Esta es una de las pocas veces que no se que escribir porque o sea es tan malo y predecible este film que no tengo mucho para decir.
Estoy cansada de esta cosa de angeles que son buenos o malos o tienen complejos de hijos rebeldes, de dios que quiere destruir la tierra o si la tierra y la humanidad merecen ser salvadas cuando lo bueno de analizar de todo esta perspectiva seria porque en pleno siglo XXI todavia necesitamos ver tipos fortachones con alas peleando entre si cuando podemos ver dos tipos sin alas peleandose entre si cualquier dia de la semana.
La mejor película sobre angeles buenos que creo haber visto fue " El cielo sobre Berlin" o "las alas del deseo" de Wim Wenders y sobre todo porque no tenían alas, esa y "It's a Wonderful Life " del fantástico señor Capra. La mejor historia de dios queriendo destruir la tierra con sus angeles es Evangelion y la verdad hasta ahora nadie pero nadie de toda la industria Hollywoodense pudo asemejarse a esa posicion agnóstica y nihilista-tecnologica de "dios no te necesitamos" que el anime Evangelion.
Miles adaptaciones de la biblia se han hecho pero ese no es el asunto aquí. El asunto es el cine de apocalipsis en su concepción cristiana salido de una meca que basicamente se caracteriza por no ser cristiana como lo es Hollywood. Basta a utilizar una imagineria a la que siquiera abjuran y que encima vuelven mas patética de lo que ya es. Como dije: basta de tipos grandes con alas luchando por evitar y traer el apocalipsis... en pleno siglo XXI el plena muerte de todo ¿A quien puede interesarle? de algun lado escuche la frase de es más fácil creer en el diablo que creer en dios. Puede ser...perotambién puede ser que en el mundo existen muchas mas cosas que angeles y demonios, hay divinidades miticas, egipcias, fenicias, musulmanes, orientales, y todas para hollywood son lo mismo... una fuente posible de historias carentes de propósito llenas de acción y efectos vacios.
Esto es todo por hoy amantes del septimo arte mientras les cuento q en canal siete van a pasar una de las mejores (si no la mejor) película sobre religion hecha por un ateo sin animo de industrializar ni espectacularizar nada (a lo mejor si de polemizar) que se haya hecho y es "El evangelio según san Mateo" de Pier paolo Passolini... si religiosos nos ponemos.
Cuando una novela que empezas a leer y sabes que es una "novelita", pero de pronto "bestseller " y todo sentis que te atrapa y te atrapa tanto que en escasas 5 horas la terminas de leer y te deja con esa sensación de entre perplejidad, fascinación y perplejidad de nuevo cuando llega el contundente final. Una espera que se haga de esa novela una película que huela, se sienta y se viva de la misma manera que el libro en relación a las sensaciones que evoca. Pero de una novelita que de a poco se vuelve fantástica me encontré con este peliculón (de 2 horas y media) que se vuelve una peliculita.
Desde el principio, todo bien, el film parece prometer, pero desde el vamos en la descripcion de Jean-Baptiste Grenouille adonde yo leía ese ser con una cualidad monstruosa que tenia el don sobrenatural de aspirar la esencia de las personas y todas las cosas del universo y sentia la necesidad imperiosa de capturarlas para dar sentido a su propia e inolora existencia. Yo leia a alguien como Peter Lorre y me lo pusieron a Ben Whishaw de Grenouille (ok no que la facha de Ben me moleste) pero lo cierto es que diferencias de apariencias y actor con mas onda que el asesino q descripto (uno podria decir que la monstruosidad era interna una metafora de su malda o naturaleza) pero siquiera eso. De hecho, es ahora cuando me voy a poner a defender una película como Hannibal Raising. Mejor apariencia que la de Gaspard Ulliel para encarnar a Hannibal en la Juventud imposible, y sin embrargo apariencia notable de por medio y todo se las arregla para personificar a un monstruo que come gente.
A Ben será que no puedo verlo como un asesino terrible y Psicópata o serán que las des acertadas direcciones de Tykwer de hacerlo hablar con cierto retraso mental, de hacerle poner esa carita de circunstancia mientras mata toda chica joven y linda que ve, en lugar de contarnos todo el fantástico mecanismo de como las elige, de que necesita matar a todas esas que cuidadosamente su nariz selecciona, porque una fragancia no solo es la nota principal sino todas las demas notas que se necesitan para que por ejemplo una rosa huela a rosa y que la fragancia no devanezca.
Por otra parte, se entiende que en las novela las mata porque nopodia ser de otro modo, su apariencia y posicion no permita siquiera acercarse a las mujeres que elegía, tranquilamente el Grenouille encarnado por Ben, con su vocecita y entonacion inglesas, si se bañaba y se ponia un buen traje, se podia sentar a reflexionar con las señoritas en cuestion y pedirle que les dejase capturar su escencia y fabricar el mejor perfume jamas creado sin necesidad de matarlas, total las nobles de la epoca no tenían demasiadas cosas que hacer... y todo se vuelve mas insoportable cerca del final cuando el maravilloso fy terrible final dellibro se materializa en una innecesaria orgia que resulta ridículamente planteada en términos cinematográficos.
Obviamente es un film que apunta a lo "blockbuster" mas hueco que el bestseller original y ciertamente no trasnmite las sensaciones del libro, lo unico que me transmitió el film en sus dos horas y media de extensión fue el hecho de que vi "Bright Star" y "Im not there" antes de "El perfume" y para mi Ben Whishaw es ese muchachito desgarbado con cara de cachorrito que un asesino monstruoso y desalmado.
En castellano: El duelo, y La casa de las dagas voladoras.
En este dos por uno del cine chino he aprendido bastantes cosas: no soy Zen y detesto que la cámara me muestre las hojitas de bambú flotando en el aire mientras la parejita hace el amor en la hierba. Claro como es oriental decimos "ah pero que artistico" si era la Coca Sarli nadie salia a decir eso y esta bien. El cine Oriental tiene su poesia pero cada vez que veo cosas como esas, con esos ritmos tan afectados y estilizados que manejan, el honor, la batalla y toda esa verdura me encuentro diciendo "por dios nadie tiene un revólver para bajarlos a todos más rápidamente, acaso ¿no inventaron la pólvora los chinos?" y otra frase como "mucho ruido y pocas nueces para un cine con una historia tan simple que se resguarda en la grandeza de los despliegues visuales y las artes (marciales y pictoricas) que nos muestran."
Es obvio que envidio al director de fotografía y de vestuario de La casa de las dagas voladoras que es tan bella que te da ganas de llorar pero nada mas. (Tengo el dvd original hace años y recién ahora la vi ¿pueden creerlo? Desde el Tigre y el Dragón que tengo cierto resquemor por este estilo de cine asiático)
Ahora pasemos a Jet Li a quien prefiero verlo pateando traseros en el presente, que de monje maestro de Whu-shu a principios del siglo pasado. (aguante Danny the dog)
No estoy en contra del cine de artes marciales, de hecho el cine de artes marciales me encanta, sobre todo el setentoso/ochentoso que recuerdo miraba los fines de semana. ¿Cuando las artes marciales se volvieron lentas? ¿¿¿y por qué??? Lo menos Zen del universo es un oriental cagando a palos a otro tipo o a un ejército de tipos. (perdón por la expresión pero así es) Lo que le diria a este estilo de film orientales, si es que alguien de por allá en verdad me escuchara, sería: Mas velocidad y menos cámara lenta, mas sangre y menos nieve cayendo para contrastar poeticamente con el rojo. Menos afectación en la imagen y menos estilización de la violencia que bueno...ES VIOLENCIA!!!! eso es menos cables y mas orientales golpeandose a lo Bruce Lee en Operación Dragón o incluso Jackie Chan que siempre resulta mas interesante de ver en sus acrobacias que una china esquivando dagas 3d, notoriamente sostenida por cables.
Para que vean que no estoy en contra del cine de "época" oriental, de hecho me gusta, voy a decir una que adoré del fantastico Takeshi Kitano y es "Zatoichi" porque Takeshi, hizo lo que quizo, y le salio puro arte musicalizado al ritmo de un jazz maravilloso, anacronismo que resulta menos forzado que todas las peliculas de Zhang Yimou con sus coreografías juntas.
Tenia ganas de ver este film hace años y por diferentes motivos nunca lo veía. El domingo finalmente lo vi, y confirmo cosas como: Sidney Lumet la tiene bastante clara para películas de asaltos fallidos y "criminales" con familias un tanto disfuncionales, y sin duda tiene bastante interés en temáticas delictivas.
Lo que se ve en Dog day afternoon, se conecta facilmente con lo que se ve en Before the devil knows you`re dead, pero el tono al igual que las épocas, se modifican:
Dog Day Afternoon resulta tan irrisoria por momentos que el espectador se encuentra riendose de una situación queno es para nada agradable y que sin embargo es lo que produce: risa, tanta ridiculez produce risa, aunque sepamos que el demoradisimo y trágico final es inevitable y está a la vuelta de la esquina.
Al pacino, en su mejor época, cuando hacía algo por ganarse el título del "mejor actor" o al menos, actor que los demás actores citan como el mejor actor o el que más los inspiró. Sostiene el film de principio a fin en donde todas las situaciones, y los demas personajes pasan por él.
Sinceramente no es lo que esperaba, esperaba algo mas "serio" y terminé encontrando esta especie de comedia irónica y criminal, que me recordo mucho a cierto film de los 90 (indudablemente "homenaje" indiscutible a esta peli de Lumet) llamado "Airheads" con Brendan Fraser y Adam Sandler ¿lo recuerdan?. Igual, fue mejor que no vi lo que esperaba ver, las dosis de ironía e imposibilidades que presentan el film con la toma de rehenes hacen que todo el "basado en un hecho real" remarque mucho mas eso de que a veces, y sólo a veces, la realidad supera a la ficción y la ficción se rie de ello.
Estoy enferma así que veo esta peli sobre los enfermos (en usa) y lo mal que los trata el "deficiente" sistema de salud norteamericano, dirigido y orquestado por Michael Moore.
Sin dudas hay algo de Moore que detesto. Me parece bien su "estilo" documental cínico pero como siempre no deja de ser fiel a su condición de norteamericano de minimizar y ridiculizar situaciones en ese estilo videoclipero, en tono condescendiente de "oh pobre nosotros los ciudadanos norteamericanos que tenemos que padecer estas cuestiones, ¡mundo! Mundo, apiádate de nosotros pues no somos tan ricos y poderosos como parecemos, la pasamos mal también" que me resulta comparable a la mirada "mundo, sientan miedo de nosotros porque somos la potencia mas poderosa de la tierra, y hacemos lo que queremos" porque no hay mejor manera para tener poder y hacer que la gente "te apoye" o "te tema" que con la manipulación o la fuerza. Son dos métodos distíntos para labusqueda de un mismo fin: poder. Poder sobre la gente.
En fin pese a que detesto los documentales de Michael Moore porque son como ver las noticias que ya vienen digeridas y super- mega recontra procesadas con un montaje que no deja lugar a dudas ni margen para reflexionar nada, ni en todo caso suponer nada. Apelando constantemente al lado emocional (golpe bajo por todas partes) y hueco del espectador.
Lo cierto es que en Sicko no pudo robar tanto escena porque ciertos testimonios eran mucho mas interesantes por si mismos que por los chistes "incisivos" que Moore podia aportar.
Me mató la parte de Paris y Cuba. Primero porque me sentia estar mirando una guía turistica de un pais paradisiaco (por Paris) pero sabemos que las cosas en Paris no son tan rosas como las pintan en el documental. No se molestan en mostrar los pro y los contra del lugar: Pro de Cuba la salud, negativo de cuba: ¿la cuestión politica?. Pro de Francia: bueno acá se me complica arriesgar pros ycontras pero hagamos de cuenta como que se entendió.
Si un lado es el malo y el otro es el bueno, ninguno de los dos es el mejor, son igualmente autoritarios y arbitrarios en lo que plantean y por ende me quedo con Godard! jajaja y no solo por Francia sino por los documentales que tiene el muchachote este, de apellido tan familiar. (si son de Leer el blog, y no estan familiarizados con la historia del cine moderno también)
PD: ¿por que no vino a la Argentina a ver como funciona el sistema de salud pública y las obras sociales acá en vez de llevarlos a Gran Bretaña?
Las chicas amazonas también solo quiren divertirse
Este es mi primer sexplotation film! (original, porque los de Quentin no cuentan y la verdad que no recuerdo haber visto otros no se si el film de Ken Rusell "The Lair of the White Worm" cuenta asi como tal) y la verdad que fue muy divertido ver las fuentes de las cuales mana el cine de Quentin.
Como mujer encuentro increiblemente gracioso todo el tema de la "amazona" bailarina de Go-Go (strippers) que salen a patearle el trasero a todos, mujeres y hombres y que en el camino de esta necesidad bizarra de poder y extralimitaciones femenínasy curvilíneas, se encuentran con personajes mas detestables que ellas.
Porque una mujer es de temer para algunos hombres y si encima son strippers amazonas insaciables, que tienen deportivos y siempre "quieren mas" y vienen de a tres, todavía lo son mas. Este film es ideal para un viernes a la noche: carrera de autos, violencia estilizada con pantalones ajustados y pechos exhuberantes, y personajes estereotipados, y ¡la música!!! La música pegadiza, sesentosa y llena de saxos, cual banda sonora de Robert Rodriguez. Es el padre de Death Proof, mezclado con "Texas chainsaw masacre" por la cantidad y calidad de la familia de locos que las amazonas se cruzan en el camino. (aunque no hay sierras lamentablemente)
Adoro los sesenta, los peinados y la escasa ropa Pin up que las chicas llevan, pero que decir de los deportivos!!! con un automovil así también me volvia una amazona maniática y con sed de poder (ironia en verdad me tendria que cirujetear bastante para sacar el cuerpazo de esas muchachitas y aún asi me faltarian 20 cm mas de altura a parte de los tacos, no se solucionaria con un auto pero el auto ayudaría bastante.)
....Y si a veces las mujeres como yo se rien de ver tanta misoginia y desfachates en peliculas de culto de los sesenta!!!
Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!
Miré el film, pero después lei cada crítica desastroza y comentario aberrante en imdb que me dije "mon dieu" esta gente que escribe, lo hace porque el aire es gratis. ¿pretencioso? ¿aburrido? ¿otra película francesa en donde hablan mucho y pasa poco y se la pasan cenando? ¿metafórica al pedo? ¿porque no tiene mas desnudos? leia todas esas sandeces de gente vacia, a los cuales imaginaba como el vendedor de tiras cómicas de los Simpsons desagradables y criticando todo para mal sin hacer algo real con sus vidas y me vi en la necesidad de poner en palabras algo que creia una verdad mas evidente que "La tierra no es plana" pero que la digo porque se ve que para muchas personas del universo la vida sigue siendo algo plana y ahuecada:
Claude Chabrol
esa es la verdad, Claude Chabrol con su trayectoria y estilo que lo caracteriza, su crítica a la burguesía, a la sociedad, su concepto del "suspense" de la tragedia y el drama. Su maravillosa direccion sobre Isabelle Hupert y por sobre toda las cosas su aporte a la estética cinematográfica y el cine de autor.
Si el no es pretencioso, no se quien mas en la tierra podria tener mas derecho a serlo. Su Pretension radica en su mirada autoral, en los tiempos que maneja y en esos personajes funcionales para la sociedad y la posicionque ocupandentro de ella y disfuncionales para otras cuestiones varias que suelen rozar lo criminal y la perversion.
La mujer partida en Dos no es para todos, es densa, no solo en los tiempos que manejan sino en el devenir desgastante del triangulo amoroso central, entre la genial Ludivine Sagnier el aqui bastante desagradable Benoît Magimel (al que no lo quiero ver vistiendo esas camisas estampadas y esos trajes de chulo italiano horroroso, pero que actoralmente construyen al desagradable personaje) y al señor mayor (que capo) François Berléand (más conocido por los pochocleros por ser el policia frances de "El transpostador).
La mujer partida en dos es un Thriller psiclógico sobre una chica a la que la parten en dos (chiste) la parten dos amores uno por un señor mayo y el otro por ese playboy loco interpretado magistralmente por Benoit magimel.
La fotografía y el uso de los colores (el verde,el rojo, el negro) es notable y excelente, lejos de verse azulina y aburrida se ve vibrante y llena de gente muy adinerada, con ganas de hacer bastantes fiestas y homenajearse entre si.
Un Chabrol, pretencioso, metafórico, denso y "afrancesado" tal y como debe serlo y tal y como debemos aceptarlo.
Como ya he comentado en otro post, Jacques Demy le canta a mi alma, incluso si el film en cuestion (como este) no sea un musical propiamente dicho, si de géneros cinematogáficos hablamos. Lola, homenaje a un maravilloso y fantástico film de Max Ophüls llamado "Lola Montes" el cual recomiendo que vean para entre otras cuestiones: el uso del Tableau vivant, el uso de flashbak, de la fotografía a color metafórica y de un cine tan barroco que Moulin rouge se vuelve una especie de heredera posmoderna y con efectos digitales.
Siendo casi una afirmación de preorgullos diré que " la vida personal suele influir en aquello que miramos y en el como miramos cine" y así engripada, aburrida, ¿cansada? de la gripe y soñadora por excelencia, durante todo el film compartí la mirada en relación del amor, la vida, el aburrimiento y el problema de serun soñador en un mundo de blancos y negros, como sufre Roland (así y todo nunca pude terminar de ver "los paraguas de Cherbourg"). Sin embargo, este film no es acerca de Roland, pues no es su nombre el que figura en el título, sino el de Lola, quien en verdad se llama Cecile y fue el primer amor de Roland, interpretada porla fantastica, adorable, elegante y altísima Anouk Aimee.
Estoy convencida que el cine de Demy es como uno de los que menos responden a la estereotipada idea que la gente se hace de un film de la "nouvelle Vage" El horizonte de espectativas del espectador que espera "cine de autor" podría encontrarse diciendo cuestiones como : ¿Pero adonde esta la libertad en el montaje, laimporvisación,el sonido ambiente, las conversaciones nihilistas, los temas existenciales? y pensando cosas como " Es un film de un director francés que lo unico que quiere es que sus films se parezcan a los de hollywood, un film francés que intenta ser americano".
Y yo diria algo como: Ahí radica la version autoral de Demy: en el uso de la música de Michel Legrand (y la septima sinfonia de Beethoven que se vuelve una con el film en cuestion) dela fotografía soberbia (aquí en blanco y negro porque sabe que el color estaria demás, no es una comedia, es un melodrama) de lospersonajes melancólicos, mas simples en apariencias que los otros personajes de sus colegas de Cahiers, pero igualmente presas del pasado, de buen corazón y con una candidez recalcitrante, pero viviendo situaciones bastante sórdidas (Lola es una cabaretera madre soltera, por mas enamorada y esperando el regreso de su amado Michele esté.).
Las películas de Demy presentan historias paralelas de variospersonajes que se entrecruzan en un tiempo, en un lugar (generalmente costero) y en una época determinada. Suelen ser predecibles, peró allí radica la complejidad y la empatía que mantiene con el espectador, quien no aguanta a que llegue el momento uqe sabe eventualmente ocurrirá. Es esa sensacion de "tout va bien" en un mundo que generalmente anda mal, muy mal, la idea de un cuento de hadas llevada al cine, porque como dice uno de los personajes femeninos a Roland "La vida no es como el cine" y por eso es mejor que el cine nos haga creer esa cosa de que todo va ir bien aunque en el fondo sepamos que todo va a salir mal, como pasa en la vida la mayoría de las veces.
Gracias Demy por tanto delirio, candidez y sordidez al mismo tiempo.
¿Donde estan los John Keats del siglo XXI cuando se los necesita? (y no vale responder "muertos por tuberculosis a los 25 años")
Mientras me recupero de las lagrimas por la muerte cinematogáfica de John Keats. Adimito que si no fuera por "la magia del cine" convengamos que todos los dias no lloramos la muerte de Keats, y de hecho sólo nos acordamos de él cuando leemos alguna de sus obras y alguno de nosotros, siquiera eso pues como me han dicho por ahí, simplemente hay personas que no leen. Eso y que en verdad Ben Whishaw interpreta de taquito a los poetas rómanticos, con ese aire desgarbado y aspecto enjuto que tiene, no tiene que esforzarse demasiado para hacernos sentir que se va a caer muerto de un suspiro en cualquier momento.
Película maravillosa de Jane Campion que nose como no recibió ni una nominación la pobre Jane, se ve que no era la ex esposa de... y que en la campiña inglesa de 1800 poco y nada de conflictos bélicos e indeologías vacías podian tener lugar. La poesía para los Poetas y la Industria para los Oscares.
Abbie Cornish que con el peinado y bonete de epoca luce como una version mas rellenita de Nicole Kidman en su juventud, saca bastante airiosa el mismo papel que si le dejaban a Kistin Stweart lo destrozaba. Comienza como esta adolescente hueca fanática de la costura y termina como esta joven destruida obsesionada con Keats. Es obvio que la época amerita tanto amor "romántico" y no sólo en el meloso sentido de la palabra. La época habilitaba el histerismo, la exageración y la co-dependencia, después de todo Keats y Fanny no tenían facebook. Brindo por el amor romántico cuando corresponde: esto es en 1800 y con ropas estilo imperio. No al amor histerico y estúpido que nos quieren vender en Hollywood ahora. Por eso digo si hay amor romántico en el siglo XXI por ende tendrían que existir los Keats también, pero de hecho sabemos que no es así, aunque el cine sigue insistiendo en el estereotipo.
Nadie sufre por amor, no hay distancias terribles, ni se viven las secuelas trágicas del amor romántico porque simplemente todo se ha resignificado: ya no es un ideal romántico la muerte por tuberculosis, ni la figura del artista bohemio y abnegado que vive y muere por su obra, ahora los artistas son "famosos"; actores y músicos que lejos de condenarse a la pobreza y buscar la pureza de su arte, tienen mansiones en vez de castillos, millones de dolares y a parte no mueren de tuberculosis sino de sobredosis.
El amor es romántico porque con la muerte le llega la eternidad, si al final de la película una termina sufriendo horrores por el destino de Keats sabe que su amor y el de Fanny fue durarero simplemente porque no tuvo ni tiempo de ser famoso y cagarle la vida con cuanta fanática de la poesia se le cruzase en el camino.
Finalmente despues de tanto brote de realismo contemporáneo me queda reformular la pregunta del comienzo y decir: ¿A donde estan los Ben Whishaw cuando se los necesitan? Sobre todo porque existe una variada lista de personajes románticos que el señor puede interpretar de taquito:
Lord Byron
Shelley (el marido de Mary)
Charles Beaudelaire
Frederick Chopin ( de quien existe un libro de correspondencia que existe publicado al respecto de él (escritas por el), y que apasionadamente inmorales eran algunas de las cartitas privadas que le mandaba a cierta señora en Polonia )
Listz (aunque sea lo tenimos de rubio)
Cocteau (que es mas del S XX que los otros pero igual)
y no se tantos... de Rimbaud ya hizo pero no me opongo a que se haga extensivo a un film sobre el, qunque el de Dicaprio esta mas que bien.
y Finalmente una duda existencial que me mantuvo intrigada durante toda, pero toda la duración del film y que da cuenta de que una esta viendo demasiadas películas de época, al preguntarse: ¿ Como harían las mujeres para mantener losencajes y la ropa blanca ? Yo con jabones y productos químicos variados me resulta imposible a la larga mantener impecable incluso una remera blanca, y alla en 1800 las señoritas con metros y metros y metros de tela, y sin productos quimicos... el horror, pero necesito averiguarlo.
PD: Lo que aprendí con este film es que la mejor manera para coparte y entender la poesia es andar con el poeta, y que sin dudas han encontrado la mejor manera de que cualquiera se quede mirando los títulos para escuchar y leer la maravillosa interpretación del poema "Bright star " que Ben hace al final, pues la película no termina hasta que Keats o su espíritu se va de la pantalla.
hay cosas que inmediatemente nos remiten a otra o pensamos vienen juntas: Blanco y negro, agua y aceite Jagger y Bowie, asi que se acabó el misterio y el doblete de esta semana a cargo del Sr. Nicholas Roeg es ni mas ni menos que Jagger con "Performance" y Bowie con "The Man who felt on earth." Y a continuación verán como mi juicio se empaña cuando vengo a comentar sobre esta película del señor david jones del cual soy muy fanática.
"...There's a starman waiting in the sky
He'd like to come and meet us
But he thinks he'd blow our minds"
Un dia un alien cayó a la tierra, quiso contarnos su historia, entonces se hizo pasar por humano, y se hizo llamar artíticamente David Bowie, y entonces sin develar su verdadera personalidad, pudo cantarnos acerca de ese otro extraterrestre que queria ser famoso y en verdad se llamaba Ziggy Stardust, pero un día dijo "hay que explorar nuevos horizontes y nuevas personalidades además de las dos que ya adopté" Entonces el alien devenido en humano devenido en artista que cantaba como un extraterrestre se decidió a trabajar en cine y representar a otro alien que venia a la tierra en busca de agua para enviar a su moribundo planeta con su moribunda familia. El trailer dice (y no por nada) "nada de lo que hayan oido o leido acerca de David bowie los preparará para su primera interpretación dramática " y tiene razón... Nada mas lejos que su carrera cinematográfica posterior este film de los setenta (es conveniente siempre recordar la década) de un David Bowie en el límite entre el final del David Glam y el nacimiento del Duque Blanco. ( y está más lindo que nunca, como diría la publicidad de TV)
Como fan digo que la figura de Bowie me tapaba cual sol el resto del film (que como habrán visto me gustó mas que Performance, pues el sr Roeg estaba mas afiladito y menos simbólico abstracto en 1976 que en 1970, autoralmente hablando). La historia es notable, sicodélica por momentos, pero sin duda catalogable como uno de los films sci fi mas interesantes de todo los tiempos. La banda sonora es interesante pero mas lo hubiera sido con la musica de Bowie en esto, sin embargo dice el mito urbano que Low es la banda sonora que por motivos legales nunca le dejaron poner y que se tardo demasiado en escribir.
Como dije la vez pasada en el post de Performance, esta vuelta digo que este film podría catalogarse como inspiración para las novelas de Philip k Dick y mucha imaginería mtv que ha citado el hartasgo escenas de este film. El maquillaje y la transmutación de David en alien es IMPACTANTE pero mi lado fanático no podia dejar de pensar " por dios yo quiero un encuentro cercano del tipo bowie" "Abducime david" y es que SI, ES UN MORBO, es un morbo terrible verlo al señorcito con toda esa figura y fuerza indescriptible apoderarse de la pantalla. Y es un freak: es alto desgarbado, flac,o pomuloso, con pelo naranja, y ojos asimétricos, fragil y desgarbado; pero citando a la "Mary lou" del film: "Me gusta lo freak" y tengo que describir dos tomas del film que me hicieron amarlo mas al Mr. Jones:
Dos hombres vienen bajando la escalera. Uno es alto elegante y viste un traje negro, lleva en la cabeza un sombrero de ala ancha plana, tambien negro, no vemos su rostro. Llegan al living y cerca del equipo musical aguarda un tercer hombre visiblemente mayor, de unos cincuenta años con aspecto de estudioso. Extiende su mano para saludar al hombre de traje. Plano detalle de la mano. El hombre de traje mira al hombre que le saluda, entonces la cámara nos muestra en primerísimo plano el rostro en semipenumbras de la figura misteriosa. El sombrero de ala ancha volcado sobre su izquierda sólo permite que veamos uno de sus ojos. El hombre es pálido, de rasgos afinados y su mirada de un azul traslucido parece escudriñar el alma. Y ahora la foto del plano para redundar:
La otra es mejor verla que describirla pero... digamos que implica la frase "Happines is a warm gun" y recalcar que eran los setenta y también lo mucho que sufrieron Jagger y Bowie filmando para el sr Roeg, y de lo que elijo poner foto atp
y así me despido de este doblete de infarto y la frase "que jóvenes y que rockstars loquitos que eramos " viniendo a mi mente...
Esto es todo por hoy amantes del septimo arte mientras vuelvo a mis remedios que después de esto los necesito mas que nunca... mi pobre estado esta muy endeble para soportar tantas sorpresitas cinematográficas...
siguiendo con la espiral de delirio decadente me dispuse a ver el filme, opera prima, del Sr Nicholas Roeg, intitulado "Performance" siendo también el primer film en el que trabaja ese chico flacucho de labios importantes, de aspecto cómico yposiblemente con un grán futuro en el mundo de la música, llamado Mick Jagger.
Cuando me siento a ver films psicodélicos de los setenta, siempre suelo pensarlos en terminos de obras estéticamente interesantes y sobre todo experimentales, pues me cuesta pensar en esos términos estando sobria. De hecho creo que la clave del cine sicodélico de los 70, de los films de Ken Russell, de Nicholas Roeg o incluso el género Giallo le deben demasiado a las drogas, pero por sobre todas las cosas un espectador sobrio y posmoderno del siglo XXI no puede apreciar su verdadera dimension. Aunque me fascine el cine setentoso y lo crea fuente de esos directores actuales que me fascinan, como Lynch y Cronenberg hay un termino medio entre el episodio psicotrópico y la no narrativa metafórica y lisergica que por desgracia las veo desde afuera, y me quedo afuera de muchos momentos que se podrian catalogar como alucinantes por culpa de eso.
Mi primer error es ver esto en estado de sobriedad, aunque no demasiada ya que los medicamentos para la angina pegan bastante asi que con jarabe para la tos, paracetamol y otras yerbas me "entregué" a la contemplación de este film al que catalogaria como cine negro psicodélico británico.El film presagia el esperitu free, la psicodelia, los hongos y el hippismo. Influencias de la literatura de William Burroughs y hasta de nuestro Jorge Luis Borges. Sin embargo, el film resalta mas por "esas" cuestiones que todos ustedes quieren ver como: trios, sadomasoquismo, rock n roll, peyote y otras locuras, de las que se destacan obviamente la Banda sonora (con canciones de Mick incluidas) y el uso experimental que de ella se hace.
Gente desnuda por todas partes, pero de todas la que mas importa es Anita Pallenberg, más conocida por haber sido "La novia" de Brian Jones y Keith Richards, aunque aqui la veamos mas que amigable con Mick también, el cual tiene un papel, que si me preguntan no tuvo que esforzarse demasiado por interpretar. Desde acá decimos: ¡Como te sacrificaste Mick! y aplaudimos tu incursión en el ambito cinematográfico en este film de culto (a parte en esta época toda la facha tenia Mick, y eso que no soy fan de los Rollins)
Finalmente, si tuviera que resumir el film en pocas palabras diria que se trata de la versión lsd, británica y setentosa de Persona de Ingmar Bergman, con todo lo que ellos conlleva y pese a que todavia trato de dilusidar un par de cuestiones (lo cual es bueno) debo rescatar la toma que más me gusto fueron los planos detalles del honguito de Peyote!!! Las drogas nunca lucieron tan bien y tanto tiempo en pantalla como lo hicieron en los setenta...
PD: James Fox un capo!!! y Nicholas Roeg un GENIO!!! ahy tambien entra en el ciclo Strange Love porque es mas Strange que love pero tiene su love también, sobre todo por los hongos alucinógenos.
Creo que es deber de un crítico poder enfrentarse a cualquier obra y emitir un juicio al respecto, y es por eso que me he planteado el pequeño desafío de convertir mi crítica sobre este más que discutible film de Dinsey en un texto interesante, con autonomía y más divertido de leer para algunos que ver la pelicula que da origen.
Ustedes diran, ¿Pero esta chica esta delirando con la fiebre y las anginas que tiene? y yo respondo "no", el origen de esta crítica tiene su lugar en la clase sobre Generos y Estilos en donde estoy de instructora, a propósito de una pregunta que me heló la sangre sobre los musicales actuales, la cualnome atrevo a reproducir pero que colocaba en la misma oración a Moulin Rouge con High School Musical... lo que tmabien prefiero no reproducir es mi respuesta, pero lo que voy a reinvindicar en esta crítica es que se puede ver de todo y tener argumentos para criticar todo ya sea una obra maestra como Moulin Rouge, o un tremendo producto de la Industria como "Starstruck" de ese conglomerado, del que muchos declaraban la muerte del ratón, pero sigue allí demostrándonos que esta mas vivo que nunca y que se adapata (o veremos si es que hace que la sociedad se adapte a lo que él, desde su encumbrada posición ofrece).
No se puede criticar una película infantil/ adolescente con la misma mirada con la que en el post anterior alababa la saga de Truffaut, así que luego de un cambio de mirada me siento a escribir esta crítica pasando a "Positivo" todo aquello que la chica cinéfila amante de Truffaut ve como el horror y la tortura absoluta. Cinephile girl se queria clavar en la aorta el palito chino con el que sujetaba su rodete, pero esta otra Cinephile Girl que escribe el Post trató de descubir lo positivo de cambiar la mirada para profundizar mas la parte "Desafío" de este blog. Cualquiera se ve 500 pelis de lo que le gusta y reflexiona al respecto, pero no cualquiera se ve pelis que odia para despues encontrar la luz dentro de tanta oscuridad así que ahi va la crítica:
Es increible como filósofos, pensadores y críticos presagiaban en final de Disney allá por los cincuenta y como a pesar de ello, Disney es el estudio que no solo arraza con todo, sino el que compra todo: Miramax, Buena Vista, Marvel, etc.
En sus producciones de TV, en aquellos films que si nos remontamos a la industria clásica, serían considerados clase B, sacados a bajo costo, rápidamente y sin muchas pretensiones artísticas, Disney se ha consolidado como el rey de la Generacion de niños y adolescentes 2.0. Ha redescubierto la veta mas hitérica, colorida, y videoclipera en su maxima expresión.
Highschool musical es el sueño de cualquier productor: gente desconocida de talento dudoso, maleable como plastilina, que se vuelven estrellas e iconos adolescentes de la noche a la mañana. Una banda sonora rentable, radiable y downloable, que por un presupuesto modesto ( ¿un decimo de Pixar?) se vuelve en un tremendo monstruo medíatico al mejor estilo "Cine industria".
Starstruck es eso, y más. Zack y Vanesa no son rentables, Zack quiere roper su "yugo" y dedicarse a obras de mas "Calidad" y dedicarse a trabajar con Linklater, entonces el estudio fabrica un nuevo Efron y una nueva Hudgens: Sterling Knight es el "Efron 2010" un chico extraido con la máquina del tiempo de 1986, fanatico de la banda Durán Duran, mas cerca de ser confundido con una damisela en apuros que con un príncipe azul. (Cinephile Girl, me implora que les diga que en ese sentido vean el film "The men who love Ingve" por el parecido con su protagonista y porque evidentemente, no por algo el ratón hace a sus chicos con una estética tan gayfriendly, pero la cuestion moral detras del ratón se tocará más adelante). Por otra parte la Hudgens 2010 es Danielle Campbell quien no tardará al igual que Megan Fox en soltarse salir en playboy y dedicarse a decir lo mucho que el ratón le arruinó la infancia.
Lo cierto es que sin quererlo, Starstruck sale a criticar desde el lugar de la "fama" de su protagonista los manejos que los padres, el estudio y los Paparazzis (porque acá los villanos no son dragones que escupen fuego sino, camarógrafos que escupen flashes) hacen de las "pobres" estrellas que eligieron la fama en primer lugar. Sin embargo disney no es tonto y finalmente el protagonista aprende que debe abrazar la fama para poder ser feliz y seguir siendo mediático aun no "intentándo serlo".
En relación a la moral y las buenas costumbres sabemos que Disney no se caracteriza (antes cuando el viejo no estaba congelado tenemos referencias que había hasta un mickey y un pato donald pro SS) por arriesgarse a nada sino que decide ir a favor de la corriente. En Starstruck hay matrimonios interraciales, sobre todo si tenemos un presidente de color en la casa blanca. El sidekid del protagonista es tambien de color, pero nada más. Las familias son clase alta ( y altísima) promedio, salidas de catálogo. Los periodistas son detestables de una manera muy colorida y las fanáticas bueno... estan locas como siempre. Por su puesto el Histerismo no sólo le llega a las fanáticas, el novio famoso que reniega de su condición y la morochita intelectual y "chica de al lado" que reniega de las frivolidades de la fama. Su "relación" es de un histerismo tal que crepusculo parece el hermano de esto.
De un acá para allá Disney comprendió que las chicas no desean ver princesas y castillos, sino mansiones de Hollywood, gente adinerada, y una version idealizada y agiornada de la Cenicienta que siempre viene bien: la chica intelectual sin muchos atributos pero con "inteligencia" que consigue al chico de los sueños de muchas que duda duda y duda, evidentemente y es por eso que digo, es la sociedad que dicta lo que se ve o es quien produce lo que se ve lo quien dicta lo que la sociedad debe ver... Gracias al Ratón superpoderoso y su estrategia de mercado es que podemos disfrutar de series como Glee que se rien de esta forma de producción que la industria tiene, y es por eso gracias al ratón superpoderoso y lo que produce que yo puedo explayarme a criticar un film que probablemente tuvo menos palabras en diálogos, de las que escribí en esta crítica sobre la nada misma.
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PD: Después de esta crítica no se pierdan la próxima con el doblete del rock mas reconocido de la historia, despues de tanta "fama pop inocente" como masticable cual chicle globo tuti-frutti, necesitaba un poco del decadente rock... ahh y bonus track la foto de The man who love Yngve y el trailer para que vean a que me refiero... (misteriosamente similares como reflejos en un espejo)
Hay veces que como cinéfila, me quisiera pegar a mi misma, engripada y con anginas no pude ir a las dos ultimas funciones que tenía para el Bafici por lo que decidí en la comodidad de mi hogar entre pildoras y tisanas calientes, finalizar la saga de Antoine Doinel.
La violencia surge, pues que no debería haber visto este film en una PC, y porque vinedolo así no po´día dejar de comparar este film con algun episodio re-encuentro diez años depués de los personajes de alguna exitosa serie, algo así como una especie de Sex and the city 20 años después. Si este film hubiese sido un film americano, sin dudas estaría diciendo " Que horror estos yanquis que me llenan la mitad del film con flashbacks, yanquis que solo piensan en el comercio" pero como se trata de Truffaut una se encuentra entrando en el juego de la nostalgia, de lo que fue de la vida de Collete, del matrimonio de Antoine y Christine y muchas cuestiones auto-referenciales que espectadores acostumbrados a que la industría yanqui les quiera robar el dinero de la manera mas hueca posible tienden a ver mal.
Yo no, yo amé esta entrega de la saga, el "cierre" de la misma, aunque personalmente si Truffaut no hubiese muerto 5 años después de esto, estoy segura que la hubiese retomado a Antoine en 1989, pero el destino no quiso que así fuera, y lo lloraremos por siempre. Tengo que reconocer que casi se me caen los lagrimones en los montajes paralelos de Antoine en la infancia, y en el presente. A su vez, toda la identificación y la complicidad generada en el espectador con el personaje, cierran de maravillas en la última entrega. Antoine y su madre, Antoine y Collete, Antoine y Christine, Antoine y Sabine, todas las mujeres de la vida de Antoine en el ultimo film de Antoine. Todas sus historias.
Sinceramente no hay nada mejor como esto, como ver los films uno atras de otro, cual seríe de tv, sin embargo, sabemos que en la realidad no ocurrió asi, que entre film y film, estreno y estreno, distaban 10 años aproximadamente, e incluso uno de los episodios que en este film se vuelve fundamental, era un cortometraje, y finalmente eso nos hace dar cuenta de porque algunos tienen esa sensación generalizada de que "El amor en fuga" no hace justicia a toda la saga, después de todo, nuestros padres si se bancaron la espera en años, y crecieron y cambiaron y se cansaron de Doinel, nosotros no. Internet nos facilita las cosas, nos facilita seguir esta maravillosa seríe cinematográfica pero reduce su verdadera escencia: el peso del tiempo, el paso de la vida y la pantalla gigante.
A ver hoy tuve un dia musical que incluyo repaso por la historia de los musicales clásicos en la universidad, y al llegar a mi casa, veo en TCM, a Clint Eastwood cantando (evidentemente en un musical) así que digo para mis adentros ¿Y esto? y así me quedé durante 158 minutos que dura el film "Paint Your Wagon", una sorpresa atrás de otra, pues de pronto aparece nada mas ni nada menos, la bellisima y picarezca rubia de un metro sesenta de altura llamada Jane Seberg, que es tan admirada por mi (y por montones de cinéfilos más también). Así que definitivamente me dije "Tengo que ver esto", porque por algo esta Jane y sabemos que clase de damiselas interpreta la Seberg.
Me quedo con que intentaba demasiado impactar en los dos géneros y la separación entre cuadros musicales es tal que sinceramente debo decir que como Western me encantó y como musical dejo bastante que desear, pero que evidentemente la banda sonora era genial, solo las puestas en escena y el modo de articular momentos musicales con realidad me disgustaron un poco.
El cenit de la historia es cuando Jane Seberg, que se ve traía consigo su espiritu afrancesado de musa de la Nouvelle Vage, suelta la frase: "Por que ambos no pueden vivir con migo, y por que una mujer no puede tener dos esposos" momento genial de la historia del cine si los hay y la Seberg no era tonta, pues Lee Marvin pone la casa y el otro pone...Bueno el otro es Clint Eastwood a los 39, con toda su facha de tipo duro, y sus Spaghetti Westerns a cuestas.
Así que pese a lo largo el film resulta interesante de ver, pero se suceden tantas cuestiones, una atrás de otra: La fiebre del oro, el nacimiento de una ciudad en función de los prostíbulos y el juego (Si lo que leyeron), amores poligamos, familias puritanas y mensajes bíblicos que resulta demasiado abarcativo y extensivo si a todo eso le sumamos lo escencial que son las canciones y que con cada canción se detiene la narración de la historia que pinta mas interesante que el vagon pintado del título... Después de todo, es obvio que nos interesa saber que pasa con el amoroso trio en el lejano oeste.
Gracias al Bafici tuve la oportunidad de verpor primera vez en mi vida el logo de la RKO en una sala de cine, que de lunes a domingo sólo pasa cine industria.
Digo ver el Logo de la RKO y la frase "A radio picture" en pantalla grande ya afecta la emoción de cualquier cinéfilo y que decir ver los primeros planos de la bellísima Ingrid Bergman de nuevo en una sala comercial, hoy como hace 50 años atrás.
Strómboli es magnifica, hay escenas que se te graban en la retina y te hacen pensar cosas como :" De ahora en mas cuando coma un tuna Roll o abra una latita de atún mi recuerdo va a estar con los pobres tipos que se dedican a la pesca del atún, para que yo lo coma en la comodidad de mi hogar"Aunque sin dudas no necesitan que yo les confirme lo grandiosa que es.
Pero más allá de eso, esta película retrata intempestuosas historias de amor, tanto fuera como dentro de la pantalla (¡como disfrutamos ese Gossip y relaciones entre realizador y musa, los cinéfilos!) metaforizado en la actividad volcánica que rodea la isla en donde los jóvenes amantes viven.
Religión, neo-realismo y sobre todo melodrama en este film bastante vapuleado en su época y tomado como una traición por los directores neo-realistas de parte de Rossellini, pero que sin dudas se convierte (con traición a parte en otros sentidos) en una obra maestra que mezcla lo documental con lo ficcional e incluso la industria de Hollywood por igual. En esa Isla no hay un sólo volcán sino dos: el segundo es esa tremenda e imponente mujer/madre/actriz/amante llamada Ingrid Bergman.
Imágenes baficientas al pasar:
un señor anonimo que nos consultó que nos había parecido el film, y nos habló de la pesca del atún y la Isla de Strómboli que un amigo suyo conoció y que era tan o mas desolador que lo que el film contaba.
Una mujer en la sála que no sabia si entraba, salia, entraba, salia y se paró dos veces durante la función. Si hubiese estado en Strómboli sinceramente la tiraba al volcán, a la hereje.
Una amiga que me acompañó y así tuvo la suerte de no ver esto en un plasma, o lo que es peor en la pantalla de una computadora, y así pudo disfrutar de la grandeza de la Ingrid en todo su esplendor, con comentario baboso al respecto de Antonio y el señor del Faro que actúan en el film, inclusive.
Mis lagrimas contenidas cuando Ingrid esta gritandole a Dios.
El colapso de la 9 de Julio por una marcha en favor de la Ley de medios, y tener que cruzar la calle ¿marchando? por algo que no abogamos, mientras discutíamos porque no exhiben más cine clásico y de autor en salas comerciales de vez en cuando, mas allá del Malba, o la Lugones o el Bafici... ver a Antoine doinel en Besos Robados con nachos y gaseosa grande, o pochoclos en su defecto, ¿Acaso alguién se puede negar a eso? .
Antoine Doinel ya casado con su chica Christine de la tercer entrega de la saga. Esta vez el problema es la vida conyugal y la paternidad, y que Antoine no puede sobrevivir sin plantearse conflictos, como dice el : en su vida (cinematográfica) nunca conoció el aburrimiento (ni lo hará, me atrevo a aventurar)
Lo gracioso es que eventualmente tiene un Doinel-cito jr, que tranquilamente podria ser Louis Garrel en la secuela que mi mente ya esta desarrollando, en donde seguimos las aventuras tanto de Antoine como de su hijo.
Las mujeres son el motor que le complican (y le hace entretenida) la vida a Antoine, además de una multiplicidad de chistes autoreferenciales en relacion al cine francés y al propio cine de Truffaut como que "una obra de arte no es para saldar cuestiones personales" (cuando retrató toda su infancia en los 400 Golpes) pero como siempre se desdice y esta bien que así sea. Los personajes alocados y las situaciones disparatadas pero que en el universo Doinel no pueden faltar.
Mañana veré la ultima entrega : El amor en fuga, todavía obsesionada y pensando que Antoine Doinel sólo es tolerable en el marco de una comedia de Truffaut pero todavía dudo que ocurriria con Antoine en el mundo real... Lo mas probable es que en la realidad alguien como Antoine sería el responsable de la frase "Me cansé de los hombres, los hombres me tienen podrida" para muchas mujeres, pero sinceramente debería decir que ojalá todos los hombres que responsables de esas palabras en el mundo real fuesen un poco mas como Antoine Doinel, por lo menos nos harían reir un rato... ya no se ni que escribo porque estoy media dormida, balbuceos sin sentido... pero necesitaba terminar este post.
PD: Lo que más me fascinó de este film es como Truffaut muestra como los hombres engañan con otras mujeres pero las mujeres engañan con el pensamiento. Ustedes diran "nada que ver" pero y bueno, yo digo: las mujeres con sus fantasias (que no sabemos si eventualmente harán realidad) y los hombres (Antoine) con sus polleras...
Anotine Doinel es Louis Garrel en este Film, o mejor dicho Louis Garrel es extremadamente igual a Antoine Doinel de joven y lo gracioso es que Jean Pierre Leaud es su padrino en la vida real. ¿Me pregunto que alboroto se armaría si algun director se le ocurriera hacer una nueva y anacrónica entrega de la saga Antoine Doinel, poniendo en el mismo film a Jean Pierre Leaud y a Louis Garrel como Doinel jr.?... ¿PORQUE nadie lo esta haciendo??? Sin dudas sin el espiritu de Truffaut guiando todo, el resultado podria y seguramente sería desastroso, pero sería algo interesante de ver, sobre todo para los familiarizados con la saga Doinel.
Pero volviendo a disfrutar de lo que si tenemos y no son meros deseos improductivos, Besos robados es una maravillosa comedia, llena de personajes neuróticos, divertidos y estereotipados (en el buen sentido). Antoine Doinel creció, y sin dudas se dijo así mismo: "A partir de ahora todo me importa tres pepinos ya sufri bastante en la niñez esta es mi hora de jugar el juego de los adultos" y de ese modo con su aire despreocupado y desfachatado llevará adelante su vida y sus amores, y el espectador (como yo) se alegrará que la vida despues de tanto blanco y negro de la niñez esta llena de colores brillantes y situaciones desparatadas por las calles de Paris.
Cuando François Truffaut hace comedia hace que el calificativo Francesa pese mas que todo. Sus juegos en relación a los géneros, al cine negro, al melodrama y sobre todo a la comedia disparatada son fantásticos, y como siempre me cautivaron. Lo más excelente es la manera en que se las ingenia para introducir subrepticiamente los eventos del mayo francés y en verdad una serie de elementos iconográficos de la Juventud politizada de los 60, en una comedia que en apariencias y solo en apariencias pretende ser super ingénua y entretenida. En los post siguientes completaré esta saga que es fantástica e iré mechando las críticas con las películas Bafici que me quedan por ver en estos dias.
Me despido cautivada y obsionada con Antoine Doinel y sus disparatadas correrías por las calles de Paris a punto de escribir la crítica de Domicilio Conyugal apenas termine de verla.
Ya era hora de que arrancara con la saga de Antoine Doinel de Truffaut. Pero con todo lo del Bafici casi no tuve tiempo de redactar bien mi reflexión al respecto de este film.
Antes de verla, por cierto estuve leyendo mucho sobre la Nouvelle y sobre todo la interesante vida de Truffaut. Los conflictos con su padrastro y de como conoció a André Bazin, quien se convirtió en esa especie de figura paterna que lo guió por el camino amarillo del universo cinematográfico para que hiciera sus "cuatrocientos golpes" ( expresion original francesa que significa algo asi como hacer travesuraso hacer lo que quieras), dejándonos ese legado tan impresionante.
Pocas veces en la historia del cine (de hecho no recuerdo ninguna otra) actor y director se mimetizan tanto dando lugar a un alter ego que incluso, cual persona de Ingmar Bergman, Actor y Director terminan pareciendose (no solo fisicamente) entre sí. Ustedes me diran que Marcello era el actor fetiche de Fellini, como Belmondo a en una primera epoca lo era de Godard, o como Jhonny Depp lo es de Tim, pero ninguno de ellos se termina asemejando entre si a la creacion que dan origen, ni entre sí como Jean Pierre Leaud y Francoise Truffaut. Así que Antoine Doinel es un Frankestein de ambos en todos los sentidos: como critatura y como creador.
Ahora bien, Los 400 Golpes es terrible, no por desesperanzadora, pues Rosellini se encargo de terminar con las esperanzas de la niñes cuandohizo que un nene se suicidara en Alemania año cero, sino en las interpretaciones, Jean Pierre Leaud era un Enfant terrible con todas las letras, casi tanto como Truffaut, y el guión cuasi autobiográfico de Truffaut da cuenta de la revolución que sacudiría las bases del cine industria con la perspectiva del cine de Autor.
Despues de ver tremendo film sobre una infancia en blanco y negro uno se da cuenta del origen de todo, de por que los jovenes eran así, de por que el mayo del 68, y la convicción de que si la infancia de Truffaut hubiese estado plagada de unos padres amorosos, una familia constituida que se preocupaba por el, unos profesores comprensibles y educadores del espiritu y no sólo de la mente... de hecho, no creo que hubiera sido tan revolucionario y exitoso como fue, todo ese descontento con lo establecido desde la industria, y esa crítica no respondían a alguien que veía el lado amable y bondadoso de la vida, sino de alguien que prefería el reflejo de ella, y perderse en las salas de cine.
El bonus track no califica como film pues es un cortometraje de alderedor 20 minutos, filmado un par de años después, como parte de un film formado por cortometrajes llamado "El amor a los 20" del que sólo vi el segmento "Antoine et Collete". Es genial como Truffaut sigue la vida de su creación, y dialoga con su primer film, recuperando personajes, anecdotas y situaciones, para seguir adelante hablando de la vida de Antoine Doinel ya emancipado y establecido en Paris y su relación con la señorita del título, demasiado para veinte minutos, y excelente como siempre.
Cerraré este post contando intimidades propias de esta chica cinéfila: El cine de Truffaut le habla a mi alma, nuestro pacto ficcional viene dado porque a veces pienso que Truffaut me entiende y yo le entiendo, mas allá de la identificación y el fanatismo que el mecanismo permite, la diferencia es que esto no me pasa esto con muchos directores. Godard le habla a mi inteligencia y a mi lectura des-constructiva nihilista del mundo, pero no tenemos una relacion sentimental. (menos mal porque es un poco mayor para mi), Bergman le habla a mi fe (o falta de ella) y mis miedos a la muerte, y finalmente Demy, bueno, Demy le canta a mi alma, no le habla, casi como un Vicente Minelli en tonalidad afrancesada.
Se que prefiero el reflejo de la vida, pero prefiero que sea el reflejo de la vida según Truffaut ¿Porque se tuvo que ir tan pronto?
Esto es todo por hoy amantes del septimo arte, mientras me dispongo a mirar "Besos robados"!
PD: Mañana se viene Haneke con la cinta blanca, como desesperada estoy!!!
Esta es la película en donde Ginger usa el vestido que yo catalogo como "vestido Ginger Roger por excelencia", y es el blanco que puede verse en el poster con los tirantes de piedras. Vestido con ese escote en V y pollera en evasé que me pongo desde la infancia hasta ahora es llamado por mi como "Vestido a lo Ginger" seguido de muchas vueltas en circulo para ver que tanto vuelo tiene la falda. No los recomiendo para ir en colectivo ni escaleras de subte pues la correntada podría ser fatal, y admitamoslo si no somos Ginger, menos somos Marilyn.
Ahora pasando de largo los consejos y cuestiones de moda,que no es algo tan superficial como parece, pues se podria analizar la historia del cine en relacion del diseño de vestuario y el desmesurado esfuerzo del pobre diseñador, que nadie suele recordar, para que la pollera del vestido de Ginger este hecha de un material que le permita bailar con ella y lucir fantásticamente elegante y una tontuela cinéfila como yo le llame un "vestido Ginger".
No figurará entre mis favoritas de Ginger y Fred como Top hat, The Gay divorcee o Shall we dance, pero sin dudas es una de las mejores películas románticas que tienen ellos dos. Hago énfasis en lo romántico pues las demás peliculas suelen ser mejores en cuestiones relacionadas con la Comedia y con lo Musical. Este film se centra no en la lucha de Fred por conseguir el amor de Ginger, sino en la lucha de ambos por poder llevar adelante su relación.
Si en The gay Divorcee, Fred y Ginger bailaban al ritmo de la infidelidad, aquí lo hacen al ritmo de las apuestas. ( y tambien de las relaciones clandestinas pero eso es secundario). Cunado digo romance digo romance y en ese sentido, Swing Time tiene una de las mejores interpretaciones de Fred: The way You look tonight. La química y el aire de intimidad que se respira en ese cuadro creo que no ha sido superado siquiera cuando Fred le canta Heaven en Top Hat a Ginger. Ella lavandose la cabeza en la habitacion contigua ( si todas lucieramos así cuando salimos del baño... pero de nuevo recordemos que no somos Ginger) y sale a oir la cancion que Fred le dedica olvidandose que tiene la cabeza mojada y esta vistiendo su pijama (que en esa epoca era too much para una chica soltera, y ahora nos morimos de la risa) y que no esta del todo en sus mejores fachas (mentira luce perfecta y con la espuma del shampoo cuidadosamente aplicada y su maquillaje fabuloso).
Todo es sostenible incluso el cuadro musical de Mr. Bojangles que era una especie de estandar de la época( actores blancos pintados de negro para interpretar afroamericanos) pero que hoy todos los defensores de los derechos humanos suelen tildar de racistas y poner el grito en el cielo. A eso respondo que bueno, hay interpretaciones peores como la de Al jolson en "El cantante de Jazz" pero que algo que era una practica en los 30 se crucifique bajo la perspectiva actual me parece deplorable, despues de todo, aquellos que ponen el grito en el cielo es la misma sociedad que hasta los 60 no permitia votar a los afroamericanos y la misma que hoy le da un Oscar a Precious. ¡así que miremos lo que hacemos y criticamos gente!
Finalmente lo unico que deja mucho que desear o resulta bastante lamentable es la resolución del final y las risas sin sentido generalizadas, que parece como si se rieran del espectador y da lastima que un musical tan buieno tenga un final tan apresurado y sobre todo tonto, cuando en Top Hat, y The gay divorcee el final pese a que es rápido no se siente para nada estúpido y al mismo tiempo se las ingenia para no perder el tono cómico del film.
Esto no es todo por hoy pues estoy escribiendo todas las pelis que con motivo del Bafici no pude postear!
Bien podría tratarse de un film japonés en que el que se habla francés por momentos o un film francés en el que se cuenta un relato japonés .Yuki & Nina, al igual que sus realizadores Nobuhiro Suwa y Hippolyte Girardot tienen sus raices en Japón y Francia respectivamente.
La historia de amor que comparte el cine francés y el cine nipon proviene de varias décadas atrás y en este bafici podemos encontrar otro ejemplo de esto en Visages, homenaje al cine de Truffaut con la actuación de Antoine Doinel en el film, es decir, Jean Pierre Leaud.
Yuki y Nina es una ternura y a diferencia de Los 400 golpes (cuyo post viene en instantes nomás) uno no puede hecharle la culpa a los adultos del sufrimiento infantil de hecho, porque para los adultos les cuesta tanto como a los niños y por lo menos intentan llevarse con sus hijas, Yuki y Nina y su visión del mundo adulto es un poquito más esperanzadora que la de Antoine Doinel.
Es excelente como los directores plasman esa especie de ingenuidad mezclada con franqueza con la que las protagonistas de este film ven el mundo. ¿Por que la gente hace cosas que los entristese? ¿Por que buscan complicarse la vida? Una especie de Cuenta Conmigo a lo franco-japonés y mas enternecedora que su colega norteamericana. Sin embargo aunque el film al igual que sus protaginas podrian dividirse en francés primero y japonés después. En su intento naturalista y homenaje a Rohmer el film tiende a desvirtuarse (cosa que Rohmer no hacia) hacia el final de la historia, con una coda bastante poética y pausada al mejor estilo postal japonesa, que no aporta demasiado, aunque se vea hermosa. (Cosa que si hacen los realizadores orientales)
Yuki (Noë Sampy) es una nena tan dulce y bella que podría haber salido de un animé, y Nina (Arielle Moutel) es tan francesa e intempestuosa desde chiquita que ya es toda una Julie Delpy en miniatura.
Esto es todo de Bafici por hoy y si tienen la oportunidad no se pierdan el film con entradas agotadas para todas las funciones del festival!
El tiempo pasa, la presión por llegar aumenta, los minutos vuelan... y la función ya está comenzando!!! No hay otra opción mas que correr y correr, correr en el auto (dentro delo que la legalidad permite) y correr por las calles cual película de la Nouvelle vage como desquiciados todo para llegar a ver una película de un tipo que paradójicamente corre corre y corre. Nuevamente la realidad imita a la ficción aun cuando la realidad no tuvo tiempo, todavía de sentarse en la sala de cine a contemplar la película en cuestión. ¿Porque tanta desesperación? No se pero si se que no tendría mas fechas posibles para ver este film en el bafici y tal vez eso sacó tanto fanatismo que hasta me hizo correr.
Nunca en los años que asistí al Bafici tuve la oportunidad de ver la función con el responsable que sale a dar la cara y hablar del film. Buenísimo que en esta oportunidad me tocó la loteria por lo que tanta corrida valió la pena. Y malisimo que muchas de las preguntas hechas parecian una broma. Pero con mi inglés de bolsillo pude balbucear felicitaciones por el film, su execlente banda sonora (la quiero ya mismo para mi LG y usarla para hacer gym) y preguntar sobre la influencia de Godard y Sin aliento en todo esto.
El film nos cuenta la historia de Hans, un maratonista, ex convicto, que se dedica a robar bancos, sólo por el robo y la adrenalina persé. Un caso basado en hechos reales y mostrado desde una perpectiva que no se adentra en la psiquis del personaje, ni la moral detras de nada. Como siguiendo a un animal salvaje, la cámara persigue al corredor durante su escapada por las calles de Viena. Una banda sonora y un ontaje impresionante para un film lleno de adrenalina, momentos de respiro interrumpidos casi de continuo son las caracteristicas que ostenta el film, sin dudas ligeramente emparentado con Run Lola Run.
Pero no quiero contar mas sobre el film porque es muy bueno y me van a tener que creer eso. Y si quiero terminar de explayarme sobre mi segundo dia bafici, y las pequeñas cosas del mundo festivalero:
Los directores dando la cara, la gente y los amigos que se fascinan de que películas independientes sean mejores que las que se estrenan en salas comerciales, los aplausos al termino de la película, y sobre todo el hecho de desmenuzar la película con amigos y reflexionar sobre el arte, haciendonos sentir que formamos parte de él.
Y arrancó el Bafici nomás, y yo arranqué ayer, con la maravillosa "La Reine des Pommes" de la que ya escribí apenas llegue en otro blog pero me tome mi tiempo para reflexionar muchas cosas mas y por eso recien hoy publico el post.
Adoro los musicales, me fascina Jacques Demy, Truffaut y Godard, y La reine des pommes o en español "La reina de las manzanas" viene a consentir toda esa locura al respecto del cine francés que tengo encima.
La verdad que podría contarles todo lo que admiré del film, las citas paródicas, la libertad en la interpretación, la simpleza de todo y a la vez a efectividad de los gags y como pasa de un tono comedia, a un tono drama a un tono musical en un abrir y cerrar de ojos. De su directora/ escritora/ actriz Valeria Donzelli es una genia y esperamos que sea nada mas ni nada menos la Demy de este cine independiente baficiento tan querido, que haría las declicias de Brecth este film y que su co protagonista Jérémie Elkaïm da una interpretacion a la cuarta potencia que es maravillosa, y se convirtió en mi Louis Garrel de esta edición bafici 2010, aunque Louis es Louis y Jérémie es Jérémie aunque ambos puedan catalogarse como la version agiornada y super hip de Antoine Doinel. Pero No le voy a hablar sobre esas cosas...
En cambio voy a contarles que films así son los que me dan alas para volar sin moverme del asiento de la sala. De soñar con queun autor puede juntar a sus amigos actores y escribir, dirigir y actuar una obra que será vista en varios festivales del mundo. Que el pequeño presupuesto no es una falencia sino que la inteligencia se las ingenia para lograr un producto homgéneo y con menos fallas que los últimos tanques salidos de Hollywood que puedan mencionar
por la módica suma de $10 adultos $8 jubilados y estudiantes, y gratis para prensa con acreditation, que te den alas para volar un rato,sentir que descubris personas totalmente desconocidas por estas tierras y sobre todo estas salas...cual propaganda de mastercard... eso no tiene precio.
Esto es todo por hoy amantes del septimo arte, con mas bafici proximamente!!!
Despues de un dia larguisimo de clases, alumnos, dudas y documentales sobre el origen del cine industria, y el sistema de estrellas, necesitaba un golpe de adrenalina para despertarme a las 11 de la noche de un dia pre-bafici que arranca el jueves 08 de abril con "La reina de las Manzanas" y por decidí ver este film, sabiendo o creyendo saber a lo que me estaba arriesgando.
De los creadores de Crank, (Crank me encantó) llega este film sci-fi, futurista de acción y videojuegos muy posmoderno, con montones de actores muy conocidos, al menos del mundillo de las series de tv, y terriblemente desperdiciados.
Verlo de la manera en que lo vi yo, no tiene gracia, verlo en cine sería otra cosa. De hecho creo que descubrieron la manera de hacer que la realidad luzca mas 3d y artificial que un video juego, y pese a que esa es la decision que se busca desde la producción, todavía no se si eso es algo muy bueno o muy malo.
Yo no soy gamer pero juego video juegos, incluso tengo un avatar en second life, y dejenme decirles que no soy un gordo obeso semidesnudo, paralítico y sin vida, ni un joven nerd de 17 años que solo piensa en sus maquinitas. Esto apunta a la intangibilidad de las realidades virtuales y los juegos que jugamos, porque segun estos directores las personas que juegan video juegos se ajustan a estos estereotipos. Y ciertamente tenia que poner mi grito en el cielo porque: Soy una mina de 23 años (con titulo universitario de Lic. y todo he! jaja) que perdió alrededor de 17 horas de su vida tratando de pasar los niveles de Bloodrayne 2 solo para cambiarle los trajes a Rayne. He disfrutado horrores, matando vampiros clones de Marilyn Manson, y he disfrutado más buscando un patch para crackear el juego y tener vidas ilimitadas, porque no tolero el cartel que dice "Game Over" y tener que empezar todo de cero un nivel, si juego que sean con mis reglas, ¿si la vida es dificil por que encima tengoque sufrir para pasar un video- game?. Así que no sólo no soy un esterotipo sino que ademas le voy en contra a todos los juegos que empiezo porque me divierte más encontrar la salida rápida a los niveles y no perder tanto tiempo con el juego en si.
Esto viene a que ojalá hubiese encontrado un patch, un clave, un password, un code, un cheat, algo, para poder sortear los niveles de este Film, sin tener que atravezarlo en su vacia y fragmentada complejidad total.
Es increible como es un continuo bombardeo de situaciones que no aportan, es un video clip, de imágenes efectadas, con cortes violentosy movimientos de cámara vertiginosos. De hecho, no se parece a un video juego, sino a una cinemática de una hora y media de un video juego inexistente. (cinemática son los videos con los personajes que hacen avanzar lahistoria en un video juego y que anteceden o preceden los diferentes niveles del game)
Lo paradójico es que toda adaptacion de un excelente video-juego a la pantalla grande suele ser bastante indeseable o por lo menos dejan mucho que desear (Silent Hill, Resident Evil, Tomb Raider), y sin embargo, las películas hechas video juego no (el padrino, Scar face). Estoy convencida que Gamer sería un excelente video juego belico de accion en primera persona, cada personaje 3d creado a imagen y semejanza del actor real con la posibilidad de ser, no sólo el fachero y musculoso de Gerard Buttler sino tambien el niño nerd y gamer detras del Buttler. Los personajes serían:
el heroe: Gerar buttler
el villano : michael "dexter" C Hall
la damiselas en apuros: la esposa y la hija
y la sarta de personajes secundarios que son un must en cada nivel, bien patéticos, planos y deplorables.
Lo mejor de este film son sin dudas: Michael C Hall y su posmoderna, pos-bizarra escena musical, y Kyra Sedwig con su programita de TV. Para el resto no se si decirles : esperen a que lancen el video juego para jugar en wii, en Xbox 360 o en Play que ya no se por que numero van ya...
Cuando terminé de ver este film me di cuenta por qué suelo pasar por alto las cinematicas de los juegose ir de una a jugar el nivel con patch o sin patch, y porqué perder el tiempo tratando de pasar super-mario en nintendo de 8 bits, era mucho mejor que muchos engendros que andan rondado las salas de cine ultimamente... A lo mejor no soy tan pos moderna como creia o a lo mejor es que ya me estoy cansando de la industría.
Esto es todo por hoy amantes del septimo arte, mientras esperamos con ansias como la indutria lleve a la pantalla grande la adaptación de Pac-man... esos fantasmas pueden ser bastantes complicados de cazar, y ni hablar cuando el pacman se coma la cereza, y eso abra un universo de posibilidades infintas... a lo mejor nos enteramos porque Pacman come cocos en primer lugar.
Para cerrar mi segunda maratón Gene Kelly me fui de bruces a otro género, el drama. Decir que no me esperaba tamaña interpretación de Kelly es como negar que la tierra es redonda y la iglesia es un dogma.
Ahora bien, este drama con actuaciones impresionantes y super contrastadas necesitaba un punto intermedio sobre el cuál el espectador pueda relajar, y ese es Hornbeck, interpretado por Kelly.
Por un lado esta el cristiano acérrimo de ultraderecha interpretado por Frederic March, y por el otro el progresista liberal y cientificista interpretado por Spencer Tracy, en el medio mirando como las fieras se destrozan por una ideología esta Kelly, con su mirada cínica crítica y nihilista de la vida. De hecho como dicen por ahí un pesimista es un optimista con experiencia y entonces un nihilista es una persona que tiene mucha expetiencia en las cuestiones de fe, tanta que prefiere no creer en nada para dejar de salir herido.
¿Que película vi? bueno basicamente una basada en un caso real sobre un jucio a un profesor por enseñar teoría evolucionista en una escuela pública en el sur de los Estados Unidos. Y la efervecencia que esto produce en las ideologías de las personas. Extrapolando décadas vemos como la discusión por la libertad personal, de culto, de religión y censura son tan válidas ayer como hoy, sobre todo si nos pasamos al terreno de la política exterior de los ultimos 10 años.
La idea de dogma es opuesta a la idea de la razón, el dogma no fomenta el uso de la individualidad y el genio individual, y la preponderancia del individuo socaba las bases del bienestar social, entonces ¡¡¡¿QUÉ?!!! No sé, pero me encantó ver a Gene Kelly salirse de estereotipo musical y brindar un personaje tan humano nihilista y abogado del diablo por momentos. Lo triste que comparto esa visión sin fe, irónica y cínica de la vida que ostenta Kelly, y recurro a chistes irónicos para no profundizar en verdades que no llevan mas que a discusiones interminables .
Es como entrar a una fiesta en donde no conoces a nadie, y empezar a hablar de preferencias políticas, religiosas, sexuales y económicas, sin dudas vas a incomodar a muchos pero posiblemente sea divertido intentar, dejar que las fieras se maten entre si y ver que resulta al final de todo eso... ¿evolución o involución?
Desde mi perspectiva cínica de la vida sostengo que cuanto mas cambiamos mas iguales y cercanos a nuestra verdadera escencia estamos...sea lo que sea eso signifique ni mas ni menos.
Esto fue todo por hoy amantes del Septimo arte!!! Lamentandome que Kelly no haya hecho mas papéles dramáticos o que no involucraran musicales porque sin dudas podía sacar adelante cualquier cosa, hasta con los ojos vendados.
Nos veremos mañana con otros films ya más de esta década presente porque mucha evolución pero ando viviendo en el pasado ultimamente...
A punto de terminar mi maratón Gene Kelly, debo decir que Cover Girl no resultó para nada lo que me esperaba. Si esperaba ver cantar a la monumental Rita Hayworth, y bailar al genio de Gene, pero esperaba una historia completamente distinta: Gene se propondía conquistar al personaje de Rita y al final lo lograría pero no es asi. No es tan facil, la trama en esta ocasión, y por eso es mejor.
A pennyless boy meets a beatifull woman, who sells her face to men, and jelaousy, yeah Jelousy will drive him maad como diría The Argentinian en Moulin Rouge. Amor o dinero ¿Que triunfará?
Este film tiene uno de los mejores cuadros musicales de Gene Kelly desde Cantando Bajo la Lluvia, si me dejan aventurar tamaña afirmación, porque nos demuestra que el "Ego" de Gene es tan Grande que incluso puede bailar con él. Excelente utilización y coordinacion de la sobre impresión y los movimientos de cámara en una época que no contaba con las simpleza de agarrar el premier y bajarle la curva de opacidad al "footage".
Rita Hayworth en su mejor musical, un año despues de Gilda, hasta con escena de borrachera incluida y escenario de 50 metros de altura por el que baja corriendo como si viniera en un paseo por el parque y en el que yo pensaría "Acá me caigo y me mato, me mato me mato..." pero ella, como diva que es, luce absolutamente radiante. ¿Se necesita algo mas para darle una oportunidad a este musical, que una diva como ella y un divo tan grande como Gene? No lo creo.
Todavía no tuve tiempo para ver Inherit The wind, la cual veré mañana, dando un cierre a esta segunda maratón Gene Kelly, asi que por hoy esto es todo amigos, como diria el cerdito de la Warner...¡Huff, Como vengo con el tema de parafrasear citas hoy!.
Mientras continuo con mi segunda maratón Gene Kelly, diré que en esta vuelta me dediqué a sus films con Frank Sinatra, que son tres: Anchors aweigh (visionado en la primer maratón Gene Kelly) On the Town y Take me To the ball game.
Siendo estas dos ultimas partes fundamentales de esta segunda maratón Gene kelly y que trae consigo otro nombre, también muy recurrente en el universo Kelly y de los musicales: Stanley Donnen.
Gene and Frank (Part II)
"New york new york is a wonderfull town the broadway is up and the battery is down..." se te pega apenas la escuchas y dejenme decirles que es uno de los musicales mas libertinos que vi de los cuarenta... el "Sex and the city" de 1949 tal ves, pues trata de tres mujeres, desesperadas por acostarse con sus marineros a los que probablemente no vuelvan a ver nunca más pues tienen tan sólo un dia de persmiso . En realidad el planteo es al reves y son los tres marineros con su dia de permiso estan desesperados por conseguir chicas fáciles y Hollywood sabe que New York es el mejor lugar para eso.
Las tres chicas fáciles de la ocasion son: Betty Garret, Ann miller y Vera Ellen, la primera para Frank, la segunda para Jules Munshin y la tercera para Gene.
En Take me Out to the Ball game, el estudio repite mas inefectivamente la formula de On The Town, pero esta vez, Gene, Frank y Jules son jugadores de Baseball, y las chicas en cuestion son nuevamente Betty Garret para Frank y Esther Williams para Gene.
Lo cierto es que, personalmente tengo la opinión de que cuando Gene está en escena siempre se luce mas que su contraparte femenina del momento (excepto hasta ahora, Judy, con Judy ambos se lucen por igual porque son terriblemente excelentes) y sobre todo cuando estan bailando juntos, a diferencia de Fred, a Gene no le preocupa el hacer quedar elegante y bien a su pareja, con tanta pirueta y salto que hace, el siempre brilla más, que la pobre y a veces vapuleada contraparte. Sin embargo, y acá nunca creí que escribiría esto, Frank Sinatra le arruina el juego.
Naturalmente, Gene nos va a continuar deslumbrando, pero le va a costar más,"competir" contra Frank. Es por eso que sus films, son como ver dos amigos que se la pasan tontudeando como amigos que son, y saben lo genial que ambos estan en escena, que realmente trabajando.
Inversamente a la realidad, stos tres films nos muestran a un Frank Sinatra temeroso de las mujeres que prefiere escapar de ellas (si me preguntan se hace el tonto porque sabemos que de tonto Frank no tenía nada) y ellas que le persiguen y se le entregan desesperadamente, en este caso, Betty Garret es la encargada de perseguir al chiquitin y delgado Franky por ese entonces.
Continuando en la realidad paralela a la nuestra,que proponen los films, Gene Kelly se presenta como el tipo vivo y mujeriego, que no necesita perseguir a ninguna mujer porque las tiene a todas comiendo de la mano, pero igual lo hace para ponerlas nerviosas y finalmente conquistarlas, ya sean chica de pueblo, o dueña de un equipo de Baseball.
Frank y la Garret en ambos films forman una pareja deliciosa, ella una ninfómana y él que se las da de tontuelo y debilucho, juntos se encargan de la comedia y por eso son más memorables. En ambas, Gene se carga al hombro el conflico de tipo romántico, de Don juan al que le llegó su cuarto de hora, sufriente y sobre todo bailarin. Ideal para estas pascuas,así como lo segundo mas dulce que el chocolate: Gene Kelly bailando por las calles de New York.
Para cerrar la otra cuestión que quería resaltan ern ambos films es la gran cantidad de chistes autorreferenciales y citas respecto a las demás estrellas de la MGM, terriblemente graciosas si uno (como yo) esta medio chapa y se conoce las referencias... por otra parte y finalmente me queda la incógnita de saber que tal se levarían en el set Franky & Gene, ¿amigos?, ¿compinches?, ¿colegas? ¿rivales?...
Esto es todo por hoy amantes del Septimo arte!
Debo avisar que la Maratón Gene Kelly culminará mañana con Cover Girl e Inherit the wind, sin responsabilisarme por el efecto que pueda tener tanto Gene Kelly en la rutina diaria.
Estoy cansada de esta cosa de angeles que son buenos o malos o tienen complejos de hijos rebeldes, de dios que quiere destruir la tierra o si la tierra y la humanidad merecen ser salvadas cuando lo bueno de analizar de todo esta perspectiva seria porque en pleno siglo XXI todavia necesitamos ver tipos fortachones con alas peleando entre si cuando podemos ver dos tipos sin alas peleandose entre si cualquier dia de la semana.
![Gamer [2009][BRRip-Line.Dubbed Pictures, Images and Photos](https://lh3.googleusercontent.com/blogger_img_proxy/AEn0k_stPJZjO9W_r8mgGDfVGOLyMzQmoTpAITEmKNI2L_F3MYCwDPp1xHbgwDGSPbQu4AiDa-bxzeBSrJjTEoFpqpg-lEsJuJLACfR_o2GzZuwRbf-solwcg4DrmCKh_tSx3qU=s0-d)
