Cinephile Girl

De  cuento de Hadas de terror a otro cuento de Hadas que es de terror pero que recibe un tratamiento tan preciosista por parte de  Jacques Demy  que al espectador le sucede lo mismo que si  leyera la fábula de Perrault, le hace obviar los detalles escabrosos del asunto como el hecho de que el Padre esta enamorado de su bellisima hija (¿Alguien puede culparlo, despues de todo si tu hija es Catherine Deneuve?) Ninguno de los dos ve nada malo en contraer nupcias, salvo por el hada que dice "no no no, mejor  huye cubierta con esta piel de asno, princesa, porque me quiero enganchar a tu padre y si estas cerca no me va a dar ni bola. No puede ser  que si no vengo a agitar la barita por acá se pongan todos incestuosos". De hecho como se habrán dado  cuenta,no somos  niños, ni esta es una adaptación para niños y no podemos obviar nada, de modo que los detalles escabrosos de la historia se mezclan junto con los demás elementos que dan vida a este fantastico universo de Demy, que siemp

¿ Se acuerdan como no suelo derrochar fanatismo por el  cine oriental, ni emocionarme demasiado con los  films  de terror Orientales que luego de un primer boom se convirtieron en algo repetitivo y bastante similares entre si?. Anoche, lluviosa, fría y oscura como era, no había nada mas apropiado que con una mesa llena de comida chatarra y sobre todo dulces, que sentarse a ver un film de terror. Así como no suelo ser demasiado fanática del cine oriental, digo  que dentro de todas las ramas existentes el cine Coreano sin dudas es la que mejor  puede llevar esa estetica animé al cine, que tiene las comedias mas divertidas y que la gran mayoría de  los films que suelen gustarme son de ese pais. Creo que esto es así porque tienen una definición de géneros  cinematográficos mas cercana a la mirada e industrias occidentales que el cine chino y el cine japonés que suelen dejar de lado las cuestiones genéricas para meterse en una poética de la imagen, una temporalidad y cuestiones culturales

Living in the past is my future Desde que me enteré que Tom ford iba a dirigir un film, en el que iban a estar Colin Firth y Jullianne Moore me dije "no se como resultará, pero definitivamente  tengo que ver esto" y acá me encuentro escribiendo al respecto bastante tiempo después... Creo que la frase que podría definir el espiritu  visual del film sería la que dice Colin Firth mientras encarna al Profesor Falconer: "no quiero vivir en un mundo sin  tiempos para sentimentalismos" y es que creo esa es la ideología de Tom Ford  cuando dirige este film, al tomarse todo el tiempo del mundo en examinar los detalles  de los cuerpos, las ropas y las acciones en cámara lenta que le interesa remarcar. Existe una verdadera genialidad detrás de todo esto y es que indudablemente, Tom Ford tiene esa visión del mundo. Sin ser un film "fashionista", recae en una perfección y una poética irrisoria en el embellecimiento  y la pulcritud de sus imágenes. No son los se

Lo complicado es que no se que decir sinceramente al respecto. Cuando la industria del cine Norteamericano intenta hacer una comedia al respecto de relaciones "opendminded" de parejas divorciadas que histeriquean y se convierten en amantes. No puedo dejar  de pensar en que ¿Hace cuantos años antes Bergman  se dedicó a eso, en televisión, y encima bien? ¿Que necesidad tienen los  americanos de "industrializar" este tipo de temáticas en donde se nota todavía mas que las comedias de la industria hacen agua en el adjetivo "inteligente"? Los americanos no son franceses para hacer comedias "liberales" donde maridos tienen amantes que son sus ex esposas, y/o simplemente tienen amantes, hay terceros en discordias y todas esas cuestiones que Truffaut con Besos Robados, Domicilio Conyugal y Amor en Fuga hizo de taquito (y la descosio) No se que me resulta mas patético, si la sensacion  de ver a sesentones haciendo el papel de adolescentes tontos,  con

Sinceramente no amo a Nueva York, y si existe una gran verdad de Pre-orgullo es que las copias nunca son  buenas. (Excepciones miles pero para este caso la verdad de pre-orgullo no tiene excepción) París no es New york, pero cuestiones geográficas y socioculturales a parte, creo que New york se esta creyendo demasiado eso de "Sex and the city". El 90% de los cortometrajes de este film, giran en relacion a protagonistas queriendo acostarse (o sea, si por lo menos  se tratara de Sexo y no del histeriqueo previo, lo entenderia y creo me gustaría más). No sólo muchos cortos no logran su cometido de tener sexo en cinco minutos, sino que además, New york  carece de esa division en distritos, que por lo menos nos hacian creer estabamos recorriendo París. Esto ni siquiera es una serie de cortometrajes, sino de historias paralelas unidas entre si (porque obviamente, los norteamericanos no podian concebir presentar cortometrajes con inicio nudo y decenlace como lo hicieron los frances

UNA CARA CON ANGEL, Y UN ALMA PERTURBADA. ¿Por que emparejar una comedia musical con un film de "terror gótico" o al menos del romanticismo? Porque ambos retratan (nunca mejor  usado la palabra retratar) la importancia de la imágen del rostro humano. Funny Face es un musical sobre una jovencita Audrey Hepburn cuyas aventuras comienzan el dia  que un fotografo captura su imágen para una revista publicitaria, y Dorian Gray es sobre un  joven, cuyas desventuras comienzan cuando un pintor captura su agraciada imagen  en un lienzo. Juventud divino tesoro como quien dice para ambos protagonistas. Una termina en Paris y el otro termina en ¿el infierno?... De hecho esta pequeña cinéfila no puede evitar sentirse identificada con ambos: Ojala fuera aunque sea como la bibliotecaria de Greenwich  Village que Audrey interpreta al comienzo, hasta el uniforme de bibiotecaria tiene mas onda que muchas ropas que se ven hoy. (Algo me dice que hasta el uniforme de bibliotecaria estaba dise

Escena: 3  DÍALOGO ENTRE CINEPHILE GIRL Y LA HISTORIA (S)DEL CINE DE REGRESO EN MARIENBAD CINEPHILE GIRL: -Tengo mucho que escribir. ¡Mira un ratón! ¿Lo viste? ¿estará tan perdido como  yo?... Hay no, ¡me muero!: ¡Belmondo! ¡Belmondo! (cierto no me escucha) y no es Belmondo, es Stavisky...¡Que joven que era! Creo que el experimento no funcionó, ya pasaron mis cuatro minutos en el pasado de Resnais y volví aqui. Creo que nunca me alejé demasiado de aquí: los corredores sin ventana, los pasillos, las columnas los sillones, las estructuras, la representación... MÚSICA: requiem para órgano compuesto por Francis Seyrig CINEPHILE GIRL: -Los fragmentos, la creación, la mente, el pesnamiento, los animales, la percepción, las medusas, el tiempo subjetivo... HISTORIA(S) DEL CINE: -¡Ahí estás! CINEPHILE GIRL: -... Alain, nunca olvidaré lo  que me mostraste, ni los films que atravecé, ni loqeu vi en la pantalla. Tengo  que escribir: Je t'aime, je t'aime, On connaît la chanson, Pas

Escena: 2 (DÍALOGO ENTRE CINEPHILE GIRL Y LA HISTORIA (S) DEL CINE ENTRANDO EN PROVIDENCE ) CINEPHILE GIRL: -Es que tuve una semana complicada, dejame elaborarlo mejor: Todo tiene que ver con todo Mon ami. Los otros dias soñé que estaba en una carcel. pero no era una cárcel, yo veia una escuela, pero en mi mente sentía que era una carcel...Los escenarios nunca son lo que parecen en Resnais, cambían continuamente, como en mis sueños. Mirá... un  jugador del fútbol entrenando ¡Que graciosos eran los equipos deportivos en  el 76! ¿Porqué hay militares en Providence? Siempre que veo militares pienso en la memoria de mi pais, no puedo leerlo de otra manera, y  es doloroso  recordar a veces... pero no divaguemos Providence es Lovecraft. Pero esto no es Providence. Es Providence de Resnais. ¿Porqué eligió Gran Bretaña? ¿Providence no quedaba cerca de Arkham? HISTORIA(S) DEL CINE: -¿Vos viste Providence? CINEPHILE GIRL: -Yo viví en Providence, pase por Arkham y Estuve en la Universidad 

Escena: 1  DÍALOGO ENTRE CINEPHILE GIRL Y LA HISTORIA (S) DEL CINE CINEPHILE GIRL: -No conocí a Alain Resnais, el año pasado en Marienbad.No estuve el año pasado en Marienbad, ni recorrí suspasillos sin ventanas,ni sus barrocas columnas,ni sus techos altos, ni sus jardínes geométricos, sus salas vacias. MÚSICA: REQUIEM PARA ORGANO COMPUESTO POR FRANCIS SEYRIG HISTORIA(S) DEL CINE: -Pero estuviste en Marienband, tenías 24 años, pordría haber sido ayer. CINEPHILE GIRL:-Ayer, hoy, el año pasado. Podría heber sido ayer, pero fue HOY. Hoy estuve recorriendo Marienbad; y suscorredores sin ventanas, y sus columnas adornadas, y sus interminables salones vacios, con personas inmóviles que no pestanean cuando hablan, que juegan juegos lógicos, lógicamenten entendidos por ellos. HISTORIA(S) DEL CINE: -Entonces, NO estuviste el año pasado en Marienbad, pero hace cinco años estuviste en Hiroshima.  CINEPHILE GIRL: -Si, vi todo en Hiroshima, Mon amour. HISTORIA(S) DEL CINE: -No viste nada en

"Thank Heaven for Little Girls!". Película dirigida por Vicent (mi consentido) Minelli, y con Vestuario de mi diseñador de vestuario favorito de todos los tiempos: Cecil Beaton. Alguien podria decir que se trata de una especie de revamp de My fairLady y probablemente tendría razón, si no se tratase de un cuento de Collete primero (la misma autora de Cherì) , llevada al musical después. La obra de collete retrata la historia de Gigi, una niña de 14 años (o 15) que es educada por su abuela y su tia para ser una cortesana (si como leen) y entretener a los hombres ricos ( y en su mayoría viejos) de alta sociedad. Si nos quedamos con esto, la historia de Gigí podria ser leída como el caso de Villegas, en Buenos Aires, con tres hombres explotando a una menor, al ritmo de la cancion "Thank Heaven for Little Girls". Por suerte, podemos despegarnos de la realidad contemporánea y ver este film por lo que es sin aferrarnos a las lecturas aberrantes que nuestra &quo

Sobre Noir & Black. Como me había programado, comencé a ver el film Je t'aime, je t'aime de Resnais, (en realidad tan solo los títulos con los créditos de apertura en letras rojas, tan solo para darme cuenta que estaban pasando en TV, "La novia vestia de Negro" (Gracias a dios por TCM, o al sr. Turner por TCM) en su francés original y me quedé viéndolasólo para caer  en la cuenta de que nunca la había terminado de ver completa. Mi a veces frágil mente cinéfila  había mezclado  la novela Pulp que leí hace años y la ocasión en que había visto "La Novia vestía de negro" bien entrada la madrugada y que indudablemente la mente y el sueño me jugaron una mala pasada, pues nunca la había terminado de ver, hasta ayer. Ver una película con tus todos tus sentidos despiertos cuenta como haberla visto por primera vez. "La mariée était en noir" es el homenaje de Truffaut a Hitchcock , en donde incluso adapata una novela (pulp)del escritor  de "L

Howard Hawks, Cary Grant y Sol C Siegel por dos para este post sobre Screwball comedies. (Prometo que sera lo ultimo del Sr. Grant por un tiempo, pues  se viene bastante del Sr. Resnais, proximamente) Existe algo que no se puede dudar de las comedias de Hawkes y es que las  parejas centrales de sus films parecen no enterarse de código de Censura. Lo  cierto, es que no se puede dudar de las parejas que protagonizan sus films (casadas entre si o no) es que sus personajes, comparados a los de otras comedias de la época, parecen llevar una excelente vida sexual entre ellas. (Mas allá de la química que  puedan tener  los actores) En ambos films por razones completamente distintas (e hilarantes) Cary Grant termina vistiendo ropas de mujer (no me extraña de donde surgieron los rumores al respecto de Cary y si me lo preguntan creo que el mismo se aseguró que así sean). En ambos films hay mujeres fuertes, en I was a War male  Bride, ella es una Teniente que lo tiene cortito y en la otr

Cuando comencé con este proyecto, lo hice por algo puramente egoista: aprender más de cine y encima bombardear la web con reflexiones al respecto. Así mismo, se que parto del lugar de cinéfila humilde que sabe no  puede aportar nada nuevo desde la crítica ni nada que no se haya dicho, sobre todo respecto a muchos de los films clásicos y los  de autor que aquí reflexiono. Lo bueno de esta mirada desdencantada y borgeana de que no existe nada nuevo bajo el sol, es que en lo que a mi respecta si existe esa especie de "El descubrimiento de la Polvora" con cada film que miro, y desconocía, un constante reafirmar de mi naturaleza y fascinación cinéfila, en verdad una adicción que se renueva y retroalimenta con cada film nuevo que miro. Y si hago tantos preámbulos  es porque mientras miraba este film, me preguntaba: ¿Que es lo que puedo aportar "yo" a la figura del "Sr Cary Grant " que ya no se haya dicho, o que sea verdaderamente relevante? ¿Que puedo aportarl

Cuando veo películas así, pienso que se puede hacer algo sin presupuesto, con pocos actores, musical, y que sea algo más decente de ver que la película Mamma Mia!  o Nine (por dios siento arcadas de solo pensar en esos musicales). Y es que si: está filmado en HD, tiene una vibra de película para la tv, con menos estilo y onda que los franceses cuando se proponen hacer un musical realista. (Si Moonlight Serenade no es Les Chansons D'amour, ni tampoco Demy) Pero Amy adams y Alec Newman cantan re bien y el jazz  es divino. Realmente no se  cuando el Jazz se volvió algo que escuchan las personas cool adineradas y con trajes (creo que por alla en los 50 el jazz comenzó a derivar  en lo que hoy es, festival de Montreal de por medio) bueno este musical es de este tipo de Jazz. Jazz para gente culta que aprecia las armonias, el contrabajo y las melodias pianísticas soft y ambient. Un musical para hombres de negocio con traje y cansado de su vida tan... de negocios. Lo mejor sin dud

El diez de mayo hubiese sido el cumpleaños de Fred Astaire, por lo que este es su 111º aniversario, que mejor manera de recordarlo que mirando uno de sus films, en este caso dirigido por uno de mis directores favoritos de todos los tiempos: Vincent Minnelli. Un delirio musical en tecnicolor ¿Acaso existe alguno de  otro tipo? en un pueblo ficticio de  Latinoamerica llamado "Patria" en donde la riquísima e inocentemente pacata Yolanda conoce al timador y ladron de Fred que quiere bailarle la fortuna. Escenografias mega artificiales, coreografias geniales  y sobre todas las  cosas, uno de los  pisos que alguna vez vi en mis sueños: con efectos opticos en blancos y negros por el que Fred y la bella Peliroja de Lucille Bremer se deslizan como si nada. ¡Feliz cumple Fred por donde quieras que estes bailando, con tu sombrero de copa y tu  traje de frac negro! ¿estaras con Cyd, con Ginger o con Gene? PD: vean el piso de la foto y digan si no esta hecho del material con el que

No se porque siento que las visiones apocalípticas del mundo para los directores latinoamericanos consiste en llevar la "latinoamericanidad" (mal entendida) a las calles urbanizadas y burguesas capitalistas del primer mundo. Y ambas visiones apocalipticas del mundo tienen otra cosa en comun : jullianne Moore. Sin animo de ofender, parece que la idea de apocalipsis o de bajada de línea para los norteamericanos que le producen y hacen posibles estos films a Cuaron y Meirelles (Niños del hombre y Blindness) tienen ganas de que sus espectadores se compadezcan de algo que evidentemente se puede apreciar en ciertas fabellas y paises del tercer mundo. Algo asi como una búsqueda de compasión por parte de ese espectador "burgues capitalista" para que reflexione de que existen personas que viven así sin apocalipsis mediante. Lo que digo en verdad es: "mira que el burgues, un tipo promedio norteamericano, que paga tu entrada y se mete al cine a ver este tipo de películ

Sólo para que no digan que tengo un problema con el cine actual van a leer como no despedazo esta cómedia romántica tal y como lo hice en el post anterior con The Ugly Thruth. Mientras la veia pensaba que no podía caer tanto en el estereotipo de "película para chicas",y que no me podía estar gustando este film tan: "meloso" "cliche" "predecible" y "Ligero" ambientado en una "irlanda de película" porque esto tiene tanto de la Irlanda verdadera  como poner a un inglés tratando de imitar el acento irlandés el cual resulta bastante lamentable, todavía más que el de Gerard Buttler en PS: I love You. Pero de nuevo no pido realismo, porque en la "Irlanda de Película" evidentemente los irlandeses hablan  asi. De hecho, al respecto de todos los  chliches y estereotipos en que este film recae, tengo que reconocer que me hubiese enojado bastante de verlo en cine, pantalla grande mediante y todos esos clichés magnificados;

Y como con verdades y comedias de sexos estamos nos encontramos escribiendo sobre esta comedia que es sin dudas un signo de los tiempos en que vivimos. La fea verdad es que por desgracia se trate de un pariente muy lejano de las Screwball Comedies de los 30 a las que estamos ( o almenos yo estoy) acostumbrados. No es lo terriblemente mala que me esperaba, mientras la veía pensaba que "podría haber sido Knocked Up", y por lo menos del que salen esas cosas tan machistas (pero no muy alejadas de la realidad, como dije signos de nuestro tiempo) es el trabado de Gerard Buttler. Con lo cual por amor a la estética (corporal) solamente puedo perdonarle el decir esas cosas tan machistas que directamente harían que crucificara a Seth Rogen todavía más. Lo unico que no se puede tolerar el una sola cosa: ¿Que hombre en su sano juicio no le daria a Katherine Heighl? Y es que no pueden esperar que crea que controladora y todo lo que me la quieran retratar a Katherine Heighl en el pap

La Terrible Verdad, si uno se pone a pensar, es que no existan comedias de este tipo en la actualidad. La gente que suele criticar el cine clásico se olvida que muchas de las comedias de los 30 eran más arriesgadas y fantásticas que las porquerias que el cine de Hollywood actual suele ofrecernos. Este film parte de la premisa de un matrimonio que se divorcia (Cary Grant e Irene Dunne), se pelea por la tenencia de la mascota (un fantastico terrier al que llaman Sr. Smith) y cada uno comienza  a rehacer sus vidas junto a nuevos amores, sólo para darse cuenta que tal vez no deberían haberse divorciado y que lamentablemente para cada una de las partes, todavía se aman. Histeriqueo de ambas partes, muchas ganas de hacerse la vida díficil entre ellos y hacer reir al espectador con guiones super ingeniosos de gente como Leo McCarey quien no podia meter a nadie teniendo sexo explícito, por lo que debía recurrir al doble sentido: alguna cerradura que falla, algúna chica fingiendo estar alc

mientras la veia pensaba en que un título mas acertado para este film sería: "I walked with a Zombie and she looks better than me" (Dead and all) pues de hecho es increible la apariencia de esta muerta viva mas elegante que nunca. Un melodrama mas que un film de terror, de Jacques Tourneur, el cual casi veo en Bafici hace un par de festivales atrás pero desafortunadamente no llegué. Posee todos los ingredientes para un film de terror: Zombies, gente sospechoza y fea, gente sospechosa y linda, gente haciendo vudú y  gente padeciendo las situaciones. Pero sin embargo cuando finaliza, uno sabe que estuvo mas cerca de un melodrama romántico y sobrenatural : triangulos amorosos truncados por seres y situaciones sobrenaturales, una morocha ingenua que se enamora perdidamente de uno de estos vértices del triángulo y forma un cuarteto, suegras de temer y afroamericanos mas de temer por ese tema del vudú que tan relacionado esta con las tierras de las antillas y ahití en las cuale

No hay nada mejor para una tarde de un dia que venía medio bajon de salud a causa de una escpecie de intoxicacion con comida de cierta casa de comida rápida muy felinesca que tiene un payaso en el logo, que ver con una amiga que aprecia tanto el genero y tanto al exponente del género (masculino, bailarin y musical) que este blog se empeña en recordar con bastante regularidad, Gene Kelly. Les girls es fantástica y no solo porque en su fómula confluyan: Paris, Francia + Kelly + Porter + Cuckor + las damiselas que el título hace referencia (Mitzi Gaynor,Taina Elg y Kay Kendall) + Londres, sino por la cierta actualidad y vitalidad que los  hechos bajo la magistral dirección de George Cukor a quien el calificativo "Director de cine de mujeres" no debería haberle preocupado porque hacía un  excelente trabajo con ellas. De hecho George Cukor sabia muy bien algo que se sigue repitiendo en la actualidad y es que cuando hay un espectáculo  de varieté con varias mujeres  en el reparto