Crítica | Call me by your name (2017)

Una buena película, una película inolvidable, es como el aire llena tus pulmones y te recorre todo el cuerpo. Ligera, porque te maravilla tanto que se te hace imposible dejarla de mirar, casi hipnótica, memorable y cuando lo querés notar ya se te coló en el inconsciente. A partir de ahora las cosas que no asociabas te remiten a ella y por eso podés quedar como un idiota en la verdulería contemplando un durazno y sonriendo como una estúpida como si tuvieras un secreto que solo vos conocés.

Algo así te sucederá si miras Call me by your name de Luca Guadagnino.

Soy devota de que el amor viene en diferentes formas y colores, por eso hay ocasiones en la que me pongo como una quinceañera cuando veo una película de amor. Creo que a veces me enamoro de los personajes y por eso sufro con ellos. Esta es de las películas que te hacen amar como una loca. Los planos son increíbles, el verano exuda por cada poro de la pantalla. Bueno mejor dicho por cada centímetro de la pantalla. Luca Guadagnino nos hace vivir un "romance de película" como dicta la frase.

La juventud es la juventud. Cuando encontrás una historia que la retrata sin pretensiones ni restricciones es como si cada fibra de tu ser volviera a esos años. Elio es un adolescente hermoso. (Thimothee Chalamet) No hermoso e inalcanzable como Tadzio en Muerte en Venecia. Elio es frescura, inteligencia, y pasión desenfrenada. Es como si lo que siente por Oliver invadiera cada acción y cada plano del film. Es una de esas películas que instantáneamente asocias como visualmente sensuales. Dice mucho con planos pensados y escenas maravillosamente escritas por su guionista, James Ivory. Las sorpresas no tienen final cuando lees la novela de André Aciman y te das cuenta que el material estaba allí... sin embargo la adaptación toma la titánica tarea de borrar la estructura de memoria que tiene el film para colocarla en el orden del verano en el que se van sucediendo los hechos.

Luca Guadagnino se había ganado mi afecto por su perfección viscontiana en I am Love pero en esta ocasión se vuelve casi Rohmeriano con tintes muy melodramático y febríl. Es cierto que esta provista de todo ese deseo desmedido de Elio que a veces adopta la forma de aversión y ataques directos. (Cuando se queja de los "Later" con los que se despide Oliver por ejemplo) Hasta la obsesión "frutil" que dejaremos descubrir al espectador. (Para que no seamos los únicos riéndonos en la verdulería)

Es un film que recae sobre los protagonistas y sus vivencias. Me gusta el término que los estadounidenses le dan a este tipo de relatos "coming of age" como si hubiera una edad a la cual llegar... lease que "venirse" también es válido *Guiño, Guiño* Sean mal pensados. Es la clase de film en la que un protagonista muy joven debe afrontar los inconvenientes de su propia juventud, madurar, por decirlo de una manera simplista. En esta película todo madura, desde la fruta en los árboles hasta Elio y Oliver.

Los díalogos son preciosos, especialmente la escena en la que Elio y su padre conversan de corazón a corazón. Nunca hubo un padre mas grandioso que Michael Sthulbarg en este film. Es el padre que todos deberíamos tener.

Pocas veces me he visto en el aprieto de tener que poner en palabras tanta perfección destilada en cine. Pocas veces van a encontrarse una película así. Por eso... me despido con el debido puntaje para tanta belleza en el norte de Italia. Definitivamente se merecía ser nominado al Oscar como mejor director. Ahora solo resta esperar que se haga justicia y se lleve las estatuillas que se merece.

5 claquetas de 5

Crítica | Handsome Devil (2016)

OK... ¡Si la busqué por Nicholas Galitzine! Porque soy un poco FANGIRL (¿Un poco a quien engaño pff?) plus soy mega fan de Andrew Scott y encima de Irlanda... a veces las películas se complotan para que las encuentres y envicies. Otras veces solo es una sucesión de malas elecciones... No es este caso. 

Alerta de buena película independiente y contemporánea encendida.

Cuando una película es buena rara vez estas tentado a detenerla. Sabía que me iba a encantar desde el primer plano con la voz en off de Ned (Fionn O'shea) escribiendo ese ensayo como si se tratara de emular el comienzo del club de los cinco. Chico, te ganaste mi corazón a la primer ironía.

Bueno es una pelí que aborda el tema LGBT dentro del submundo (¿Inframundo?) de los internados para chicos y el rugby. Era tan obvio que me iba a gustar que pusieran a Andrew Scott de profesor de literatura. O sea si Moriarty es tu profe, esto solamente va a ponerse bueno.

Nicholas Galitzine me había encantado en High Strung aunque soy la primera en admitir que su cara es un poco de madera, en este caso tiene un propósito que esa cara de madera es la cosa mas acomplejada y hermosa del planeta. Cuando le pregunta a Ned si el es de verdad...Gay una solamente grita porque adivina todo el quilombo que sobrevendrá después.

Debo admitir que lo que me gustó de esto es que yo pensaba que se iba a meter en el terreno romántico y parte de mi pedía a gritos:

 ¡Beso beso beso!

(Estaba muy Yaoi supongo, que se le va a hacer)

La película se trata (pese a que solo queramos romance desenfrenado) sobre la amistad y sobre ser fiel a uno mismo pese a las consecuencias.

¡¡¡Conor y Ned son laif!!! (los re shippe toda la peli como boba)

Es cierto que peca de inocente y de mensaje positivo, es cierto, pero estando en un país a donde hace pocos días le patearon el trasero en un linchamiento cual edad media a un pobre rugbier gay en plena calle, pienso que esta clase de mensaje sigue siendo una necesidad y por eso, por eso apoyo este tipo de películas aunque en el fondo de nuestro ser pensemos que la cosa dista de ser tan positiva y maravillosa. Por suerte está el cine para que creamos que la tolerancia es el siguiente paso siempre.

Quiero felicitar a su director y guionista John Butler por realizar un film tan hermoso y sin embargo no concuerdo en un punto. En un momento el personaje del maestro dice que no usen voces prestadas para hablar de uno mismo, yo creo que mientras no se pueda hablar a los gritos de uno mismo en paz y con tolerancia no está mal usar voces prestadas que expresen lo que realmente sentimos. Las voces prestadas nos pueden ayudar en el camino de la vida.

Foto de Andrew Scott diciendo "lean lo de arriba!"

y cuatro claquetas para cerrar:

Movie # 213: The apartment (1960)

Este film iba a entrar en mi Ciclo de Cine Strangelove en su momento, pero nunca lo vi, igualmente, nunca di por terminado el ciclo, sino que se convirtió en una especie de sección porque la historia del cine (y sobre todo  la filmo grafía de Billy Wilder) se las arregla para encontrar nuevas maneras de amplificar el calificativo "Strange" cuando de amor se habla.

No es una comédia, o si, si es una comedia dramática, (lo mismo todavía me debato el género porque arranca comedía, pero se vuelve algo mas cercano al drama, aunque tenga mucho de comedia romántica) en otras palabras, como siempre, no se puede encasillar a alguien tan genial y fantástico como Billy Wilder.(adoro Love in the Afternoon,  y Witness for the Prosecution ya es un clásico familiar, lo mismo que Sabrina )

 El departamento en cuestión es un departamento de solteros y si tendría que definir una película como esta diria que se trata de una "no-historia de amor", en donde Jack Lemmon (fantástico en su interpretación) es para los colegas y amigos, el  tipo con ese departamento ideal  para  llevar a una chica de vez en cuando, hasta que una de las chicas en cuestión (Shirley Mc Laine) tiene un "pequeño accidente" con un frasco de somníferos en el mismo.  

No encuentro ninguna comedia "hollywoodense" de la  actualidad  con el cual comparar  este film: adulterio, misoginia, gente  que solo se preocupa por ascender, intentos de suicidios, etc. Billy Wilder como siempre se las arregla para contar las peores cosas de la manera mas genial y salirse con la suya siempre ( y con un final que va a dar que hablar, o por lo menos pensar ya que mas abierto, imposible) ...por favor, por favor,lo ÚNICO que espero es que NUNCA exista una remake de esto. (de hecho creo que todavía mucha gente no esta preparada para reirse o hacer una comedia romántica en relacion al suicidio)

Como dicen por ahí love hurts, love stink, y... por eso no hay nada mejor que filmarlo en Blanco y negro y la dirección de Billy Wilder.

Esto es todo por hoy amantes del Septimo Arte !

Movie # 147 Performance (1970)

siguiendo con la espiral  de delirio decadente me dispuse a ver el filme, opera prima, del Sr Nicholas Roeg, intitulado "Performance" siendo también el primer film en el que trabaja ese chico flacucho de labios importantes, de aspecto cómico yposiblemente con un grán futuro en el mundo de la música, llamado Mick Jagger.



Cuando me siento a ver films psicodélicos de los setenta, siempre suelo pensarlos en terminos de obras estéticamente interesantes y sobre todo experimentales, pues me cuesta  pensar en esos términos estando sobria. De hecho creo que la clave del cine sicodélico de los 70, de los films de Ken Russell, de Nicholas Roeg o incluso el género Giallo le deben demasiado a las drogas, pero por sobre  todas las cosas un espectador sobrio y posmoderno del siglo XXI no puede apreciar su  verdadera dimension. Aunque me  fascine el cine setentoso y lo crea fuente de esos directores actuales que me fascinan, como Lynch y Cronenberg hay un termino medio entre el episodio psicotrópico y la no narrativa metafórica y lisergica que por desgracia las veo desde afuera, y me quedo afuera de muchos momentos que se podrian catalogar  como alucinantes por culpa de eso.

Mi primer error es ver esto en estado de sobriedad, aunque  no demasiada ya que los medicamentos para la angina pegan bastante asi que con jarabe para la tos, paracetamol y otras yerbas me "entregué" a la contemplación de este film al que catalogaria como cine negro psicodélico británico.El film presagia el esperitu free, la psicodelia, los hongos y el hippismo. Influencias de la literatura de William Burroughs y hasta de nuestro Jorge Luis Borges. Sin embargo, el film resalta mas por "esas" cuestiones que todos ustedes quieren ver como: trios, sadomasoquismo, rock n roll, peyote y otras locuras, de las que se destacan obviamente la Banda sonora (con canciones de Mick incluidas) y el  uso experimental que  de ella se hace.

Gente desnuda por todas partes, pero de todas la que mas importa es Anita Pallenberg, más conocida por haber sido "La novia" de Brian Jones y Keith Richards, aunque aqui la veamos mas que amigable con Mick también, el cual tiene un papel, que si me preguntan no tuvo que esforzarse demasiado por interpretar. Desde acá decimos: ¡Como te sacrificaste Mick! y aplaudimos tu incursión en  el ambito cinematográfico en este film de culto (a parte en esta época toda la facha tenia Mick, y eso que no soy fan de los Rollins)

Finalmente, si tuviera que resumir el film en pocas palabras diria que se trata de la versión lsd, británica y setentosa de Persona de Ingmar Bergman, con todo lo que ellos conlleva y  pese a  que todavia trato  de dilusidar un par de cuestiones (lo cual es bueno) debo rescatar la toma que más me gusto fueron los planos detalles del honguito de Peyote!!! Las drogas nunca lucieron tan bien y tanto tiempo en pantalla como lo hicieron  en los setenta...

PD: James Fox un capo!!! y Nicholas Roeg un GENIO!!! ahy tambien entra en el ciclo Strange Love porque es mas Strange que love pero tiene su love también, sobre todo por los  hongos alucinógenos.

y en esta web para los que leen inglés mucha mas info sobre el film, creanme que antes o despues de verlo van a necesitarla... http://home.comcast.net/~flickhead/Performance.html


Esto es todo por hoy  amantes del septimo arte!!!!

Movie # 144 Paint your Wagon (1969)

A ver hoy tuve un dia musical que incluyo repaso por la historia de los musicales clásicos en la universidad, y al llegar a mi casa, veo en TCM, a Clint Eastwood cantando (evidentemente en un musical) así que digo para mis adentros ¿Y esto? y así me quedé durante 158 minutos que dura el film "Paint Your Wagon", una sorpresa atrás de otra, pues de pronto aparece nada mas ni nada menos, la bellisima y picarezca rubia de un metro sesenta de altura llamada Jane Seberg, que es tan admirada por mi (y por montones de cinéfilos más también). Así que definitivamente me dije "Tengo que ver esto", porque por algo esta Jane y sabemos que clase de damiselas interpreta la Seberg.

Me quedo con que intentaba demasiado impactar en los dos géneros y la separación entre cuadros musicales es tal  que sinceramente debo decir que como Western me encantó y como musical dejo bastante que desear, pero que evidentemente la banda sonora era genial, solo las puestas en escena y  el modo de articular momentos musicales con realidad me disgustaron un poco.

El cenit de la historia es cuando Jane Seberg, que se ve traía consigo su espiritu afrancesado de musa de la Nouvelle Vage,  suelta la frase: "Por que ambos no pueden  vivir con migo, y por que una mujer no puede tener dos esposos" momento genial de la historia del cine si los hay y la Seberg no era tonta, pues Lee Marvin pone la casa y el otro pone...Bueno el otro es Clint Eastwood a los 39, con toda su facha de tipo duro, y sus Spaghetti Westerns a cuestas.

Así que pese a lo largo el film resulta interesante de ver, pero se suceden tantas cuestiones, una atrás de otra: La fiebre del oro, el nacimiento de una ciudad en función de los prostíbulos y el juego (Si lo que leyeron), amores poligamos, familias puritanas y mensajes bíblicos que resulta demasiado abarcativo y extensivo si a todo eso le sumamos lo escencial que son las canciones y que con cada canción se detiene la narración de la historia que pinta mas interesante que el vagon pintado del título... Después de todo, es obvio que nos interesa saber que pasa con el amoroso trio en el lejano oeste.

Esto es todo  por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 130 Brothers of the head

Porque Strangelove?: Porque habla de dos hermanos músicos mas unidos que los Gallagher pero no por desición y afecto muto sino literalmente por  un pedazo de carne que los une, ya que son  siameses. Las (des) aventuras de estos  hermanos  siameses del rock punk y los amores y desamores que comparten la hacen digna de circunscribirse  dentro del ciclo.

Convengamos que en el mundo del rock cuanto  mas  freak mejor, el  rock es actitud y  al par de gemelos siameses llamados Tom y Barry les sobra demasíado. Así es como durante dos horas de este falso documental sobre dos artistas siameses del rock y su destino en el evanescente  y libertino mundo de la música punk ambientado en la inglaterra de 1970 terminamos con la sensación  de haber visto una obra maestra y que probablemente de haber sido reales loshermanos siameses hubiesen tenido mas exito que Syd Vicious y Johnny Rotten.

Post-moderna por donde se la mire, hace referencia a toda la historia del rock y los conocimientos que el espectador tiene (o no) sobre la década en  cuestion: el Punk, Ken russel, el video arte, los documentales de Rock, y sobre todo las Yoko Ono que toda banda llega a tener en la decadencia de sus carreras. ¿pero que pasa cuando la banda la componen dos siameses? Gran dilema que  el film en cuestion se  encargará de explicar.

Lo cierto es que es una obra de arte por donde se la mire, el director o los directores, mejor dicho, te colocan  en el centro de todo, no se puede estar mas cerca de los dos hermanos  siameses que con los planos detalles quede  ellos hacen.

Si a parte de todo sumamos  que uno de los hermanos es  es Liam Gallagher, inoportuno, violento, desubicado y exquisitamente rocker, el que pone la voz, y el otro es el Noel Gallagher que igual de vicioso es mas calladito y menos violento que su extrovertido hermano, a parte del que compone las  letras, podemos suponer  como puede terminar eso.

Es mas  que notable la interpretacion de los hermanos Treadaway que en la vida real no son siameses sino Gemelos, los chicos le ponen el cuero y el morbo a esa relación simbiótica, ácida y perversa que mantienen entre si, les aconsejaria que no vean "Brothers" y vean en su lugar "Brothers of the head" pues a parte de todo existe una cita a Bergman, en ambos  films (sobre todo respecto a lo que familias disfuncionales respecta) pero dejenme decirles que  desde Persona, un plano de un rostro que completa otro no tiene tanta eficacia y razon de ser. (y por eso pongo  la foto)



Lo gracioso es que los setenta hubiesen tolerado a una banda compuesta por dos hermanos siameses facheros y es que la lisergia del momento hubiera habilitado a esa situación y por eso es excelente que el  film recurra a esa década, a ese momento de lahistoria y sobre todo a los directores que cita. Sin dudas Ken Russel hubiera dirigido la autobiogrfía de estos hermanos, al igual que realizó Lisztomanía y Tommy con el cantante de The Who!. Pero mi morbo personale y recorrido preferencial por la música  de ese entonces me llevó a recordar que esos hermanos siameses eran como... bueno las fotos hablan por si mismas.

Finalmente para terminar pasemos a lo mas importante, el soundtrack, producido y con canciones escritas por Clive Langer, reconocido productor de cd de Elvis Costello y Madness, asi como también  canciones escritas por Pete Shelley de Buzzcocks son el marco perfecto para esta película sobre una de  las bandas de Rock mas enigmáticas de las últimas décadas que lamentablemente nunca existió.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 128 I love You again (1940)

Porque Strangelove?: Porque habla de un tipo ricachón pacato y  sobre todo tacaño que tras un dudoso accidente recupera su verdadera identidad de estafador, y criminal timador, entonces ahora como timador que es decide aparentar ser esta persona que durante diez años creyó ser para estafarse a sí mismo. Sin embargo, no solo plata quiere timarse a si mismo, sino tambien el amor de su futura ex mujer. ¿Claro como el agua no?

Es una excelente y enrevesada comedia de un actor  que nunca había tenido el placer de admirar, llamado William Powell, y el equivalente femeníno de Clark Gable de la  época, la bellísima Myrna  Loy.

Decir más  de esta comedia es revelar el rollo de todo pero que mas enmarañado que querer estafarse a si mismo, e incluso tratar de robarse la mujer... si ustedes dirán irene yo y mi otro yo, pero no (por suerte). De hecho no es un conflicto de personalidades múltiples sino amnesia, y como luego de un accidente  William Powell desarrolla la identidad de ricachon moralista y tacaño, para posteriormente, gracias a otro accidente recuperar  su propia y original personalidad.

Fantástica la escena  en la que estan la esposa, el amante, y el estafador que aparenta ser el ricachon marido de la esposa, cenando en  un restaurante y compartiendo la misma mesa. Ella y su amante queriendo que el marido le de el divorcio y el marido que no es el marido sino el estafador tratando de recuperar a la esposa quenunca fue suya realmente.

Por otra parte, films como estos, nos hacen dar cuenta como se ha modificado la inflación y la devaluacion de la economía mundial a lo largo de los años: en 1930 podias comprar un traje barato con $2.95ctvs... increible, casi de ciencia ficción, pero lo traigo a colacion pues para nuestro estafador  protagonista, el dinero será el motor de varias cuestiones y gags diversos, que se desarrollaran en el film.

Un divertido, enrevesado y no se si tan "ingenuo" film de 1940, que me permitió conocer e incorporar un nuevo nombre a mi ya larga lista de actores:  William Powell, a quien ya agendaré para ver en más films clásicos y seriados de industria Hollywoodense.

Esto es todo por hoy amantes  del septimo  arte!

Movie # 127 Dr. Phibes rises again (1972)

¿Porque Strangelove?: Porque habla nuevamente del mismo hombre enamorado que en el post de la película #125, tan enamorado de su mujer, que cadaver y todo la conserva en una cama de espejos, y sarcófago  de oro, para pasearla por Egipto y llevarla al  rio de la vida donde podrán  vivir su amor juntos ambos muertos pero viviendo una vida eterna.

Secuela del film The Abominable Dr. Phibes, acá lo encontramos  mas abominable pero mas enamorado que nunca de su cadavérica esposa, haciendo lo imposible  para obtener  la tan preciada inmortalidad.

Me retrasé bastante para escribir este post porque bueno, se  me  complicó con el  resto de la vida y el tiempor, ustedes saben.  De hecho vi  el film hace dos dias  y recién ahora me encuentro escribiendo al respecto, pero por otra parte, lo bueno es que  tengo mis  entradas anticipadas para el Bafici compradas y seleccioné 8 films a los que les tengo demasiada fe de ese submundo llamado cine independiente.

Vuelve Vulnavia con otra cara, vuelven las matanzas enrevesadas y llenas de  mitología egipcia para el deleite de las  masas, y sobre todo  vuelve él, el genio sublime y malicioso de Vincent Price para buscar la inmortalidad suya  y de su amada. (muerta)

Se desdice demasiado con  el film anterior pero, es divertido que lo  haga ya que el  ácido que envuelve  a la  historia (y no precisamente me refiero al humor ) la convierten  en la obra de culto que es. Ambigua por donde se la mire: ¿esta muerto él, esta vivo, es inmortal, es el fantasma de la opera? ¿Vulnavia esta viva, es un demonio, una deidad, o  le  cortaron la lengua? y propia de la década en la que fue concebida.

Es genial, pero me gustaron mas ciertos  aspectos de  la primera, y un tanto otro de esta  secuela. La creacion del antagonista de esta es mas interesante, pero el motor de la venganza en esta es menos  impreceptible que en la primera. Lo cierto que tiene algo impagable y eso es escucharlo a Vincent Price cantar "Somewhere over the rainbow" con su esposa muerta a un costado. Es el Singin in the rain de La Naranja mecánica pero mas o tan escalofriante.

Finalmente diré que me deliré con el personaje de Vulnavia como alternativa Sexy y perversa a los  "igor" de los Dr. científicos-locos del cine de terror de  Universal. De hecho, si el Dr. Frankestein en vez de un Igor hubiese tenido una Vulnavia, la historia hubiese sido muy diferente, de hecho  con  una Vulnavia cerca no tendría ni ganas de perder el tiempo ensamblando un hombre con pedazos de cadaveres.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 126 Summer Stock (1950)

¿Porque Strangelove?: Porque Gene Kelly es el amante de la hermana consentida de Judy garland que  llega al campo para organizar un show, y obvio si tu cuñada es Judy no podes no enamorarte de ella. Un film sobre hermanas que pasaron de compartir muñecos a compartir al muñeco de Gene...

Ok si es  un poco strange este love porque si hubiese sido un drama hubiese estado mas cerca de "Un tranvía llamado deseo" que de "El mago de Oz" pero por suerte es un musical y en los musicales no importa si Judy se queda  o no con el novio de su hermana menor, si hay cambios de pareja, si una llega con harry, tonta con Dick y se casa con Tom. En los musicales todo esta permitido mientras se diga con una canción y una buena coreografía porque así queda mejor. Ciertamente y positivamente el estudio no hace incapie en el  pequeño detalle de  que se trata de su futuro cuñado, sino que desvían la atención enfocandola como es común en los musicales a la realizacion de un espectáculo musical.

Summer Stock en ese aspecto podría ser la Footloose de los 50, los campesinos de un poblado pequeño que no aceptan que se lleve a cabo un espectáculo musical y odian a los forasteros. (De nuevo is haciían incapié en la discriminacion a los forasteros esto era un drama) De hecho hay una escena de un baile hitórico que se lleva a cabo en el pueblo interrumpido por los alocados jóvenes provenientes de la gran ciudad que me hizo recordar a Dirty Dancing y la escena donde los jóvenes irrumpen en el salon de baile, imponiendo su "alocada" y cincuentosa juventud .

Este es un musical minimalista, en el cual nos muestra como Gene no necesita otra cosa mas  que su ingenio, una madera floja de un piso de establo devenido en teatro, y una hoja de diario para ser el inventor de Stomp, o hacer arte. Judy a su vez tiene uno de mis musicales favoritos de su filmografía: "Get Happy"  sin otra cosa mas  que un saco de hombre, y un sombrero por  vestuario nos muestra porque TODOS AMAMOS A JUDY.  Y que decir de la (no) pieza musical romántica entre ella y Gene cuando se imaginan como será la puesta en escena, y el canta "you, Wonderfull you", algo así como el backstage de "Our love is here to stay" de un Americano en Paris.

Bueno esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

PD: tienen suerte que este preparando que ver del bafici porque sino regresaba la segunda vuelta de la Maraton Gene kelly porque después de Summer Stock me dieron ganas de recaer con Gene, y mucho más de Judy.)

Movie # 125 The Abominable Dr. Phibes (1971)

¿Porque Strangelove?:  Porque habla nuevamente de un hombre enamorado, tan enamorado de su mujer, que cadaver y todo  la conserva en una cama de espejos, vengandose de todos aquellos que la llevaron a tal cadaveríco y poco  animado estado. (se me esta poniendo algo necrofílico el ciclo Strangelove, entre esto y  La Habitación Verde)

He visto terror Gótico, terror surrealista, terror expresionista, pero por cierto nunca habia tenido la  oportunidad de ver terror Art Nouveau, hasta esta noche cuando vi el film de 1971, dirigido por Robert Fuest y protagonizado por el estrafalario, aterrador, malvado, increible, extraordinario, y genial Vincent Price.

La musicalización, los decorados las vestimentas y los mecanismos del film llegan al paroxismo del más refinado Art Nuveau, recordándonos que  ya no se hacen películas de terror  con decorados así, lamentablemente. Ahora todo transcurre  en un baño de una fábrica, y las trampas ingeniosas no son mas que fierros retorcidos y oxidados para una muerte mas  que exagerada y sanguinariamente dolorosa.

Sin dudas saben que me refiero a Saw, burdamente copiada de este magnífico film del sr. Price, que los tendrá al borde del asiento mientras  observan  la sagrienta venganza que lleva a cabo entre pieza musical y pieza musical.

Con ecos del Fantasma de la Opera, y del género Giallo (de Argento más específicamente) así como un personaje protagónico que Vincent nació para interpretar, acomplejado y siniestro por donde se lo mire, pero con gran sensibilidad para el arte y mucho amor que brindar a  su cadavérica mujer.

No puedo creer como a veces un género parece caminar dos pasos hacia adelante y tres para atrás en  ciertos aspectos relacionados con el  arte. En los '70 no se necesitaban sombras duras, colores verdosos y apagados ni música de rock electrónico con montaje video-clipero para generar suspense. El resplandor, El pájaro de las plumas de cristal, Suspiria, etc usan y abusan de los colores saturados y las decoraciones Surrealistas siendo el abominable Dr. Phibes uno de sus mejores exponentes. (ya se pueden decirme tambien que en los setenta tenian psicotrópicos alicinógenos que  les hacian concebir tremendos delirios coloridos, pero ahora abundan otros nuevos que podrian inducir delirios interesantes y no ocurre así)

Quiero más rojo en las películas, y que no sólo sea el de la sangre de las víctimas,  decorados y vestuarios de locura, así  como también alguien que se  ponga las piletas y se cargue  al hombro la re-invencion del género a parte de Rob Zombie y un par de Franceses locos que andan rondando por allí!

ah y de paso otro actorazo como Vincent Price... ¿A caso es demasiado pedir?

PD: Vulnavia es lo mejor de todo, a parte de que representa  el sueño de muchos hombres con eso de que es de pocas palabras y bastante acción.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!!!

Movie # 123 La chambre Vertè (1978)

¿Porque Strangelove?: Porque habla del amor por y para los muertos así como también  de los vivos  que solo viven para los muertos.


Llegado un momento de nuestras vidas todos estamos en la habitación verde, personalmente la muerte me atormentó desde que tengo memoría. Así que desde que tengo memoría el pasado suele significar  mas que el presente, y el recuerdo de los muertos siempre estuvo allí. Conozco gente que  ha reconstruido su vida sino alrededor de los muertos, sus muertos y sus recuerdos, como forma de ver la vida, así que personalmente pocas veces suelo  decir que un film se siente como algo que se necesitaba ver en un momento determinado. Este lo es. Porque cada vez que Truffaut habla de sus muertos no podía dejar de pensar en los mios.

Este es un vistazo a mi Habitación Verde:

Que me recordó a este poema de Becker, del cual cito un fragmento:

De un reloj se oía
compasado el péndulo
y de algunos cirios
el chisporroteo.
Tan medroso y triste,
tan oscuro y yerto
todo se encontraba
que pensé un momento:
"¡Dios mío, qué solos
se quedan los muertos!"




Un Collage incompleto como la habitación de Truffaut.

Esto es todo por hoy amantes del septimo  arte!

Movie # 117 Triangle (2009)

¿Porque Strangelove?: En realidad por algo que no se ve en el film pero se da a entender desde el primer plano y cierra al final y no pienso contar que gira entorno al amor maternal. De hecho la parte Stranglove del film esta bastante afuera del film en cuestión pero paradójicamente es el origen y final de todo el conflicto.



En el universo post Lost, es que filmes así son posibles, con una construcción sobre la nada misma, llenando los espacios vacios de una trama de 20 minutos con vueltas de tuerca, sobre vueltas de tuerca sobre vueltas de tuerca sobre la misma tuerca. ¿no se si me explico bien?

De hecho la palabra clave aqui es retroalimentacion, para caracterizar este film y si me preguntan esa retroalimentación sirve para complicar las cosas que en  el fondo son muy simples y  que en ocasiones pueden asombrarte pero que en el fondo sentis que hubiese sido lo mismo ver los primero veinte minutos.

¿recuerdan el video de REM imitation of life  que avanzaba rebobinaba y avanzaba haciendo un scaning sobre  la misma pantalla del video? Si no lo recuerdan lo pongo de youtube:


Bueno el film tiene ese sentido en algún punto pero no es tan genial como el video de REM.

Sin dudas deben ser una de esas estructuras posmodernas en donde uno siente  que el film que en realidad se contó quedó afuera de lo que se vio en verdad. No esta mal, de hecho es una de  las peliculas de "terror" mas interesantes que vi de este año, pero no son las estructuras que me llenan, o tal vez mejor dicho si lo son pero agarradas por directores  como David Lynch u otros. Pero sin dudas es atrapante,  intenta ser original (Pero tanto lost, Groundhog Day ,Donnie Darko, ya han hecho bastante uso y abuso del recurso que aqui se emplea), la protagonista ya una asidua al género, Melissa George, puede salir bien parada del film con su actuación.

Ideal para bueno... Un viernes a  la noche con pochoclos y ganas de suspense, asesinatos, y varias cosillas mas que no voy a develar.

En el universo sin Lost esta película no hubiese sido demasiado tolerable por mi, por lo rebuscada y vueltas pretenciosas sobre la nada misma que tiene, o mejor dicho sobre 20 minutos de historia que si tiene. Lo peor de todo es que si bien produjo esta tibia recepción en mi este film podría ser el "Donnie Darko" de esta década. Aunque por el momento sólo me recuerda a un episodio estirado de los Expedientes X.
Será que me tengo que verla re-verla y re-re-re- verla (X3 lados como los de un triángulo) para que finalmente me decida  al respecto.

PD: Alguien estuvo mirando demasiadas veces "The Shining"(lo digo por Crhistopher Smith). Ya sabemos que es un film excelente, olvidense y traten de avanzar con un cine nuevo, o por lo menos dejen de citar siempre la misma película en todos lados. ¡No van a ser Kubrick! ¡así que para variar intenten ser ustedes mismos! (Dicho por alguién a quien le encantaría intercambiar zapatos con Goddard o Truffaut)

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 116 The Gay Divorcee (1934)

Si la lluvia de post y pelis es para ponerme al dia con la cuenta sin esperar al fin  de semana. Esta si se corresponde al ciclo Strangelove y no precisamente por lo que a simple vista se piense del titulo: lamento decirles que no hay ninguna divorciada gay, pero si muy gayfriendly y alegre sobre todo, al tratarse de un musical.
¿Porque Strangelove?: Porque habla de un hombre (Fred Astaire) que se enamora de una mujer (Ginger Roger), y la  persigue, la persigue (hasta con auto digamos) pero resulta que la señorita en cuestión a su vez esta casada, aunque con ganas de divorciarse de su marido al que no ve nunca y la usa de alcancia, el  cual no quiere darle el divorcio . Para eso contrata a un "gigolo" para que se haga pasar por su amante, recomendado  por su abogado... uff me canse. El tema es: Fred y Ginger bailando al ritmo de la "divertida" infidelidad y que tiene la particularidad de ser de 1934. Amores que nacen  del adulterio, en un film que evidentemente la censura imperante en hollywood de esos años dejó pasar o se le traspapeló.



Después de esa introducción no tengo mucho mas que escribir, personalmente me gusta mas Top Hat, y Shall we dance, pero indudablemente ambas películas carecen de la trama interesante y "descarada" de esta. De hecho es obvio que habilitado por la comedia, y  sobre todo el musical es evidente que Fred y  Ginger pueden  salirse bailando con la suyas .

Realmente es preciosa, cualquiera que vio una película de ellos dos juntos saben a lo que me refiero, Ginger le ponia el picante al asunto y Fred siempre era el caballero elegante de mundoque te termina deslumbrando. Ginger era la engreida, la aventurera, la desafiante y la dificil (aunque no demasiado en este film) y Fred era el que la perseguia, a veces la padecia aunque obviamente anotaba sus puntos y se ganaba a la chica.

Musica de Cole Porter, vestuarios de ensueños que se te graban en la retina, rutinas de baile realmente elegantes y fantásticas, entre decorados imponentes llenos  de lujo, ademas de una comedia ligera cercana al "screwball comedie", poniendole enfasis al "ball "obviamente, por tratarse de Fred y Ginger, y un reparto que se repite lo que hace que mi frágil mente tienda a confundir las películas entre sí, y finalmente esa sensacion que te transmiten como de "disfruta de la vida por lo menos mientras dure nuestro film" ¿Acaso se le puede pedir algo mas?

Esto es todo por hoy amantes del Septimo arte!

PD: un artículo excelente que encontré al respecto de las singulares caracteristicas del film que yo no aclaro en este post porque siempre  hay alguien que lo hará por mi (y mucho mejor):
http://www.brightlightsfilm.com/28/gaydivorcee1.php

Movie # 113 La pianiste (2001)

¿Porque Strangelove?: Porque habla de una profesora de  Piano terriblemente acomplejada que tiene cuarenta años y vive con su también terriblemente castradora y molesta madre (amor extraño 01) Sin embargo, conoce a Walter, quien se enamora de ella  y su talento. Este la comienza a perseguir, para que le  de algo mas que la hora de clase, pero la profe tiene ademas bastantes problemillas Psicologicos y fantasias pervertidas varias. ¿Walter soportará todo el paquete?, (lecciones de  piano incluidas)



Si no estuviese tan cansada sin dudas escribiría algo mas largo y tendido, después de todo se trata de Haneke, que se merecía el oscar por lo genial que es su visión autoral.  Se las arregla para  mostrarte las peores cosas  de la humanidad y encima te hace reflexionar al respecto, sin esa sensación de "violencia gratuita" que se suele ver en innumerables films de la actualidad.

Nos muestra aquí esta espiral descendente de frustración y autodestrucción en la que vive Erika,  la pianista del título. Increible,con I mayúscula de Isabelle Hupert, que es algo así como "mi pervertida favorita" de films franceses (es la versión europea y femenina de James Spader si me preguntan, claro que con mucho mas talento obviamente) historia que adquiere  matices insospechados cuando Benoit Magimel, el alumno, se "enamora" de ella, y ella decide escribirle una carta .

Mi consejo es que las mujeres deberían esperar por lo  menos hasta la segunda cita para la honestidad  bruta porque puede escandalizar y herir las sensibilidades de los caballeros.

Bromas aparte, es un  film super complejo de ver, no por su estructura sino por la maestría de Haneke de manejar los tiempos de las escenas, y su sensibilidad autoral. Si, en otras palabras es muy probable que a la gran mayoría le parezca lento, pero dejenme decirles que con  tantas barbaridades que expone esta bien que se maneje dejando respirar de vez en  cuando con música de Schubert o Schoenberg al pobre espectador.

Siempre me fascina lo que Haneke saca de sus actores; no es  la Hupert de Chabrol, ni de Ozon, ni de Honorè ni de tantos otros... lo mismo ocurre con Magimel. La escena del baño (las dos) la escena de la lectura de la carta... todas son tan icónicas, cargadas de esa atmosfera opresiva que hacen que el espectador  las llame TERRIBLES. (y muy vouyeristas también) De nuevo jugando con  el morbo, lamoral y las buenas costumbres (y las no tan buenas) del espectador, ¡Michael  niño malo!

No puedo alabarle nada mas porque estaba muy cansada antes de verla y ahora después de verla no se si podré dormir bien. (Mentira con Cronenberg mi poder de tolerancia creció hacia límites insospechados aunque todavía no estoy buscando candentes accidentes de tránsito)

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 112 Possession (2009)

¿Porque Strangelove?: Porque habla de dos hermanos enamorados de la misma mujer. Uno con toda la facha, peligroso, y bordeando lo criminal, el otro buen tipo, tranquilo, no tan apuesto y marido ideal de la mujer en cuestion. Lo más extraño es que luego de un accidente de transito el hermano fachero dice ser el marido ideal, que regresó para estar con su esposa porq la quería demasiado. ¿Será el fachero, pero peligroso hermano el marido que se avivó y agarró el cuerpo del hermano? ¿La esposa se acostumbrará a llamar "Cariño" al fachero, altísimo y violento hermano posesionado? ¿El amor puede atravezar las barreras de la carne, el coma y durar para siempre? (¡¡Como me costó escribir esa oración taaan melosa!!!) ...


Justo cuando me estaba volviendo bastante reiterativa con las películas clásicas corté con esta que es una remake de una película asiatica llamada Addicted, que ya estoy consiguiendo, porque algo me dice es mucho mejor que la remake norteamericana.

Sin embargo: trabajan Sarah Michelle Gellar, la reina de las remakes de peliculas de suspense y terror orientales, y Lee Pace, mi "Ned" en Pushing Daisies, que es como una especie de Clive Owen pero menos peligroso, con esa cara de buenito que tiene, y acá lo pusieron de hermano criminal fachero(¡En que planeta!) Y aunque de criminal no este muy convincente, de hermano re-encarnado y "buenazo" si lo esta.

La historia es muy fria del modo en que esta encarada por los norteamericanos, debo decir que a medida que se desarrollaba la historia pensaba que apuntarían a un lado que finalmente no se animaron a llegar. En otras palabras venía todo bastante bien hasta el final.

Lo gracioso es que existe en el dvd un final (y casi una película) alternativa que era lo que yo esperaba ver pero se ve que no quisieron poner por las cuestiones relacionadas con la moral y las buenas costumbres y el gran problema que tienen los norteamericanos (a veces) en manejar personajes ambiguos que no son "villanos" todo el tiempo e historias en donde lo politicamente incorrecto a veces tiene una posibilidad de redención que no conduce a la muerte. Después de todo, el cine, como la vida no es blanco y negro. Estoy segura que el film asiático debe terminar como esperaba terminara este. En otras palabras yo deseaba que triunfara lo strange, sobre el love, y por desgracia triunfó el love love love (como cantarian los Beatles)

Despues de todo, el amor entre la pareja protagonista no se siente "tan  grande" como para sobrevivir a viento y marea, y es por eso que esta historia, con  final casi de manual, termina siendo "tibia" y quedandose a mitad de camino. No es una película de terror, como el poster aparenta, es un romance de esos super-melosos, con una vuelta de tuerca que pinta interesante pero termina volviendose completamente predecible.

Igualmente quiero ver mas películas con Lee Pace, y definitivamente recordé lo mucho que extraño verlo semanalmente en "Pushing Daisies". Fue la mejor serie de la década, lastima que nadie lo notó.



Tuve que poner la foto porque la adoré. Si el la toca ella se muere. sobre la imposibilidad mas grande del planeta poder crear una "relacion" amorosa y super romántica en base a eso es lo mas genial que salió de la tv en mucho mucho mucho tiempo, supera cualquier isla con gente rara, una construcción sobre la nada misma y montajes paralelos rebuscados.


Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 111 Notorious (1946)

¿Porque Strangelove?: Porque habla de lo que ocurre cuando un espia se enamora de una mujer que tiene más guerras y caballeros que desean cazarla (y casarla tb) que él. Entonces se vuelve tan paranoico e histérico que la mujer indecisa parece él.  Como a parte se trata de un film de Hitchcock ya sabemos la ensalada de compulsiones, obsesiones, cuestiones descaradas y psicopatías que nos encontraremos: tantas que me cansaría de enumerarlas y por eso no lo haré.


Había leido demasiado sobre este film en particular de Hitchcock, sobre todo por las perticularidades que encerraba para la gente de Cahiers du Cinema, este film en particular, pero esa es la diferencia entre leer al respecto y experimentar  que tiene este film en particular con respecto a los demás.

No voy a traer a colación TODO el universo Hitchcock al blog, pero sin embargo resulta inevitable. "Vertigo" es mi peli favorita junto con "To Catch a Thief ". La Primera por ser una obra maestra que por muchas mas cuestiones que ya deberían conocer sobre Alfred y su arte se constituye como la perfección.
La segunda no tiene mas razones que el sentimentalismo puro: Fue la primera pelí de Alfred, reconociendo la figura autoral de Hitchcock como tal, que recuerdo haber visto y me encantó. Tambien Cary Grant. Desde ese entonces Cary y yo somos inseparables. Culpo,como ya mencioné a mi familia que me dejaba cuando tenia 9 años mirando "Alfred Hitchock presenta" y tantas otras cosas  que cultivaron mi amor por el cine, el suspense y lo artisticamente "freak" de la vida.

Notorious es el film mas sexy de Alfred. Sin dudas ustedes me diran: mira que en el futuro (1960) va a mostrar una mina  desnuda en una ducha (Janet Leigh ), y la va a asesinar . Y yo les dijo eso no es sexy es enfermo. Sexy es una escena de tres minutos y algo con Cary e Ingrid besandose y paseandose por toda la habitación, cuando la censura en Hollywood establecía cuanto los besos debían durar en pantalla. Ademas lo Sexy es Cary e Ingrid no solo  rompiendo las reglas e histeriqueando mucho a lo largo del film, sino rompiendo las reglas de la censura en la realidad.



Una película tan adelantada para su época que trata en verdad sobre los Nazis refugiados en Sudamerica. Rodada apenas un año después del término de la guerra. Sin dudas las comparaciones con Casablanca son más que "notorias": Ingrid Bergman y Claude Rains  trabajaron en ambos films, y ambas fueron contemporáneas a los hechos que en ellas planteaban; Casablanca al anticipar el fin de la guerra, y Notorious al anticipar todo el tema de la guerra fria, y los nazis refugiados en america del sur.

Ahora bien en muchos lados remarcan la escena de "Rear Window" en donde Grace Kelly se acerca a besar a la cámara que en verdad es el personaje de James Stewart. Esa toma pienso que fue dedicada para todos los hombres (y para él mismo sobre todo) que en su vida quisieran haber tenido una mujer como esa para besar.

Dejenme decirles que, para mi, esa toma tiene su origen en 1946, cuando Alfred le dedicó a todas las mujeres lo que quisieran ver a la mañana siguiente luego de una tremenda borrachera, en su habitación: A Cary Grant, impecable en su traje, preguntando si se encuentra mejor. (y como Hitchock bien sabía esas cosas suelen pasar cuando una esta impresentable, y se le cae el maquillaje, los peinados y esta hecha percha)

¡Alfred Nos tenias tomado el tiempo a todos! Sobre todo cuando expresó como ninguno que no hay palabras mas obsesivas, acomplejadas, y que te llenen mas de dudas que la frase: "Has como te parezca". Porque hagas lo que hagas y elijas lo que elijas, siempre hay alguien que te va a reprochar algo, incluso el perfecto y aquí super histérico (pero mas cercano a todos los hombres que las mujeres alguna vez conoceremos) de Cary Grant

¡Es notorio lo perfecto y retorcido que es Notorious!

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 110 She Do him Wrong (1933)

¿Porque Strangelove?: Porque habla de un amor durareo, infinitamente brillante, que dura para siempre, de esos que alegran el alma mas pobre y oscura: El amor a los diamantes, que supera todos los obstaculos y no conoce barreras, ni nombres de pretendientes que te los hayan regalado. La heroina hace todo mal, es una chica ligera, asesina y fetiche de los diamantes y sin  embargo se las arregla para seguir triunfando en el amor y coleccionar gemas.



Pocas veces van a tener la ocasión de que les diga: TIENEN QUE VER ESTA PELÍCULA ES UN MUST. Pero así es, es un MUST. No sé en que género encasillarla, es un policial negro, si tiene esos elementos, pero también es una comedia, si tambien tiene esos elementos. ¿Una comedía sobre prostitución y tratas de blanca en 1933? Si eso. Si tienen tantos diamantes que pensaba estaba contemplando un cielo estrellado pero no estaba viendo esta película.

Sin dudas Mae West esta entre mis idolas de acá a la eternidad: Grosera, arisca, sin modales, arrabalera, tan rápida con la lengua como una serpiente, y encima sin darle respiro a esos pobres monigotes que llama "Hombres". Un personaje desagradable por donde se lo mire  pero que sin embargo no deja  de caer bien. Comete todos los errores pensables para terminar en tragedía pero no, encima, tengo que tolerar que Cary Grant le susurre en el oido "voy a ser tu carcelero por mucho tiempo" y la remate con  un "you`re been a very bad girl" (con acento británico de Cary Grant), que de solo escucharlo uno sabe  que Mae esta pensando, "You can correct me any time pal" , pero ella le dice "you`ll find out" ¡¡¡Mae que Idola!!!

Lo gracioso es que descubrí a Mae West haciendo uno de esos test de Facebook, llamado  algo como "Que tipo de pin up girl sos vos" y me salió que era como ella, por la  "rapidez de mi lengua" (¿dejemolo ahí no? no queremos perturbar a la audiencia masculina...)Como sea leí un par de citas y me dije ya mismo tengo que ver sus films. Y no me equivoque. De tan mal que esta, esta bueno. Adoro el doble sentido (aunque este solo tenia uno solo) de las comedias de los 30 y la rápidez del lenguaje histrionico que las caracterizaba.



Pero por sobre todas las cosas ADORO A CARY!!!  y aca esta tan adorable ( y tan "Neo" en Matrix con el traje que tiene puesto) que parece imposible de creerlo. Lo que me lleva a rematar este post diciendo: La perfeccion no existe,  pero Cary Grant se le acercó bastante. 

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

PD: Hablando de amores extraños termino este post declarando mi amor por un muerto! que "necrocinéfila" me puse!!!  "I see dead people" literalmente gracias a la magia del cine...

Movie # 109 Kiss me Kate (1953)

¿Porque Strangelove?: Porque comienza con esta pareja de actores divorciados que de pronto descubren  luego de gritarse y golpearse un rato (bastante) entre canciones, que se aman de nuevo. Sin embargo : si falla una vez, y otra vez en menos de 40 minutos, ¿¡todavía les quedarán ganas de seguirlo intentando!? A demás la segunda pareja de tortolitos que  hay en  el film esta compuesta por una corista (novia del ex esposo de la actriz divorciada) que le da a todo lo que se mueve por dinero y su  novio un jugador  empedernido pero que se a su "singular modo" todavía se "aman". Todo eso con musica de Cole Porter y obra de William Shakespeare de por medio ¿Algo  más?



Tengo mis serios conflictos existenciales al respecto de "La fierecilla domada" pero es un anacronismo tildar de machista algo que en el 1500 por donde se escribió, era una practica social aceptada. Pasando ese gran foso, llegamos a una obra mas que interesante en estructura e intertextos, que tiene tanto de caja china que no tiene nada que envidiarle a los guioncitos de Kaufman como Synedoche New York , o Adaptation.

Es muy común ver musicales en donde se arma un espectaculo musical, lo que no es tan comun es que veas dicho espectaculo musical llevarse a cabo, mientras a su vez,  tenes la realidad del film en si de esos actores llevando a cabo la obra, y que a parte se citen a personajes bastante recurrentes de  la pantalla  y sobre todo que Cole Porter, no sólo sea el hombre real que compone la música  del musical  sobre la fierecilla domada  sino tambien un personaje dentro de ese musical en el que secuenta como se lleva a cabo  una adaptación musicalde una obra de Shakespeare ¿Me siguieron?

Bueno el recurso de las cajas chinas se usa excelentemente para trazar un paralelismo entre la fierecilla domada de Shakespeare, con su protagonista Katerine, y la actriz encargada de realizar dicha interpretación llamada Lili, interpretada realmente  por la Bella y super lírica Katrhyn Grayson. El encargado de "domar" a la  fierecilla es Petruchio, interpretado por el ex esposo de Lili "Fred Graham" que es  en verdad el super lírico alto y fortachon de  Howard Keel.

Katrhyn Grayson falleció el 17 de febrero del corriente  año (y homenaje de los oscares mediante) este fue mi homenaje a ella, que como dije siempre  será para mi la "Blanca Nieves" de carne y hueso de los musicales clásicos. Una diosa Lírica.

Así que  mientras combatía mis opiniones feministas al respecto de la obra de  Shakespeare notaba que resulta medio intolerable en algunos aspectos, pero sin embargo bastante divertido de  ver. De hecho no es  un "Hay pobres damiselas en apuros!" porque (gracias a dios) esta el personaje de Lois Lane (Si como la de superman) que es flor de "atorrantita" liberal que mueve las  piernas por dinero y esta bien (Memorable su canción Tom, Harry, or Dick ) y es increible el doble  sentido que podían manejar los autores clásicos  para evitar la censura. Se nota que con la Censura tenian que ingeniarselas y ahora sin ella directamente carecen de ingenio para los musicales. (no defiendo la censura sólo digo que una pena que se perdiera el ingenio y sobre todo los buenos escritores)

Finalmente, mas alla de todas lo "machista" o no que nos pueda parecer, nos guste o no Shakespeare fue unode los primeros en concebir una Screwball comedie con su  "Fierecilla Domada" y es un musical mas que admirable no solo por el despliegue, el juego de las cajas chinas, el arte, el color, las actuaciones, Bob Fosse!!! y la musica. Nos hace pensar que era concebido para ser visto en 3d y también me hace soñar despierta por el dia en que alguien se digne a hacer un  musical  3d en las pantallas de hoy y para el publico de hoy, que no sea tan lamentables como los ultimos que se estuvieron haciendo.

Esto es  todo por hoy amantes del septimo arte!!!

Movie # 108 Crash (1996)

No, no quedé tan traumada después de verla que tardé dos dás en regrar al blog para escribir al respecto. Lo que sucedió fue que el destino no quería que viera esta película asi que tuve un avistamiento mas accidentado que los accidentes de la película en  si. Anoche luego de solucionar problemas de compresores, codecs y otras verduras, finalmente la version de Crash que tenia se cortaba después de 1 hora 25 minutos y 10 segundos, faltando casi 10 minutos para el final. Ni falta hace decir a que se parece venir super enganchada con una pelí, y que le  falten 10 minutos al final... Pero volviendo al ciclo:



¿Porque Strangelove?: Porque la amorosa pareja protagonista de este film necesita de emociones fuertespara poder sentir y nuevas experiencias que abarcan psicopatologías varias que giran en torno a los fierros retorcidos  (como ellos) de un automovil estrellado. Porque todo el mundo sabe que no  hay nada mejor que un buen accidente de autos por la mañana para mantener vigorosa la llama matrimonial. (estoy siendo irónica pues nunca está demás aclarar para oscurecer)

Algo que es un hecho, y que siempre llamó mi atención es como en los accidentes automovilisticos son las personas  que se quedan mirando las que causan mas demoras que el accidente en si. De hecho a mi me repele, paso  corriendo  y sin mirar si me encuentro con algún "espectáculo" de  ese tipo, porque considero que ver la muerte en los demás es como recordar mi propia muerte que anda rondando por ahi. Sin embargo estan los que miran, a quienes tal vez debería preguntarles ¿porque lo hacen?, como  no puedo hacerlo veo el film de Cronenberg que apunta a eso. Apunta a que sientas ese "morbo" de ver o no ver, de cual es tu límite, porque sin dudas ( y no se pero a mi me da mas tristeza que morbo) sus personajes no tienen ninguno.

La tristeza que siento o mejor dicho el patetismo es pensar que "la carne" y el contacto humano no es suficiente para estos personajes. Necesitan "algo" más y esa búsqueda de ese "algo" de emociones violentas y autosatisfación es el que eventualmente los va a matar. Claro que todo esto Cronenberg no lo ve así, ni lo muestra tampoco, soy yo la que no puede dejar de ver la tragedía y el patetismo que todo el film encierra. Tan patético como  ver un accidende de autos con varios  muertos en el camino. Seguramente alguien que venga detrás de mi diga "es un film de porquería estan todos locos y lo unico que hacen en c*ger entre fierros todo el tiempo, no tiene trama es casi como ver una porno" y probablemente también tenga razón, sin dudas la diferencia esta en el autor, y en definitiva se trata de una obra maestra que busca un impacto en la audiencia, sólo que todavía no me decido por cual.
Lo irónico y terrible  es que incluso en estos momentos, tus vecinos, detrás de ese matrimonio perfecto que aparentan podrían llegar a ser así.

Escandalo, arte, reflexión, horror, con toques de futurismo en busca de esa síntesis perfecta entre el hombre y la máquina que para mi ciertamente significa el horror, pero que sin dudas queda muy bien en las pelis de David, y en el rock de mote "industrial" que suelo escuchar y mucho (excelente la banda sonora del film)

Supongo que James Spader (Recalco que mi pervercito favorito del cine norteamericano desde "Pretty in pink") revoleando piernas con prótesis ortopédicas + esta canción que por obvias razones me recordó al film, podrían funcionar como síntesis del film si tienen mucha sensibilidad y estomago sensible para las psicopatologías sexuales.


y ya que estoy la dejo en su versión original:


Finalizaré diciendo que es una pena no tener la oportunidad de poner a prueba mi cinefilia con esta película en una sala de cine. Si esta peli te "choca" en una pantalla de tv, ¿se imaginan verla en una tremenda sala de cine? En la oscuridad, sin posibilidad de poner pausa, retomar, sin finales interrumpidos o rebobinadas. Supongo que sería IMPRESIONANTE pero como con tantas otras es muy posible que nunca lo sepa.

Esto es todo por hoy hasta que llegue la película 109, amantes del septimo arte!

Ciclo Strangelove

Comencé con el ciclo sin hacer introducción ninguna porque bueno se dio la película antes de que planeara bien de que iba a ir el  ciclo.

Basicamente como si el amor no fuese díficil de  por si, a esto le sumamos la particula "extraño" ¿Que es el amor, y que es extraño? Sin dudas eso varía mucho de persona a persona, pero basicamente dire que bueno  amor es amor, ya saben un sentimiento que significa por oposición al  odio y extraño como aquello que la sociedad de turno considera fuera o en el límite de la norma o convención social, que no respeta los estándares impuestos por la sociedad de una época... y en tonces de nuevo : ¿Que es extraño y que es amor? no lo se, pero aclararé eventualmente que es lo  extraño del amor en cada film y si eventualmente el amor no  es extraño de por si. Así que todo tendrá sentido en mi aberrante o no tan aberrante lógica mental.
Veremos al final de este ciclo que tan extraña o romántica soy.

Les dejo la canción de Depeche que se ajusta en tema y estilo a lo que quiero llegar, mientras veo el segundo film de mi lista de casi 30 películas nuevamente.



Este es un ciclo temático y no genérico como el anterior por lo que les advierto pueden encontrarse con un film desde Disney hasta lo mas oscuro de la cinemateca mundial.

Esto es un hasta luego, mientras veo el segundo film del ciclo que en verdad iba a ser el primero : Crash de David Cronenberg.