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Mostrando entradas de enero, 2010

Horror fest y algunas reflexiones al respecto del género.

Hubo una época en la que lo único que hacía era ver filmes de terror, asi fue que me vi casi todos los films japoneses, coreanos, franceses y norteamericanos que llegaban  a mis manos, hasta que me cansé y no toleré mas el rumbo actual que tomó el género.En ese entonces no me ponía a reflexionar lo que ahora reflexiono, simplemente miraba porque bueno... eran entretenidos. Desde mi perspectiva no eran las matanzas, nunca fueron las matanzas, era el misterio, el suspenso y la incertidumbre de una realidad que se expande mas allá de lo natural,  lo que me atraía del género. Cuanto más irreal y artificial mejor, ¿para que quiero la realidad y la verosimilitud en el cine si ya la tengo que soportar todos los días?. (Por eso también soy devota de los Musicales) Cuando tenia diez o doce años, vi en un canal de cable una entrevista a este tipo que no sabía bien quien era, un tal "Clive Barker", diciendo que en la sociedad moderna, las películas o los relatos de terror funcionaban

Un poco de polémica

Buscando imágenes de Anna Karina encontré esta nota en un Blog de Clarin que se basa en opinar sobre otras notas asi que pensé si me baso en el para dar mi opinión le voy a aportar otra vuelta de tuerca. La nota se titula: Cine de "Autor" Por su parte, Jorge Carnevale comienza su columna de esta semana de la edición impresa de Ñ con la siguiente idea: “Hasta los años 60, la gente iba al cine a entretenerse, a pasarlo bien. (…) Después llegó el cine de autor y se complicó todo. Irrumpió el cine de arte y ensayo, de ‘expresión’”. He aquí una gran verdad: no me refiero a lo de “se complicó todo”, ni a la datación utilizada, ni a la velada inferencia de que no se va al cine hoy a “pasarla bien”, sino a estas seis palabras: “después llegó el cine de autor”. Es decir, antes no había cine de autor. Sólo retrospectivamente, David Wark Griffith fue considerado un “autor”, en el sentido de lo que entendemos hoy por esa palabra. Lo mismo vale para los Lumière o para Georges Méliès.

Movie # 69 Vivre sa vie: Film en douze tableaux (1962)

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"un hombre es un hombre, y la vida es la vida" y esta película es otra película pero debo decir que no la mejor para ver si una le tiene poca fe al sexo opuesto. Pensar que todavía no me había recuperado del final de Sin aliento y ahora tengo que recuperarme del final de Vivir su vida. La verdad que lo único en que no dejo de pensar es que todos los hombres apestan, sobre todo si son proxenetas. Finales como estos son lo que me hacen dar gracias de que existan trabajadoras independientes. Ahora dejando las ironias de lado, y hablando en serio. Godard es Godard; y Vivre sa vie es un drama de aquellos. La gente piensa, cuando trata de aproximarse al cine francés en la pretensión y el existencialimo; y en realidad estoy segura que eso se refiere en gran parte a Godard. Godard no es pretencioso, Godard es inteligente, expone en sus films sus ideas de forma magistral, y sin restarle esfuerzo a la audiencia que se queda afuera de las cosas. El problema de Godard es que no dis

Speak of the devil...

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"Speak of the devil and he doth appear" dice el refrán  inglés y a propósito del diablo, antes de que sepa que estás muerto, de almas torturadas, mutiladas y otras atrocidades varias; febrero es el mes del terror (y no me refiero sólo porque es el mes de san valentin) me refiero a que todo este mes retomaré un género al que tenia abandonado: El cine de Terror y fantástico; asi es: Gore, bizarro, clase B, terror clásico, contemporáneo, japonés, coreano, y por que no Argentino también. Nada mejor para combatir el calor y la alegria del verano con  muchos sustos y terror. Así es, febrero será My Own Private Horror-Fest, para ponerme al dia con Argento, Romero, Clive Barker y un par que andan rondando por ahí. Por otra parte, como tengo tanto terror encima (cuak) es más probable que tambien tenga menciones de films que ya vi pero que igualmente no puedo dejar pasar. Comenzaré este mes poniendome al día con una de mis sagas favoritas que nunca terminé de ver, si hablamos de in

Movie # 68 Before the devil knows you`re dead (2007)

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La frase "lazos de sangre", de pronto adquiere un significado más que literal con este film de Sidney Lumet. No soy adepta del trabajo del director, pero soy partidaria de que una estructura de tiempo alternada, siempre deja mejor parado a un film que una historia lineal; El ciudadano, Elephant, o Reservoir Dogs no hubieran sido lo mismo sin sus tiempos alternados e intrincados; este film tampoco. Estaba más que interesada de verlo por el gran reparto que contiene y que sabía no me defraudaría: Albert Finney, Philip Seymour Hoffman (un monstruo) Ethan Hawke un buen actor, al que la industria no le hace ningún favor, pero que siempre se luce en sus interpretaciones. Y Marisa Tomei que siempre vale la pena nombrarla porque sus escenas subidas de tono, sus femme fatales y los problemas que suele sumarle a los hombres en filmes dramáticos e independientes, suelen ser su marca personal. Es una TRAGEDIA con letras mayúsculas por donde se la mire; en el sentido griego de la pa

Movie # 67 Phoebe in wonderland (2008)

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Wonderland es una tierra que geográficamente limita al norte con Neverland, y al  sur con Oz. Cerca de Narnia y la Tierra Media. Lo cierto es que Alicia y su país de las maravilllas han tenido miles de adaptaciones y citas desde Disney hasta Matrix, pasando por el animé, y los videoclip de artistas pop. Esta es  una versión mas inspirada por esa enigmática obra escrita por un tipo tan enigmatico que a parte de sacerdote era matemático. Si de algo me arrepiento es de no haber leido nunca la novela de Lewis Carol. Cuando era chica, Alicia en el país de las maravillas fue la primera película de Disney que ví y enseguida me fascinó. Lo peor de todo que ello me llevó a ver Fantasía (que me encantó) y todo el universo Disney pero cuando el viejo vivía, y estaba con ganas de ponerse Surrealista. Alicia, es una gema en el universo Disney, seguida por Fantasía, y 101 Dalmatas. Alicia es capáz el mejor  film del viejo, y esto se debe a la libertad en el diseño de los personajes (compa

Movie # 66 High society (1956)

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No me llevo demasiado darme cuenta que existía una remake en nota musical de "The philadelphia story", que se llama High society, y que la tenía en mi dvdteca y nunca la habia visto completa (salvo los primeros diez minutos) Pensaba que habia sido muy dura con la crítica a la película de  George, después de todo el no tiene la culpa que a su vez todo se base en una obra de teatro, de título homónimo.Pero al ver que no había mal interpretrado la cuestiñon moral de los personajes, me sentí mejor con migo misma por haber sido tan dura con el film en cuestión. A ver, Grace Kelly es una princesa, lo que a la Hepburn le sobra de verborragica, y extrovertida, Grace lo tiene de refinada y dulce. De hecho todo el film es mas "dulce", incluso el ladino marido no es tan ladino y esta interpretado por Bing Crosby, una siente que todavía la ama y la quiere recuperar, no como el otro que solo busca vengarse. De hecho lo que a la Hepburn y a Stewart les sobraba de química

Movie # 64 y 65 Cary Grant X2: Walk, Dont run (1966) , The Philadelphia Story (1940)

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Supongo que esto es una consecuencia directa de la maratón de Gene Kelly y es que me sentía con el deber de atender un poco la filmografía de mi otro “classic Hollywood Sweetheart” El Sr. Cary Grant. Que puedo decir, soy una chica de gustos simples, Gene en musicales, Cary de lo que venga, y Marlon actor de carácter, en lo que respecta al cine clásico. Walk, Don´t run: La última película de un Cary Grant ya bastante entrado en años que si bien hace su papel del estilo que lo caracteriza, por obvias razones, él no es el encargado de seducir y quedarse con la protagonista femenina en cuestión. El cumple el papel de casamentero de la Pelliroja y pacata protagonista con nuestro tontuelo pero adorable deportista que tiene lo que a Cary le faltaba a estas alturas: juventud. Pero eso es todo, pues por más que en el film se esfuercen en remarcar que el deportista le recuerda a él pero joven, déjenme que les diga que no se parece en nada al Sr. Grant de joven, ni actúa como él por aquell

Movie # 63 Ancors Aweigh (1945)

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Ok; esta es la ultima etapa de la primera Maratón Gene Kelly, este es mi film numero 63 pues no lo había visto antes y como siempre tengo algo para decir al respecto. Primero que la Segunda Guerra Mundial no habia terminado todavía en 1945 cuando se estrenó este film y que todo apoyo que pudieran tener los Aliados era bien recibido; no se olviden que las guerras no solo se ganan en el frente; y nunca subestimen el poder estratégico de Casablanca. Como era de esperarse este film presenta una visión “naive” de la “Navy” norteamericana. Gene Kelly y Frank Sinatra como los dos marineros de licencia en Hollywood. Y si la marina tiene a Gene y Frank no puede ser tan malo. Tal vez lo mas chocante sea el nene de diez años que si o si como sea quiere enlistarse en la marina, y que tiene varios uniformes a medida hablando de mensajes subliminales y adoctrinar a las generaciones futuras. (Es increíble toda la ideología detrás de cómo Joe gana su medalla, mientras le cuenta a los niños que s

Segunda Mención Honorífica: Un Americano en París (1951)

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Segunda mención honorífica porque desde que compré el dvd hace un año o dos ya lo vi tantas veces como “Cantando bajo la lluvia”Sin embargo resulta que este es mi musical favorito de Gene Kelly de los que vi hasta ahora y creo que seguirá así por mucho tiempo. Dirigido por Vicente Minelli, en 1951, cuenta con Leslie Caron, una idola a la que admiro desde que tenía siete años y veía en filmes como Lili o Daddy Long Legs ¿ven de donde viene tanta devoción por el cine clásico? Leslie baila tan bien y aunque Cyd era la voluptuosidad hecha mujer: atlética, esbelta y con unas piernas interminables, Leslie podía ser bajita, y no tan esbelta como Cyd, pero indudablemente puede manejar el pasar desde la chica mas ingénua del planeta hasta la mas fatal con solo un cambio de atuendos, sólo que Leslie baila mejor en su estilo clásico que Cyd. A parte de Vicente, de Leslie, de Gene, trata bueno sobre París (filmado en un estudio de la MGM) pero París al fin; y por sobre todas las cosas

Movie # 62 The pirate (1948)

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Siguiendo con la” primera maratón Gene Kelly”, vi este film dirigido por el gran (in)genio de Vicente Minelli, y con la actuación de Judy Garland (idola) y obviamente Gene de quién llegué a la conclusión “es como el Ken de los musicales”, lo visten de cualquier estereotipo que caiga en el momento para protagonizar el musical; en este caso de Artista de circo y Pirata. En ese sentido, siempre recuerdo haber visto a Fred Aistaire en papeles relacionados con la danza, o el arte: bailarín, actor, cantante, o fotografo. No recuerdo que representara otros papeles que estuvieran lejanos a su realidad artística; por ejemplo nunca lo vi de pirata, aunque lo vi encarnando una especie de Marlowe (detective privado) para un cuadro musical específico en “The Band Wagon”. En ese sentido digo que Gene es como el Ken de los musicales: hizo de pintor, de actor galán de los años veinte, de viajero, de artista de circo, marinero, etc. Lo que a Fred Astaire le sobra en elegancia y clase; Gene lo tiene

Primera mención honorífica: Singin in the Rain (1952)

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Mención honorífica, porque se trata de un musical que vi al menos cinco veces, (sólo en los últimos dos años) y a lo largo de mi vida le sumaría otras tantas. No es un film nuevo que engrosará mi lista pero quería escribir sobre él porque hoy ejercité verlo de un modo diferente. Desde el comienzo pretendí verlo a través de los ojos de Truffaut y los integrantes de la Nouvelle Vage; o al menos como alguien de 1952. Demasiada pretensión para alguien que no es ni actriz, pero fue lo que me propuse para tratar de dilucidar por qué este es según muchos directores y sobre todo las críticas de Truffaut y la gente Nouvelle Vage, “El mejor musical de la historia del cine”. Lo primero que pensé fue: efectivamente es el “mejor musical de la historia del cine” porque literalmente se trata de la historia del cine. Habla del Star System, de la hipocresía de Hollywood, de los Studios, del origen del cine sonoro y también la decadencia del cine mudo. Muchos musicales se basan en la creación de u

Preparativos para la Primera Maratón Gene Kelly

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Requerimientos de la Maratón: Primero, una gran sonrisa, no importa lo que pase o lo que cueste siempre hay que llevar la sonrisa en la cara. Sobre todo cuando vemos una película de Gene Kelly y sobre todo si a eso le sumamos otras tres más de su filmografía. Segundo: recordar esa cosa media perdida que creíamos en nuestra infancia remota, la habilidad de decir “Guau” y de asombrarnos con las piruetas y esfuerzos casi sobre humanos de Gene para saltar, bailar, hacer escenas de riesgo, acrobacias y aterrizar en el suelo con su gran sonrisa sus ojos picarones y su peinado intocable que no sé si estará cimentado o que pero no se altera con nada. Tercero: provisiones, una maratón siempre extenúa el físico, sobre todo de estar sentado y ver como es Gene el que hace el gran esfuerzo. Cuarto: Mucho espacio en el salón, porque de pronto te vas a encontrar, mientras te paras para ir a buscar más bebida, bailando al ritmo de alguna que otra canción. Y recordar que vos no sos Gene y que

Te conocí como Sarah Brown

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Los otros días me encontraba mostrándole a una amiga lo maravillosa que era la película Guys and Dolls, la famosa escenita de Marlon Brando cantando para ver si se la podía ganar a Jean Simmons en una apuesta hecha con el Sr (mafioso del momento) Frank Sinatra. Y me dice, es una ídola Sarah Brown! Tristemente se nos fue la Sra Jean Simmons hoy a la madrugada. Como todavía no nos recuperamos del golpe del Sr. Rohmer, se nos siguen esfumando los integrantes de un Hollywood (el mejor) que ya no volverá. Tuve el placer de ver y comentar en este blog; su interpretación de Ofelía en Hamlet de 1948 y su fabulosa interpretación en Elmer Gantry (1960), pero para mi siempre será la tte. Sarah Brown, santurrona de palabra pero alocada de alma. Esperemos que el trabajo de aquellos que se esfuerzan por mantener viva la memoría filmica, restaurando los films del Hollywood y otros cines del mundo sigan con su trabajo porque pronto todo los que no quedará de ellos seran sus imágenes en fílmico.

Movie # 61 The Fourth Kind (2009)

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Partamos de la base que desde la guerra de los mundos de Orson nada que tenga el mote de "real" es real para mi o al menos "verdadero", lo unico verdadero es que todo es una ficción. Una vez aclarado este punto uno decide ver una película sobre encuentros más que cercanos del tipo Alien, ya cuando se vienen  a tu casa a tomar el te sin previo aviso digamos. Lo interesante del film es como interactuan la "ficción" y la "ficción disfrazada de documental y basada en los relatos de gente abducida". Los díalogos pisados, la pantalla dividida; de hecho lo ficcional parece ridículo casi a lo que se planta como "caso de estudio". Si hubieran quedado en solo los casos de estudio es mas que probable que nos encontráramos  con el Proyecto Blairwich o Rec de Aliens pero no fue asi. El film tiene sus buenos sustos y fue de los mejorcitos que vi sobre el tema, (Mejor que la serie Taken que era tremenda basura ) pero nada que no haya visto  ante

Movie # 60 Une femme est une femme

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GODARD- BELMONDO- MUSICALS- KARINA- LEGRAND- COMEDÌE- FRANÇAISE- LUBITSCH- Creo que esas son las palabras claves para entender la cosa, y también son los títulos del film, que ocupan toda la pantalla ¿se los imginan en cine? con  colores de la bandera francesa y el sonido asicrónico que dará cuenta de como  será todo el resto del film. Una locura genial. Esto viene a confirmar que Godard se adelantó como treinta años a los 60 y que debería haber sido joven hoy porque el cine que esta haciendo hoy es demasiado avant garde para la actualidad. Godard nació postmoderno cuando la modernidad se estaba llevando a cabo. Con este film  aprendí porqué Godard no es una buena elección para un viernes por  la noche con los amigos, siempre y cuando tus amigos no padezcan la misma locura tuya por el cine. Este fue su segundo largometraje luego de Sin aliento (A Bout de souffle) y sin dudas mas que diferente. Para empezar esta el color; y el uso expresivo que hace del mismo, metaforizando con

Adios Sr Rohmer.

Sr. Rohmer su partida no recuerda lo poco que nos queda de poder disfrutar de Resnais, Chabrol  y Godard. A los 89 y con mas de 5 décadas con el cine se nos fue otro más. La primer película suya que vi fueron los "Amores de Astartea y Celandón" (2007) en Bafici y no podia creer la vitalidad y juventud de la misma; desde entonces quise ver mucho más. Parece terrible que  en la "era de la (des) comunicación", su noticia no haya tenido casi difusión, faleció el  10 de enero de este año y lo cierto que no pido que dejen de mencionar el  terremoto y la tragedía de Hatí, sólo pido un poco de respeto para uno de los exponentes de una generación del cine comparable en arte a  Picasso, a Van Gogh; una generación que está desapareciendo pero a la que se le debe tanto que Tarantino, Linklater y Gondry no le llegan a los talones Demas esta decir que se viene ciclo homenaje a Eric Rohmer, y me despido por hoy más desencantada del mundo que antes y con una tristesa en el alma

Movie # 59 An education (2009)

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Los otros  días me preguntaron si yo tenía una cierta inclinación hacia lo frances, debido a  mi selección de films, y la verdad que para qué negar lo evidente: si siento debilidad por los films de la nouvelle vage, de los realizadores contemporáneos y  y sus actores y actrices. A veces pienso que me encuentro con la cabeza en las nubes pensando todos los dias de mi vida en algo que tiene que ver con Francia y Paris  (no hilton, la capital) ¿a que viene todo esto  se preguntarán ustedes? y es que justo  cuando venía de una decepción tan grande con el cine independiente estadounidense en el post anterior, me encuentro con esta belleza del cine Independiente Ingles que se llama An education dirigida por la dinamarquesa Lone Scherfig. Aunque no sea partidaria de  contar las tramas diré lo que se vé en el trailer: basicamente, Jenny, tiene 16 años, muchoos pájaros en la cabeza y sobre todo un sueño: ir a francía y "vivre sa vie" como diría Godard,  interpretada excelenteme

Sobre los Golden Globes

No iba a escribir nada al  respecto pero no pude contenerme de poner lo de siempre sobre la frivolidad y el despliegue para alimentar el ego de Hollywood y su cielo de estrellas. Pensaba eso mientras pedían por doncaciones cuando con un par de esos vestidos ya se podían cubrir cientos de miles de $. Para mi sorpresa me enteré que el año pasado la categoría a mejor actriz en comedia se la llevo la chica de Happy- Go - Lucky, supongo que por enervar los nervios de la audiencia con  su optimismo exasperante. Este año gano Meryl un must de la temporada casi; mientras yo pensaba ¿cuando le llegará el momento a Amy addams?.  Pixar, tambien un must de la temporada se subió al estrado a  reconocer la grandeza de Disney (por haber desembolsado sus millones en comprarlos). El que no estaba muy feliz era Georgy boy, (George Clooney) y de hecho creo que no recuerdo tantas caras de  incomodidad en una misma noche. Me sorprende que muchos sites  de diarios de los respectivos paises que perdieron

Movie # 58 (500) days of summer (2009)

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Y bueno... nada. A veces me parece que la frase "Y bueno... nada" parece resumir el significado de la post- modernidad en cine o al menos para referirse al cine contemporáneo. Ciertamente odio la frase "y bueno... nada" y me exaspera muchísimo la gente que la usa. (Como verán me exasperan muchas cosas) Saussure y Pierce escribieron bastante sobre que signo posee un significante y un significado. Es decir, todo significa lo suficiente como para que nosotros abramos nuestras bocas y digamos "y bueno... nada" pero esa fue la frase que me sacó este film, y a desentrañar esa critica es a donde quiero llegar. Es tan intrascendente que sería lo mismo haberla visto o no. Considerando lo recomendada y lo bastante aceptada por la crítica y el público en general que estuvo este Film (¡Si hasta le pusieron un 8 en IMDB!), tenía muchas expectativas, tanto que olvide recordar lo contraria que suelo ser a las críticas favorables. De nuevo chica conoce chico, pero

Movie # 57 Sherlock Holmes (2009)

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Ahora me vengo enterar que en USA suelen llamar a este tipo de film "Bromantic" cuando uno pensaba que podía encasillar a Holmes en el género detectivesco o de aventuras se entera que cada día sale algún género nuevo donde encasillarlo. El centro de la temática en una película "Bromantic" es la historia de amor entre dos amigos que son como hermanos. (Apócope de Brother y Romantic) Pero no esperen ver Sherlock y Watson besándose por ahí (aunque mucho no falta).Ellos se odian, se pelean, se dicen y hacen cosas, se portan como nenes, pero en el fondo se aman y no pueden vivir el uno sin el otro. Todo esto pasa mientras intenta descubrir varios misterios por las calles de la Londres victoriana. Jude Law no es santo de mi devoción, me cae pésimo, sobre todo desde que se hizo famoso en Hollywood como galán. Creo que hasta “Road to perdition” era excelente después de "Cold Mountain" no pude tolerarlo más. Sin embargo aporta a Watson toda su britanidad, s

Movie # 56 What ever happen to baby jane? (1962)

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¡No te creo Blanche! No te creo. Creo que te arruinaste tanto la vida con la loca esa de hermana que tenés, por algo pasaste tantos años protegiéndola. ¡No te puedo creer porque sino otra que Kimki Duk con Old boy y su trilogía de la venganza, todas juntas!   Perdón por el inicio violento del post , que no es un spoiler y que tampoco tiene mucho sentido a menos que hayan visto el film de Bette Davis y Joan Crawford “What ever happen to baby jane?” Convaleciente y en cama como estoy no resultó muy reconfortante haber visto este film , justo cuando dependo de que me acerquen la comida a cama. Por películas así, por malvadas así, y hermanas así es que doy gracias de ser hija única. Durante casi dos horas me olvidé de los malestares que me aquejan para hacer catarsis y ponerme a sufrir por la pobre Joan Crawford ante las torturas de Bette Davis. No se como dos artistas así en escena no se arrancaron las mechas en la realidad. Claustrofobia, psicosis, asesinatos, alucinaciones, rela