francis Veber se despide de la pantalla en un fade out quizás de la voz de nuestro adorable y gracioso Francois Pignon. Saludos Amantes del séptimo arte!.

Movie #540, 541 and 542 Les fugitifs, La chavre, Le diner du cons

Esta semana por casualidad me vi varias comedias de Francis Veber, las que no había visto antes: les fugitifs y La chavre ambas con Gerard depardieu y Pierre Richard, y le diner du cons con Thierry Lhermitte y Jacques Villeret.
Saben que doy por descontado que ustedes conocen mi gran fascinación por el cine francés por lo que es una redundancia decir que me parecieron comedias fantásticas.
La chavre la conocía por su remake norteamericana con Martin Short en lugar de Richard asi que imaginen mi sorpresa cuando me enteré se trataba de una comedia original de Francis Veber.
Soy fan de Veber desde muy pequeña cuando en casa ponían los films de La cage aux folles pero no fue hasta que vi Le Placard que asocie se trataba del mismo autor y me interesé realmente por su filmografía.
Me encantan las comedias y es por eso que estoy aprovechando esta oportunidad para escribir una reseña sobre Veber y algunos de sus films, que publicare en estos días, generalmente escribo sobre films que no vi pero en este caso haré una excepción, sin embargo no quería dejar de recomendarles estos films con actores geniales y de la brillante pluma del señor Veber y añadirlos a la lista interminable de films de este blog.
Saludos amantes del septimo arte!