Serial Killer | When calls the heart. (Seasons 1-4)

Estaba tan deprimida por el final de Twin Peaks, que daba lastima. Pensaba que no existía la mas mínima posibilidad de que yo pudiera sobrevivir a Laura Palmer y Dale Cooper con ESE final. De hecho ahora que lo rememoro en mi mente me da ganas de llorar fuerte. Por eso decidí no escribir sobre Twin Peaks the return. Me parecía una tarea demasiado ambiciosa y realmente no estaba en condiciones.


Y ahí estaba en la tierra de la miseria y la desesperación cuando un milagro sucedió. *Inserte coro angelical y trompetas con fanfarrias* Me encontré con When calls the heart  y el mundo volvió a ser de color de rosas. Bueno solamente me puse a enviciar en Netflix y lentamente mi malestar se pasó con las aventuras de este pueblo en la frontera canadiense y esta profesora en 1910.


Si señores, Elizabeth Tatcher es la cosa mas dulce, mas optimista, mas buena del planeta.  Foto de Erin Krakow *being cute* Porque sí.

El  show es producido por Michael Landon Jr. y yo creo que aquí canalizó a su padre con Laura Ingalls para el espíritu de esta hermosa serie.

No me gustan los westerns pero este es una especie de remix entre Mujercitas con la vida en la frontera durante 1910. Es bastante simple: apela a esa sensación de "bienestar" y "Romance cándido" para los que tenemos ganas de sentirnos un poco mas optimistas con la vida.

La comunidad es lo principal en este relato de época y temporada a temporada vemos como es puesta a prueba y va saliendo de los diversos obstáculos.


La verdad es que me vi las cuatro temporadas en una semana. Para cuando me había dado cuenta estaba obsesionada con la relación amorosa de el policía de la Montada Canadiense Jack Thorthon y la docente proveniente de una alta cuna y todos los conflictos de la vida, Elizabeth Tatcher. Nada de Lizzie. Elizabeth, por favor... (Personajes interpretados por Daniel Lissing y Erin Krakow). Foto del ship hermoso a continuación:


Otra mas porque Jack no tenía su uniforme:


¿No son la cosa mas adorable del planeta? 

Los personajes son el corazón de esta historia que tiene una ambientación muy hermosa. La fotografía abunda en colores pasteles y rosados, como si fueran el marco perfecto para un sueño en la frontera. El vestuario es una maravilla, los diferentes abrigos de Abigail y Rosemary además de los de Elizabeth son una maravilla, sobre todo en la segunda temporada adonde ella debe regresar al hogar familiar.

Ya se, leyeron que es la clase de historia con un ministro y un pueblo que es muy cristiano y probablemente no les dieron ganas de verla. Son opiniones. Es un show definitivamente que no es realmente correctamente histórico. Hay temas como el racismo y ni hablar de la representación de "los malos", que los hay, que está desdibujada como en un cuento ideal. ¿Pueden culparme por necesitar ver con desesperación algo optimista y ATP? No y el show es simplemente bello. Hallmark ha hecho un muy buen trabajo generando un contenido que un niño pequeño puede ver sin tener que ponertele a explicar cosas incómodas. Así que punto para entretenimiento familiar, pero pese a todo, sobre todo las primeras temporadas: tenían esas cosas de Orgullo y Prejuicio que algunas amamos ver. Creo que ambientarlo en una época a comienzos del siglo XX fue el marco ideal para enfatizar esa sensación de "cuento de hadas de una época mas simple y a la vez mas dura".

El episodio navideño (de hecho una película de casi dos horas), es la cosa mas sweet chorreada con salsa de chocolate que van a encontrar y lo mejor es que: ¡En diciembre hay otra! y en febrero hay una nueva temporada, la quinta, para poder alimentar a mi corazón Hartie.

Gracias a When calls the heart por sacarme de mi depresión post Twin Peaks, verdaderamente era lo que necesitaba.




¡Denle una oportunidad mis queridos amantes del séptimo arte! (Pueden comentar abajo si quieren en modo Fangirl y esas cosas también :))



Reseña| Ulka, la chica de la era del hielo. La ley de la sangre ( Ulka #1 )


Editorial: La esquina de los vientos. Grupo Pampia
 País: Argentina
Edición: 2017

 Formato: Físico
204 páginas
Saga: Ulka #1
Ebook: disponible.


En la actual provincia argentina de Mendoza, en América del Sur, hace miles de años había mujeres y hombres luchando por sobrevivir. El rigor de la Era del Hielo, el peligro constante representado por fieras gigantescas y catástrofes naturales devastadoras, sumergieron a esos seres humanos en el terror, la superstición y la mayor brutalidad hacia los más débiles. 

Esta es la historia de Ulka, una joven que aprenderá a vivir y luchar por ideales que algún día serán los de toda la Humanidad: la libertad y el respeto por la vida en todas sus manifestaciones. En sus aventuras por esas tierras hostiles, Ulka se convertirá en una valerosa mujer para salvar a los suyos y conocerá el amor, pero del modo más inesperado...


Agradecemos a la editorial Grupo Pampia por el ejemplar para su reseña. 
¡Muchas gracias por esta oportunidad!

Debo decir que no le digo "sí" a todas las colaboraciones, soy una persona reticente, solamente lo hago si la sinopsis me interesa y si tiene ese elemento que me impulsa a seguir leyendo. La editorial Pampia fue muy amable de enviar un mail muy informativo sobre la novela de Luis Benitez y solamente luego de leerlo me anime a aceptar la propuesta. ¡Un libro ambientado en la era del hielo y protagonizado por una mujer no es lo habitual! y eso me atrajo.

Dicho eso pasemos al resto de la reseña:

La novela de Benitez es MUY BUENA. No lo esperaba. Es como una historia bien épica y a la vez clásica que nos muestra el viaje del héroe, solo que esta vez la heroína es una muchacha singular. Lo primero que se nos presenta complejo es la gran posibilidad a la imaginación que le brinda el autor al marco de la novela. Es cierto que los diálogos no abundan pero tiendo a pensar que dentro del marco de La era del hielo, el lenguaje era muy acotado. Sin embargo, el libro esta plagado de enseñanzas profundas sobre algunas costumbres que eran ciertas en una época. Los matriarcados.

Ulka es victima de su sociedad opresiva (bueno de su clan). Las agrupaciones son distintas tribus y debe enfrentarse a una naturaleza de lo mas salvaje que está llena de peligros primigenios y hombres malvados. (no diremos mas de los villanos)

Para ser juvenil, es cierto que tiene bastante violencia, pero también de momentos clásicos que hacen una aventura. Lo único que se puede criticar es que las acciones finales se suceden muy rápido. Sin embargo, se entiende que el autor se está guardando el viaje completo de Ulka y su transformación de mujer de la sabiduría para las próximas entregas y no está mal (¿uno se pregunta lo logrará?). Dejándote con las ganas de seguir leyendo más.

Vamos a los ships (¡¡¡que los HAY!!!) es un poco insta love, pero se representa cierto instinto primario inexplicable entre ella y Wenchel. No podemos culpar que el autor enseguida lo abandone para pasar a todo el final que como ya mencionamos, está comprimido a veinte páginas.

Simplemente, me encanta que la protagonista sea ella. Ya quiero saber si las profecías se cumpliran o no y adoré a su compañero plumífero de avenutras, es como de manual, pero creo que un héroe que se respeta tiene un compañero de viajes en quien confiar. Me recordó a la relación de Atreyu y Artax o Atreyu y Fujúr. De hecho, tachen lo anterior y re formulemos: Ulka es muy Atreyú porque es una niña que se hace mujer a la fuerza.

La verdad que lo recomiendo para chicos que se aburren fácil porque engancha rápido y todo se sucede a un ritmo que evita el relleno que no aporta. Es muy elaborada la posición omnisciente del narrador, que a veces pasa a narrar la mirada de las bestias salvajes, eso no se suele ver en juvenil que generalmente parece abusar de la primera persona y esas cuestiones.

¿Entonces de que me quejo? por un lado de un aspecto visual: la portada cubre parte de la ilustración y eso le quita merito, porque la ilustración es muy linda y la historia lo es más. Por otra parte lo comentado de que las últimas páginas comprimen mucho la acción pero la historia no deja de ser original y muy interesante. Tiene algo de didáctico sin grandes pretensiones que no molesta. Cuando terminé de leerla quise correr a investigar sobre la era del hielo ¿Qué tan avanzada era la civilización? y otras frutas que pienso es un punto a favor.

¡Denle una oportunidad a Ulka que no lo van a lamentar! Es corto y se lee en un suspiro de tanta acción que tiene.




  
Luis Benitez: Poeta, narrador, ensayista y dramaturgo, nació en Buenos Aires el 10 de noviembre de 1956. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales por su obra literaria, entre ellos el Primer Premio Internacional de Poesía La Porte des Poètes (París, 1991); la Mención de Honor del Concurso Municipal de Literatura (Poesía, Buenos Aires, 1991); el Segundo Premio Bienal de la Poesía Argentina (Buenos Aires, 1992); el Primer Premio Joven Literatura (Poesía) de la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat (Buenos Aires, 1996); entre otros. Sus 36 libros de poesía, ensayo, narrativa y teatro han sido publicados en Argentina, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, México, Rumania, Suecia, Venezuela y Uruguay.

Crítica| Anna Christie (versión en alemán) 1930


Off Topic:


Estoy viendo muchas series y eso me priva de mirar cine. Entre que hay que tener una vida, leer para el blog de literatura y escribir por fuera de los blogs no me alcanza el tiempo. Esta gema la dieron en la TV y la miré encantada por lo que hablaré un poco de mi fanatismo por la Garbo. 
Creo que no había un hombre suficiente para esta mujer. Es una diosa del olimpo encarnada en la forma contemporánea de una diosa del fílmico.





Crítica:

Había escuchado esos míticos casos en los que la incipiente industria del cine sonoro en Hollywood decidía en una doble jornada rodar la misma película en otro idioma. Demás está decir que no es la misma película, se contaba con otro casting de actores y todo otro equipo distinto. Este es el caso de esta misteriosa y mágica versión de Anna Christie dirigida por James Freyer (director de El beso con Greta) en la que la misma Garbo encarna el papel, esta vez haciendo gala de que ella sabía hablar alemán de segunda lengua y que el inglés era como su tercera.

Póster de la versión inglesa que usualmente circula.


La historia me sorprendió es tan poderosa, tan dramática y tan inusual antes de que se aplicara el código Hayes  y Hollywood lavara todas sus tramas de la dimensión sexual que algunas contenían.

Para empezar Anna es una inmigrante sueca y esta lejos de ser la "niña bonita de campo" que su padre, un marinero alcohólico, espera encontrar. Spoiler (pasar el mouse) En una escena magistral nos enteramos que Anna fue abusada, violada y explotada por sus primos en la granja, que fue prostituta y que estuvo presa y se enfermó. Anna es un personaje completamente tridimensional y complejo. Es un melodrama de una calidad que no esperaba encontrar en una época en la que el sonido daba sus primeros pasos. Greta es dura, cruel, intenta ser "normal" desesperadamente, se da cuenta que tiene un corazón malherido por la vida y transita por ella con la idea de la redención. Nada ¿no?



La escena del clímax es para el Oscar. Incluso para el día de la fecha. Me sentaba en la silla con cara de boba mirando horrorizada, es tan sueca Greta que por un momento pensé que estaba mirando una de Ingmar Bergman.

Mi cara a las dos de la madrugada mientras Anna se saca con su padre y su galán.

Otra cosa que me encantó fue la representación poetica del mar. Para Anna era la posibilidad de empezar de nuevo de una nueva vida y para el padre y los hombres era el demonio. Cruel duro y despiadado pero atractivo. Así que esas miradas contradictorias me encantaron. (¿Cuantas veces dije me encanta en la reseña?)

Demás está decir que creo que el cine necesita más mujeres como Anna Christie. ¡Tráiganme todas las Greta Garbo que haya por el planeta ya mismo! -Estoy siendo irónica pues Garbo hubo una sola-

Bueno me despido, amantes del séptimo arte, con la puntuación mas alta porque de verdad vale la pena unas cinco claquetas.



5 de 5 claquetas




Serial Killer | Diez años de Gossip Girl

Hola amantes del séptimo arte, hoy les escribo una entrada rápida pero nostálgica. ¡Es el aniversario numero 10 del estreno de Gossip Girl!. Tenía 21 años y la daban en Warner Channel. Recuerdo que la enganché por la mitad de la temporada y dije OMG, ¡No puedo creer que me enganche con esto, una serie teen de chicos ricachones!

De pronto estaba completamente Blairizada.



Contemplaba extasiada semana a semana: las tramas cachivacheras de estos new yorkinos problemáticos. Los atuendos de Blair Waldorf y ver que tiara o banda para la cabeza usaba en el episodio en cuestión.

¡Llegué a tener una colección de bandas para el cabello gracias a la Queen B!

Y que me dicen de los muchachos. Era toda una pro Chuck Bass, mas que una Nate Archibald y aunque el final fue todo demasiado rosa e idílico, casi como si las seis temporadas no hubieran pasado en el medio. No vamos a olvidar todos esos recuerdos y latiguillos como:


Y ¿que me dicen de esa relación amor/odio con Jenny Humphrey?


Ahí todavía no habia descarrilado y no había retado a Blair, oh jenny que no pudiste con la vida en el Upper East side y te convertiste en una Pretty Reckless...

Detengámonos y hablemos  de la cabellera de Barbie perfecta de Serena. Blake Lively luciendo como la rubia perfección que hace diez años fue vista en la estación de trenes y dió inicio a todo el despelote que era una gran excusa para conquistarla.



Una de las series mas divertidas, glamorosas, exageradas y memorables para hordas de adolescentes que seguimos suspirando por aquellas epocas en las que la chica cotilla se despedia con sus XOXO y nos dejaba pendientes a la próxima semana.

Gif gratuito de Nate Archibald because he didn't got married at the end. (¿Alguna mas lo prefería casado con Serena o solamente yo los re veía juntos con niños perfectos?)


me despido por hoy con tanta nostalgia que pasó una maldita década de tanto glamour New Yorker, recordando que la madre de Serena puso en la lista de sus conquistas a Trent Reznor. ¡Como si no pudiera ser mejor madre!

XOXO  Cinephilegirl


Reseña| El novio RIP - R L Stine


Título original: The Boyfriend
Editorial: Ediciones B
 Colección: Los thrillers de R.L.Stine
Edición: 1997

 Formato: Físico

149 páginas
Autoconclusivo


Fue demasiado lo que le pasó a Dex. Estaba enamorado de Joanna. La chica rompió con él y entonces él murió. Joanna lo sintió, desde luego, aunque no tenía culpa de su muerte ¿o sí que la tenía? Además, ella nunca le quiso. Los chicos son juguetes de usar y tirar. Pero esta vez Joanna ha ido demasiado lejos. Y Dex ha vuelto. Ha regresado de la muerte en busca de una última cita…



Admito que no tuve infancia y por eso estoy leyendo a RL Stine a estas altura de mi vida *guiño, guiño*. Tengo una anécdota muy valiosa al respecto de sus libros Escalofríos y es que mi abuela no creía que fueran un muy buen material de lectura, por eso (???) me dejaba frente al televisor mirando la serie en Fox Kidz, no controlaban tanto lo que miraba como la calidad de lo que leía.  Las portadas con esas ilustraciones modernas no ayudaban a que mi abuela se decidiera a soltar el dinero, sin embargo, disfrutaba mucho de las creaciones audiovisuales de este hombre.

Los años pasaron y tuve el honor de escribir sobre él para un blog y por eso me quedó en el tintero la tarea pendiente de leer algo de este admirable hombre que llena de pesadillas las mentes de los pequeños. Decidí comenzar por un libro de los más juveniles, que no pertenece a la serie Goosebumps (más infantiles) y ese es el objeto de esta reseña.

Joanna no es un personaje fácil de digerir, es egoísta, fría, malcriada y centrada en ella misma. Me gustó leer la perspectiva de un personaje que no buscará empatizar con el lector. De hecho esta al borde de ser una psicópata.
La prosa no es recargada (obviamente) los sentimientos y las emociones son claras aunque la historia vaya enrareciéndose y al estar siempre en la cabeza de Joanna (aunque esté narrada en tercera persona) ayuda para que la lectura sea más inusual y todo casi onírico. Literalmente lo podía ver en mi mente como un episodio, y así lo leí en una sentada de hora y media.

Joanna es desagradable, pero todo lo que le pasa hace que el final resulte casi poético y hasta moralista (de una manera retorcida). Me recordó con mucho placer a Scream (la peli de Wes Craven, no a la serie por favah) y uno puede entender cómo Stine vende tanto. El terror surge naturalmente cuando la lógica comienza a fallar pero esta luego regresa golpeando a la protagonista como una roca en la cabeza.

Tuve que leer la línea del final dos veces para entenderla positivamente porque en un momento pensé que se trataba de una mala broma (de un personaje tan jodido), pero el final es positivo. 
Algunos giros fueron muy inocentes pero entretenidos, por eso un tres de cinco me parece lo recomendable.

Dex, el novio, es todo un personaje, pero es Joanna la verdadera protagonista, odiosa y todo. Dex tampoco pasa desapercibido al igual que su amiga Mary porque cuando se suceden los giros dramáticos te quedas de piedra. Me encantó para un capitulo de una serie y dudo si ya no está adaptado en alguna parte.

Les prometo que para la próxima trato de que mi infancia no interfiera pero totalmente recomendado para esos lectores niños que no quieren aburrirse y rara vez suelen engancharse con una novela. No hagan como mi abuela y comprenles a R L STINE a sus hijos.

PD: Las series están en Netflix... la alegría no tiene fin.



R.L. Stine (Robert Lawrence Stine) se graduó de la Universidad Estatal de Ohio en 1968. Luego se mudó a Nueva York, comenzó a trabajar como escritor de libros humorísticos para niños. Se casó con Jane Waldhorn en 1969; con quien tuvo a su único hijo, Matthew Stine. En 1986, Stine comenzó a escribir novelas de terror. Su primera novela de este género fue Cita a ciegas. Continuó durante varios años escribiendo novelas de terror, entre las cuales destacan Casa de playa, Golpea y corre, La novia, La calle del miedo, La maldición de la momia, Unas chicas peligrosas, Gritos en el campo de juego y La niña y el monstruo, la mayoría publicadas en la serie Goosebumps, la cual logró vender cerca de 300 millones de libros en todo el mundo. Creó, junto con el director y productor Tokusatsu, la serie de Hulk llamada La furia de Hulk, entre 1998 y 2001. Es considerado como el "Stephen King de la literatura infantil"

Reseña| Aquí empieza todo- Jennifer Niven


Título original: Holding up the universe
Editorial: Cross Books
   Edición: 2016
 Formato: Libro físico
   País: Argentina
Género: literatura juvenil/romance juvenil
496 Páginas
 Idioma: Español
  Saga: no, autoconclusivo.


Todo el mundo cree conocer a Libby, aunque nadie se ha parado a pensar cómo es ella realmente, más allá de su aspecto y de su peso. También todos creen conocer a Jack, ese muchacho encantador que oculta un profundo secreto. Cuando una cruel jugarreta los enfrenta, los dos van a descubrir que la soledad compartida es menos solitaria. Son dos adolescentes rotos: de corazón a corazón.


Esta novela estaba en mi estantería desde hace tiempo, pero si no fuera porque las chicas del Blog Real or not Real Books comenzaron la #LCAquíEmpiezaTodo, una lectura conjunta de Twitter, creo que hubiera tardado más para leerlo y terminarlo.

La lectura conjunta (aunque la comencé uno o dos días más tarde) fue un motivo para terminar esta novela en medio de mi Reading Slump y Book Detox. Tengo sentimientos encontrados con la misma y creo que leerla de este modo me permitió una catarsis instantánea de los distinto momentos que me disgustaban o me gustaban de la misma, por lo que esta reseña está un poco complicada de redactar.

Lo primero que ODIÉ, y es raro que use esa palabra en una lectura pero era algo odioso de esta novela y mejor dicho de la autora, es que te spoilea completamente la novela We have always lived in the castle de Shirley Jackson. A veces está bueno que a nuestros personajes en las novelas le gusten libros, series, canciones y todo lo demás para darles una dimensión mas cercana y una personalidad, pero de ahí a estar referenciando constantemente y contar partes del argumento de otra novela, sabiendo que podes arruinar futuras lecturas es otra cosa. Yo quería leer esta novela de Jackson desde que Neil Gaiman posteó lo buena que era y ahora me sé toda la historia y los giros dramáticos sin haberle echado una mirada. Por eso destaco esto como una HORRIBLE COSTUMBRE de esta novela de arruinarte la prosa de alguien más.

Pasando al resto, las otras referencias (Supernatural, canciones de Jackson Five y otras ) no me molestaron, tanto.

Vayamos a la historia: Se cuenta desde dos perspectivas (Libby y Jack) en primera persona. No soy fan de las historias corales así de bobas en las que los capítulos están divididos por personaje como en montaje paralelo porque me parecen un poco tediosas, sobre todo cuando un personaje te cae muy bien, como Libby, a la que quería abrazar todo el tiempo, y Jack, al que mucho no entendía realmente pero bueno, las historias son como vienen. Jack parecía tedioso y repetitivo a la máxima expresión. En cambio Libby era más profunda.

Hablemos del drama. La historia lidia con temas como la obesidad mórbida y la prosopagnosia, en medio de una historia muy juvenil. No esta tratado con golpes bajos como en Bajo la misma estrella. Es bastante naturalista hasta que se va por las ramas románticas.

La historia es bastante ágil y fresca de leer. Se toma pausas para desviarse en listas que arma Jack y hay capítulos que son una sola página, porque la historia tiene flashbacks y saltos y eso es bastante interesante como para mantenerte enganchada.

Un aspecto que me pareció muy bien tratado es el tema del duelo tras una muerte. En esos momentos realmente le creía a Jennifer Niven y a sus personajes. (Si se me cayeron un par de lágrimas porque esos temas me ponen lacrimógena).

Por momentos me recordó a la serie de TV My mad fat diary, pero los personajes secundarios prácticamente son planos como una hoja de papel, hasta Caroline, la novia de Jack. Por eso esta novela me dejaba un poco perpleja, porque lidia con temas bastantes fuertes y si no era por los agradecimientos finales de la autora muchas cosas no me cerraban.

Fue en esas últimas tres o cuatro páginas de agradecimientos que realmente comprendí por que la autora había escrito esta historia y realmente me dió un poco de pena que no me gustara mas de lo que me gustó. El mundo está plagado de buenas intenciones, y no dudo de las de la autora, pero a veces con eso no basta. Sin embargo, al final de todo creo que si vale la pena darle una oportunidad a una historia con personajes menos cliché que lo usual aunque en el proceso haya giros bastante esperables.

  




Jennifer Niven es una autora norteamericana que a lo largo de su carrera ha trabajado como guionista, siendo la autora de Velva Jean Learns to Drive, película para televisión que acabó ganando un Premio Emmy y cuyo guión noveló ella misma con posterioridad.

Dedicada a la literatura desde el año 2000, Niven ha publicado tanto ensayo como novela, y su obra ha sido seleccionada como lo mejor del año por revistas como Entertainment Weekly o Book SenseViolet y Finch, su primera novela escrita para un público de jóvenes adultos, se publicó en España en 2015.

Crítica| This Beautiful Fantastic (2016)

Es curioso que esta película también se trate de una escritora, en este caso de libros infantiles. La reseña anterior también era sobre una escritora que horneaba. Esta es sobre una escritora que le tiene fobia a las plantas y debe armar un jardín.

Cuando comienza no podemos no considerar la vida de Bella Brown (Jessica Brown Findlay) como el paralelismo de Amelie. Ella también está envuelta en ese maravilloso y extraño mundo de su percepción alterada por su enorme imaginación.

Esta película es simplemente hermosa. Cuadrada y con un giro sobre el final de esos que rozan lo extravagante y curiosesco pero como todo el tono de la película es bastante curioso no molesta demasiado. El objeto de su afecto increíblemente es el protagonista de Fallen (2016) aquí completamente adorable y querible Jeremy Irvine. (¡Salta ya de esa pantalla y aterriza en nuestros corazones por favor!) El otro que está tan adorable que una sospecha lo hace solamente para pergeniar algún plan maléfico contra la protagonista, (¿Quizás secuestrarla?) no es otro que nuestro Moriarty favorito de los últimos años, el genial y aquí maltratado por Tom Wilkinson de Andrew Scott en el papel de Vernon.


Punto y aparte para Tom Wilkinson. ¡Te quiero de vecino para que me enseñes que mierda hago con mi jardín, muchas gracias! (Realmente las plantas se me mueren, I just can’t deal with nature) Tom Wilkinson salva el lento ritmo del film (que es bastante predecible) poniendo el énfasis en su papel de narrador y motor del cambio en la vida de la joven y afectada Bella Brown. Gracias a dios que existe el vecino Alfie en la vida de Bella.

El ritmo es bastante lento pero los personajes encantadores compensan esa lentitud. Son todos muy buenos actores, especialmente Tom y Andrew y el director/guionista de todo esto, Simon Aboud lo sabe.


No se por qué… pero mi cerebro recordó que el tono era similar al de una película muy menospreciada de Jamie Bell (dos veces que menciono a Jamie o Billy Elliot) titulada Hallam Foe. Es esa clase de protagonista rarito que se hace querer por todos, bueno casi todos. Esas clases de mentira que cuenta el cine porque en la realidad si sos rarito la gente suele esquivarte mas, pero que en cine se ve muy poético y toda la vuelta de tuerca.

Creo que me gustó mucho más que la de Karen Gillian (reseña aquí por si quieren leerla) y al final no pude evitar que mis sentimientos se vieran sacudidos y perdí un par de lágrimas si las ven por ahí… me las saludan.
     

Cuatro claquetas de cinco.