Crítica | Call me by your name (2017)

Una buena película, una película inolvidable, es como el aire llena tus pulmones y te recorre todo el cuerpo. Ligera, porque te maravilla tanto que se te hace imposible dejarla de mirar, casi hipnótica, memorable y cuando lo querés notar ya se te coló en el inconsciente. A partir de ahora las cosas que no asociabas te remiten a ella y por eso podés quedar como un idiota en la verdulería contemplando un durazno y sonriendo como una estúpida como si tuvieras un secreto que solo vos conocés.

Algo así te sucederá si miras Call me by your name de Luca Guadagnino.

Soy devota de que el amor viene en diferentes formas y colores, por eso hay ocasiones en la que me pongo como una quinceañera cuando veo una película de amor. Creo que a veces me enamoro de los personajes y por eso sufro con ellos. Esta es de las películas que te hacen amar como una loca. Los planos son increíbles, el verano exuda por cada poro de la pantalla. Bueno mejor dicho por cada centímetro de la pantalla. Luca Guadagnino nos hace vivir un "romance de película" como dicta la frase.

La juventud es la juventud. Cuando encontrás una historia que la retrata sin pretensiones ni restricciones es como si cada fibra de tu ser volviera a esos años. Elio es un adolescente hermoso. (Thimothee Chalamet) No hermoso e inalcanzable como Tadzio en Muerte en Venecia. Elio es frescura, inteligencia, y pasión desenfrenada. Es como si lo que siente por Oliver invadiera cada acción y cada plano del film. Es una de esas películas que instantáneamente asocias como visualmente sensuales. Dice mucho con planos pensados y escenas maravillosamente escritas por su guionista, James Ivory. Las sorpresas no tienen final cuando lees la novela de André Aciman y te das cuenta que el material estaba allí... sin embargo la adaptación toma la titánica tarea de borrar la estructura de memoria que tiene el film para colocarla en el orden del verano en el que se van sucediendo los hechos.

Luca Guadagnino se había ganado mi afecto por su perfección viscontiana en I am Love pero en esta ocasión se vuelve casi Rohmeriano con tintes muy melodramático y febríl. Es cierto que esta provista de todo ese deseo desmedido de Elio que a veces adopta la forma de aversión y ataques directos. (Cuando se queja de los "Later" con los que se despide Oliver por ejemplo) Hasta la obsesión "frutil" que dejaremos descubrir al espectador. (Para que no seamos los únicos riéndonos en la verdulería)


Es un film que recae sobre los protagonistas y sus vivencias. Me gusta el término que los estadounidenses le dan a este tipo de relatos "coming of age" como si hubiera una edad a la cual llegar... lease que "venirse" también es válido *Guiño, Guiño* Sean mal pensados. Es la clase de film en la que un protagonista muy joven debe afrontar los inconvenientes de su propia juventud, madurar, por decirlo de una manera simplista. En esta película todo madura, desde la fruta en los árboles hasta Elio y Oliver.

Los díalogos son preciosos, especialmente la escena en la que Elio y su padre conversan de corazón a corazón. Nunca hubo un padre mas grandioso que Michael Sthulbarg en este film. Es el padre que todos deberíamos tener.

Pocas veces me he visto en el aprieto de tener que poner en palabras tanta perfección destilada en cine. Pocas veces van a encontrarse una película así. Por eso... me despido con el debido puntaje para tanta belleza en el norte de Italia. Definitivamente se merecía ser nominado al Oscar como mejor director. Ahora solo resta esperar que se haga justicia y se lleve las estatuillas que se merece.



5 claquetas de 5

Serial Killer | Fargo Season # 1 (2015)

Quiero empezar una semblanza a una serie confesando que dejé de temer por las series basadas en películas que me encantan con Hannibal. Gracias a Bryan Fuller perdí mi temor de que una película de la que guardo un buen recuerdo sea material de serial. Claro esta, obviamente, que el estandarte ondea por lo alto con aquel exponente de violencia y comida.

Fargo toma esa posta con un fuerte enfásis en la palabra VIOLENCIA y se encarga de hacer feliz a un espectador que va a tener su dosis de ironías y muertes por igual.



La estructura homenajea (como era evidente) al film de los Coen para desbordarlo y superarlo con maestría inigualable. Los tópicos están: el matrimonio disfuncional, la policía buena, la trama criminal en un pueblo profusamente nevado... y la convierte en una historia fantástica que no dicta cátedra en moral pero aplica la ironía para ajusticiar poeticamente a sus personajes.

Martin Freeman y su no acento con acento a tipo de Minnessotta en el papel de Lester Nygaard es lo mas increíble... seriamente nos cansamos de que Martin actúe bien y se luzca en todo lo que hace porque este hombre da cátedra. Paralelo a el tenemos al otro monstruo sagrado Coeniano de Billy Bob Thorthon en el papel de un asesino a sueldo que realmente (con o sin flequillo) es épico. (In your face Benicio del Toro! ¿Por qué Benicio si es Javier Bardem? No lo sé...)



Los niveles de tensión y las frases icónicas que larga Lorne Malvo a lo largo de la serie primero: te hielan la sangre mas que los grados centígrados que le faltan al show y luego se te graban en la memoria para que después puedas hacerte el gallito y decir cosas como "Antes solia haber dragones."  "Los romanos fueron criados por lobos" "Aces" "¿Es eso lo que quieres, Lester?" y más muchas mas. Las frases geniales pululan en el show de Noah Hawley que ya se había ganado mi corazón con Legion.


En la otra esquina del parámetro los tenemos a Molly y Gus. Los buenos. ¿Que puedo decir de mi ship favorito de la serie? Temí por ellos todo el show con tanta muerte a su alrededor. Ellos son como blancas palomitas del bien que vuelan entre águilas sanguinarias que solo propagan muertes.

                                             
Cuando se habla del tono del show se te dibuja en paralelo esa frase que es repetida en distintas circunstancias de que "Todo sucede por una razón" y como si hubiera un mapa cósmico que une los destinos de los personajes, las tramas se entrecruzan  llegando a una especie de apoteosis hasta bíblica. Es esa clase de historia en la que todo puede pasar y cuando llega el final de temporada luego de una elipsisis en la que no vimos el cambio que se operó en los personajes sino que somos testigos del destino al que arribaron, la historia se vuelve todavía mas intensa para terminar con el plano antológico e icónico del film, reformulado a los tiempos modernos y el ritmo de la serie.

Esta serie es un diez y ya me confiaron que la segunda temporada *Supe leer las pistas que deja la historia cual migajas para el espectador* se supera, y como no puedo creerlo posible... definitivamente voy a verla y disfrutarla.

Fargo, te ganaste un lugar en mi corazoncillo seríefilo.



ACES to you too!



¡Feliz 2018!

Lo escribo el segundo día del año porque así suena mas convincente y no solamente el producto de un humor exaltado por comidas y bebidas diversas.

Mi última película del año (porque estaba de fondo) no es ninguna joya de la cinematografía pero a mi me encantan las de acción y esta es el colmo del fandom:

The expendables 2


¿Que puedo decir de esta gargantual debacle de testosterona y héroes de acción vintage?

1 amo a Statham.
2 amo a Dolph apellido impronunciable sueco.
3 Es Chuck Norris!

Listo termine la lista.

Lo bueno, lo bueno fue que pude elegir la primera película que si vimos del año y no quiero ser pretenciosa, engrupida y poco fiel a mis amores imaginarios por lo que elegí:


Miren esas caras. Miren todo ese color rojo. Admiren la grandeza de mi querido, e idolatrado Baz Lurhmann.
 Que le puse Strictly Ballroom (1993) a la familia para arrancar el 2018 con todo. Tiene comedia, es exagerada, tiene amors, tiene baile, y hasta glitter tiene.... todos felices con esta ópera prima que es LA GLORIA. Hasta los PLOTHOLE son la gloria.

A parte de todo estoy pensando poner a Fran y Scott de cabecera del blog porque creo que se lo ganaron y Singin in the rain es tan 2017. ¡Quizás arme algo mejor! ¿Quien sabe?

En este posteo número 600 del blog quiero recordarles sabiamente el lema de esta película y que es:

Vivir con miedo es como vivir a medias.

Así que emprendan y sean aventureros porque todos nos merecemos un final a puro baile con Love is in the air sonando de fondo.

Besotes y nos leemos!!!