Ciclo: "War of the animated Worlds"

Como Toy Story me dejo pasmada (y muy en contacto con mi niña cinéfila interna), se me ocurrió que existe demasiado cine de animación en el mundo como para ser extremistas y reducir todo a Pixar vs Miyazaki, así que este ciclo esta dedicado a la centenaria guerra sin cuartel de dos bandos, no hay nada glamoroso aquí, y no se dejen distraer por los colores, y los mundos de fantasías propuestos por estos monstruos del cine que se encargan de pasarles mas contenido e ideología a los niños, que sus padres, e instituciones escolares. (miren me a mi que me crié con Disney, almodovar y el cine clásico hollywoodense como resulté).

Este blog sostiene que "Somos lo que vemos, y vemos lo que somos (o aspiramos ser)", y es por eso que este ciclo, está dedicado a lo que yo aspiraba a ser cuando comencé en el mundillo de la animación 3d (pero que por ahora no soy y ya no se si seré). Porque no soy oriental para   hacer animés, ni soy lo suficientemente talentosa (o poderosa) como para ser Pixar, aprovecharé para hecharle una mirada a ambos polos animados (y tambien a todos los que están entre medio) porque si no puedo hacer por lo menos podemos aprovechar esto para entrenar la mirada, y hacer sintesis que con suerte, algo nuevo, propio, que no es ni animé, ni pixar surgirá.

¿Quien ganará, oriente u occidente?

Aquí el listado de pelis que espero ver! (hay de todo: para niños, adultos, animales y cosas)

Oriente:

• My Neighbor Totoro
• La princesa mononoke
• Sumer wars
• Paprika
• Akira
• Jhin roh
• Perfect blue
• Steam boy
• Vampire hunter d Bloodlust
• Princess Mononoke
• Lupin the Third: The Castle of Cagliostro
• Nausicaä of the Valley of the Wind
• Ponyo
• Tenkû no shiro Rapyuta 
• Kiki's Delivery Service
• Porco Rosso
• The cat returns
•  My life as macdull
• Mcdull prince de la bun
• Mc dull the  alumni

Occidente:

• Up
• el secreto de los kells
• IN THE ATTIC: WHO HAS A BIRTHDAY TODAY?
• KERITY, LA MAISON DES CONTES
• Mary and Max
• THE HAUNTED WORLD OF EL SUPERBEASTO
• Waltz with bashir
• La prophétie des grenouilles 
• Kirikou y la hechicera
• Princes et princesses
• Kirikou et le betes sauvages
• Azur et asmar
• The iron Giant
• The Princess and The frog
• The Tale of Despereaux
• Chicago 10
• Wallace and Grommit
• Batman: Mask of the Phantasm
• Programa de Cortos "Norman McLaren"

Movie # 220: Toy Story 3 (2010)

Recién llego del cine de ver esta maravilla (muy mala leche) de Pixar que como  siempre  encuentran la manera de superarse con cada nuevo film que sacan  por lo que no diré en este post la frase "no sé como Pixar va a superar esto"  porque como dije, debería existir como un Oscar vitalicio para Pixar, y que de una buena vez dejasen competir a los demás film  de animacion,  en los academy awards.

Lo unico que me asusta de Pixar es que con cada film nuevo se supera el nivel "mala leche" con que le dice las cosas a los padres de los pequeños y a los pequeños que puedan cazarlas también. En la sala tan sólo había 10 o 12 niños, el resto padres y el resto gente grande que 11 años atrás se vio la segunda, quienes aplaudieron dos veces (cuando termino el  film y cuando termino el reel de gags de los creditos), acompañandos de muchas lágrimas y emoción. (y es muy complicado lagrimear con los lentes de 3d)

No voy a decir nada mas del  film  a partir de acá se viene lo que me pasó a mi por la cabeza (o sea mi película interna) que corría cual montaje paralelo a la historia que mis ojos provistos de lentes de cine  3d digital contemplaban:

Primero toda el peso de la nostalgia, en el 95 tenía 9 años así que saquen las cuentas.. de cuando vi la primera toy story hasta el día de hoy. Me acordaba mientras miraba esto del destino de mis viejos juguetes: de todas las veces que doné mis juguetes (casualmente a una guardería a dos cuadras de mi casa) y de como sin embargo, todavía conservo los que mas quiero, no en un ático, arcón o galpón sino en la parte de arriba de mi placard. ( y eso que me recibí este año de mi universidad) y de que incluso era una niña tan maniática que todavía conservo las cajas originales ( y  golpeadas por la vida) de mis muñecas Barbie (al menos de las que no sufrieron  el destino de ser donadas a la caridad). O sea conservo como mucho 3 barbies, la primera que tuve; Barbie Hollywood, en un estado  bastante  deficiente pero que aún mantiene sus aros y cabellera larga y rubia original, y dos mas con  sus cajas remendadas. (mientras me descosía de la risa con lo que Pixar hacía de los personajes de  Barbie y Ken).

Luego me di cuenta que cuando era chica yo tenía el mismo peluche (que  para mi era una especie de ratón, y que  en verdad era una mochila/peluche)  que uno de los personajes de la pelicula, ahora google mediante, me entero que es un personaje de un film de un animé de Miyazaki, por lo que puedo ponerle nombre y decir: ¡Cuando era chica yo tuve un totoro también! ( y ya con lo melanco que estoy voy  a correr a buscar este film de un director  que me encanta)

 Ni mencionar que después de este film, mi amiga y yo, (a quien de paso le dedico el post) salimos de la sala cuando de pronto, caminando sin rumbo, nos encontramos con la vidriera de una jugueteria y cual viejas de 24 años que somos ( o mejor dicho en la posición que Pixar nos ubicó) nos pasamos 5 o 10 minutos criticando lo deformadas y poco proporcionadas  (entre cabezonas y flacas escuálidas) de las muñecas y juguetes de ahora y de que ya no había ningún Ken, para pasear el perro, siquiera.

Gracias Pixar  por toda la melancolía, el  humor y los momentos terribles que nos hiciste pasar en el cine, y sobre todo por hacernos dar cuenta de que los lentes 3d sirven no sólo para el 3d sino también para disimular los ojos lacrimógenos

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 219: Private Resort (1985)

A veces me pregunto  cuan demode, o mejor dicho cual es la fecha de vencimiento para este tipo de films. ¿Cuanto tiempo para que Superbad sea un completo vejestorio?  ¿dos años, tres años?

Entonces ¿que podemos decir de este film  que tiene 25 años? ¿Jhonny Depp estará orgulloso de su papel? Divertida ochentosa, similar a un montón de películas más producidas durante la epoca...

Jovenes en un hotel que sólo quieren divertirse, desnudez gratuita, ( trasero de Depp inclusive) y lo peor de todo digo que la vi por Jhonny nomás. Predecible al mango me hizo  dar cuenta, algo que ya sabía, pero que no esta mal recordar: super demodé, pasada de fecha y todo siempre va a haber una comedia sobre un jovencito desesperado por acostarse con todas, en  un hotel, campamento, fiesta de fraternidad, fiesta de secundaria ,  etc... Supongo que mientras siga dando dinero todo vale.

Lo único que me preguntaba al final de esto es como alguien puede enfrentarse y ver lo que hizo veinticinco años atrás, cuando ni yo misma puedo enfrentarme a las fotos de la semana pasada que alguien se le ocurrió subir a facebook y a otro alguien etiquetar me. La conciencia de la imagen (propia y ajena) y el paso del tiempo son  cosas terribles. Que horror mirar el pasado y  decir: ¿yo tuve ese corte de pelo? ¿en serio? "bueno era lo que se usaba entonces"
¡Y yo que pensaba que de Pesadilla en la Calle Elm, había pasado directamente a Comando Especial! (hablando de demode y fechado: como me gustaba esa serie, deberían pasarla en TCM!!!!)

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 218:Date Night (2010)

¿Quien necesita a Brad Pitt y Angelina interpretando al Sr y la Sra Smith cuando podemos tenerlos a Steve Carrel y Tina Fey? Lo cierto es que por mas que no los necesitemos, tenemos que reconocer que existieron o al menos estar familiarizados con el género desde mafiosos (con Goodfellas y Ray Liotta a la cabeza) y heroes de acción porque todos los gags de este film, como los tiempos que corren demandan, giran en torno a  las convenciones genéricas del suspense, los films de acción y de mafiosos. Todo para que estos dos excelentes comediantes se luzcan y hagan  de las suyas a lo largo de una noche alocada en New York.

Este post será corto, no por maldad sino porque el anterior fue muy extenso y soy una persona desequilibradamente equilibrada. Voy a decir a favor y gracias a este film que no todo el cine cómico está perdido, y que ellos dos juntos se potencian (a diferencia de Baldwin/Martin) y te hacen pasar 88 minutos riendo de chistes y situaciones (bastante obvias) pero bien encaradas. No hay que perderse la actuación de todos los actores secundarios (desde Mark Whalberg y sus pectorales , hasta James Franco y su matrimonio enredado) que dan pie a todas las comidillas de Tina y Steve, no por nada son rápidos para improvisar y dar vuelta  todas las situaciones por más obvias que sean.

Soy fan de The Office, y era fan de Tina Fey y Jimmy Fallon en Saturday night Live, nunca vi 30 rock, pero siempre me gusto su humor rápido, acido e irónico. De Steve Carrel solo puedo decir que se apropió de su imagen no cómica para hacer comedia (pero no en el sentido británico de hacer "no humor" sino de un modo intermedio entre un yanqui haciendo no humor parecido al estilo inglés pero  mas guarro, y menos corrosivo) y que a veces me encanta y a veces lo odio con todas mis fuerzas. Acá me encantan.

y que ya era hora de que me riera un poco con una comedia contemporánea en vez de quedar perpleja y horrorizada con la Industria!!! (con eso sólo ya estamos felices)

Esto es todo por un rato amantes del Septimo arte!!!

Movie # 216 &217: Remember me & Fish Tank (2009)

A veces tengo ideas geniales, como esta que surge de aparejar dos películas que en apariencias son el agua y el  aceite, pero que combinadas y en contraposicion, se potencian y resultan en un post mas que interesante para escribir, siendo el tema de hoy: "Juventud, problemática y perturbada juventud".

Remember me y  Fish Tank son los dos  lados de una misma moneda, o mejor dicho opuestos complementarios a  los cuales me dispongo a desmenuzar:

Si los adolescentes de uno de los films vieran el film de los otros dirían algo como:

-Mis problemas no eran tan  grandes como esperaba, y tengo una familia ejemplar, comparada a esa, que existencia miserable...

Unos por  ser de "esos pobres niños ricos del Upper east side" que se rebelan de esas familias ricachonas (???), y otros por ser esos pobres niños pobres de clase media baja de suburbio londinense que se rebelan de sus problemáticas y pobres familias.

Uno de los films ganó  el premio del jurado del festival de cannes 2009, el otro  no se si habrá ganado algún razzie, pero lo tiene a  Robert Pattinson poeniendo un "intento" de cara de James Dean (muy mal) todo el tiempo. ¿Se dieron cuenta cuál es cual?.

Es mas que interesante como si de experimento científico se tratase, ver lo que la industria considera como "chico de los suburbios New yorkinos de clase media alta" con problemas existenciales, para luego encontrarse con lo que para el cine arte y Andrea Arnold, son una chica quince de los suburbios de clase  media baja de inglaterra, con problemas de existencia.

Fish Tank  es un mix de lo mas variado: elementos de Transpotting, KidZ, la versión suburbana y contemporánea de "An Education" con elementos de Flashdance , Fama (también de los realitys ingleses como "So you think you can dance") y hasta Frankestein (la de los treinta) en el tono "poco glamoroso" del "Barrio". Es obvio que no van a ver aquí ningún "british boy" como Robert Pattinson con sus "huu" "mmm" "hee" "haaa" ni sus caritas de sufrido, porque sin dudarlo, el chiquito, no podría salir con vida del barrio ese. Por suerte, pese a que no esta Pattinson, lo tenemos a Michael Fassbender (genio, si no me creen vean "Hunger" "Inglorious Basterds" y hasta "Eden lake", si quieren) siempre siguiendo ese "Tipo" de personajes llenos de defectos al mejor estilo "This charming (and complex) man" que le caracterizan. Ni hablar de la "chiquita" que protagoniza esto, Katherine Jarvis, quien cual film neo-realista nunca había actuado en pantalla y a quién  la directora la encontró en una estación de trenes mientras discutía con su novio (pobre el novio, seguro lo estaria matando con sus gritos).

Lo mejor y lo peor de todo  son la lista de similitudes y diferencias que ambos films mantienen entre si: (R= remember me, F= fish tank)

R- EL adolescente tiene 21 años y tiene problemas con una figura familiar ausente y con la figura paternal dominante (el padre)

F- LA adolescente tiene 15 años, tiene problemas con una figura ausente (¿y por eso lo persigue a Fassbender?) y con la figura paternal dominante (la madre).

Ambos pertenecen a hogares mas que fragmentados, ambos tienen mas que vicios, (pero para uno de los dos los vicios son legales ya), y ambos tienen hermanitas menores que se comportan como adultos:
uno tiene una "niña" superdotada, que sufrirá de ulceras por culpa del stress, y la otra tiene una hermana super-guarra que sufrirá de ulceras a los 12 años por culpa del alcohol y cancer a los 20 por culpa del cigarrillo.

En ambos films nuestros protagonistas cometen actos de violencia para con niñas pequeñas  y rubias (de la edad de las hermanas): no se pierdan lo hilarante de Robert Pattinson atemorizando a niñas rubias de escuela critsitana. Menos que menos se pierdan la inesperada escena de Fish tank...

Por otra parte estan los conflictos ¿Amorosos? (lo siento se me presentan mas dudas que certezas). En Remmeber me, Pattinson tiene uno de los peores diálogos para conquistar a la chica en cuestion (Claire de lost): enredado,  hueco, y estúpido, tanto que te hace recordar lo mucho que este flaco depende de su facha (que en este  film importa un pepino).

Por otro lado,Emilie de Ravin es tan, tan tan (¿campana?) acomplejada  que Pattinson y ella vienen a personificar la frase: "Siempre hay un roto para un descosido".

Si siempre  hay un roto para un descosido, ¿qué se puede decir de Connor y Mia de Fish  tank? La directora no se mata en dibujar diálogos imposibles de chicos que se creen nihilistas y profundos, o frases de conquistas imposibles. Directamente, Mia está bailando en su cocina, delante de su televisor, y entra Connor, sin remera, se detiene, se queda mirando y le dice "Go on, I don`t mind" y eso es lo unico que basta para desatar toda la atracción sexual que le falta al muertito de Crepúsculo.

Ambos films recurren a los mismos recursos tecnicos: fotografía afectada de color amarillo para las escenas ¿sexuales? (estoy tratando de quitar la palabra "amorosas" del medio) y camara lenta para subrayar ciertos momentos, así mismo, para la ciudad se reservan los colores azules y  verdes frios. La diferencia radica en que en uno, (el que ganó cannes) el recusro genera una seducción y sensualidad entre los personajes, y que en el otro, sólo es un recurso técnico  mas, para  que todo "se vea bien", pordía haber sido rosa, Blanco y Negro, o violeta y hubiese sido lo mismo.

Finalmente está la violencia. la violencia está tan arraigada  a los personajes en ambos films  que da miedo. Sin embargo, en la de Pattinson, me rio (y asusto) del tono "melodramático" que tiene todo el asunto, y  me aburro... En Fish Tank, simplemente no puedo despegar los ojos de la pecera en proporción 4:3 creada por Andrea Arnold, para ver el momento en el que todo  se va a ir al demonio. (no recuerdo haber visto algo mas poético en relación al hip hop con la canción de Nas "life it`s  a bitch" que la escena final de este film), y por eso basta de tanto análisis, voy a  cerrar el post con dos frases para resumir  ambos films:

Remember me:

Plantea una existencia miserable (para el espectador) con situaciones tremendas e impactante  (y gracioso, pese  a que la intención  no era tal) final.Un ejercicio para  ver como  se puede vaciar de contenido, el símbolo mas perfecto de esta fragmentada postmodernidad que vuela por los  aires.

Fish  Tank:

Plantea una existencia miserable (para la protagonista) con situaciones tremendas (Y para nada graciosas) un ejercicio para ver como el cine todavía puede tener contenido (social o  del que se quiera) sin caer en posiciones simplistas o estereotipadas de "los buenos y los malos", dejar de ser entretenido o manejar todos esos discursos: el cine, la tv, el baile, lo bueno, lo malo, el horror, la madurez, al mismo nivel y plantear recorridos diferentes, sin estar vacio. El símbolo mas perfecto de esta fragmentada postmodernidad.

Esto no es todo  por hoy!

PD: entrevista copada a Fassbender sobre la peli pero que tiene demasiados Spoilers (mas que los  mios)
http://thehollywoodinterview.blogspot.com/2010/01/michael-fassbender-hollywood-interview.html

Movie# 214-215 Operation Peticoat/ Kiss And Make Up (1959/1934)

Cary grant por dos de nuevo, ya que es casi imposible ver películas de a una cuando de Cary Grant se trata y cuando se tiene la ambisión de ver toda la filmografía de este actor.

Para hoy tenemos una película del final de su filmografía y otra de casi el comienzo.Como este blog demanda empecemos por el final:

"Operación en el Pacífico" es una comedia sobre la segunda guerra mundial, dirigida por el genial Blake Edwards (si el de la Pantera Rosa, pero también el de Breakfast at Tyfanny`s), sobre un submarino bastante destartalado y lo que ocurre cuando además de todo lo roto que está, se suben mujeres (enfermeras militares) a bordo.

Tony Curtis en el papel de joven, alocado, vivo y apuesto, y Cary Grant en el papel de militar responsable y mas que militar, de cabeza de la familia alocada que se formará en ese submarino a medida que el film transcurre. Divertida (aunque un poco extensa de duración) y si se quiere pese a que responde bastante al estilo "liberal" de los pre-sesenta, lo cierto es que el film de Grant de 1934 es mas liberal que el de Blake Edwards, un cuarto de siglo atrás.

En el Film de 1934 Grant interpreta a un médico (cirujano, entre muchas otras cosas) dueño de un spa en Paris. Una especie de Nip/tuck para los años treinta supongo: Mujeres que dejan a sus maridos para casarse con sus doctores obsesionados por la belleza. Mujeres que se desvisten en los consultorios solo para conquistar al medico apuesto (y varios enredos mas, incluido una hilarante persecusión final cuasi- griffithniana).
Lo mejor de todo este film son dos escenas que tengo que nombrar: la escena cuando le retiran los vendajes a la Señora Carson, que es igual a cuando le retiran los vendajes al Joker en las películas de Batman de Tim burton. (memorable) y la escena en donde Cary Grant canta "Love Divided By Two" (si, como si eso fuera poco, Cary canta bien, o sea era PERFECTO en serio)ya que en esa época, era algo común que los actores tuviesen algun momento musical, pese a que no fuesen actores de musicales.

Como verán, para mi, ha ganado esta partida el Cary de 1930 VS el de los 50/60: joven, alocado, con una comedia loca que reflexiona sobre un tema bastante común hoy en día: el de la belleza artificial en las mujeres. Sin embargo, ambos Cary, el de los treinta y el de los sesenta, superan a cualquier galan y actor de comedias Hollywoodenses que hoy en día el cine pueda dar a conocer. ( y por eso me rio cuando dicen cosas como que Kiss and Make up es una obra menor, una comedia post-depresion, los espectadores de hoy en día DESEAMOS que las comedias comunes, tengan la calidad de las comedias de los años treinta, sobre todo de las pre-código Hayes)

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

PD: Como siempre la política del blog es no escrachar nombres de personas reales, sólo de los que salen en la pantalla grande, así que estos dos posdatas están dirigidos para amigos míos:


1- Amiga "make up- artist" mía, perpleja ante la belleza de las divas de antaño, Kiss and Make up es la respuesta a tu existencial pregunta ¿Como hacían antes las mujeres para ser tan bellas, vivir tan peinadas, maquilladas y perfectas todo el tiempo? Mirá la película que lo vas a saber...

2-Y gracias por prestarme el DVD de Oparation Peticoat, y seguir dándole más material a mis obsesiones y locuras cinéfilas!!!

Movie # 213: The apartment (1960)

Este film iba a entrar en mi Ciclo de Cine Strangelove en su momento, pero nunca lo vi, igualmente, nunca di por terminado el ciclo, sino que se convirtió en una especie de sección porque la historia del cine (y sobre todo  la filmo grafía de Billy Wilder) se las arregla para encontrar nuevas maneras de amplificar el calificativo "Strange" cuando de amor se habla.

No es una comédia, o si, si es una comedia dramática, (lo mismo todavía me debato el género porque arranca comedía, pero se vuelve algo mas cercano al drama, aunque tenga mucho de comedia romántica) en otras palabras, como siempre, no se puede encasillar a alguien tan genial y fantástico como Billy Wilder.(adoro Love in the Afternoon,  y Witness for the Prosecution ya es un clásico familiar, lo mismo que Sabrina )

 El departamento en cuestión es un departamento de solteros y si tendría que definir una película como esta diria que se trata de una "no-historia de amor", en donde Jack Lemmon (fantástico en su interpretación) es para los colegas y amigos, el  tipo con ese departamento ideal  para  llevar a una chica de vez en cuando, hasta que una de las chicas en cuestión (Shirley Mc Laine) tiene un "pequeño accidente" con un frasco de somníferos en el mismo.  

No encuentro ninguna comedia "hollywoodense" de la  actualidad  con el cual comparar  este film: adulterio, misoginia, gente  que solo se preocupa por ascender, intentos de suicidios, etc. Billy Wilder como siempre se las arregla para contar las peores cosas de la manera mas genial y salirse con la suya siempre ( y con un final que va a dar que hablar, o por lo menos pensar ya que mas abierto, imposible) ...por favor, por favor,lo ÚNICO que espero es que NUNCA exista una remake de esto. (de hecho creo que todavía mucha gente no esta preparada para reirse o hacer una comedia romántica en relacion al suicidio)

Como dicen por ahí love hurts, love stink, y... por eso no hay nada mejor que filmarlo en Blanco y negro y la dirección de Billy Wilder.

Esto es todo por hoy amantes del Septimo Arte !

Movie # 212: I love you Philip Morris (2009)

I love you Ewan Mc Gregor:


desde la primera vez que allá por el noventa y pico (98/99)  vi Transpotting y  una seguidilla de films de este chico con acento raro: A life less Ordinary, Tocando el viento,  Nightwatch, y The Pillow book, cuando me dije allá por mis catorce/quince años, y me dije "Tengo que ver todas las pelis que haga, me encanta" y entonces salió Moulin rouge y mi fanatismo adolescente hizo lo que la lógica dicta y lejos de encausarse y ser algo pasajero, se empeoró, y entonces a casi once años y películas de Ewan como Big Fish, Down with love, Velvet Golmine (y muchas otras que los críticos se empeñan en matar, por un problema de ellos evidentemente, ah y las tres de Star wars, a las que SI prefiero pasar de largo, salvo las escenas que lo  contienen) mi amor por el sigue como el primer dia: COMPLETAMENTE DESCONTROLADO, como cuando lo vi corriendo por las calles de Escocia diciendo : "Choose Life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a fucking big television, choose washing machines, cars, compact disc players and electrical tin openers." 


Y encima canta!...


Como en aquella ocasión, hoy se escribe otro capítulo de mi obsesionada historia con Ewan. Por suerte, tengo que afirmar, me rodeo de personas tan obsesionadas con él como yo  que fomentan mucho más mis locuras en relación a este pobre escocés que ni se imagina las barbaridades y cosas que decimos sobre él un grupo de espectadores fanáticos argentinos.

"I love you Philip Morris" es un comentado film (por las malas razones) de Ewan (en el papel del amado Philip Morris) y Jim Carrey en el papel de amante de Philip Morris, llamado, Steven Russel.(eso es lo unico que les diré de la trama porque les recomiendo no leer nada ninguna "critica seria" porque te cuentan todo el film y no esta bueno. NO A LOS SPOILERS.


Tengo que decir que este film me dejó pasmada y a medida que escribo trato de develar el porqué. Es muy complejo de explicar pero voy a caer en la única explicación mas obvia que se me ocurre: la ironía, y la Posmodernidad.


Algunos les parecerá una comedia, a otros no, a otros un drama y a otros un insulto. Lo cierto es  que el tema   de este film no va de la mano con la industria ( y menos en el tono irónico  que el film maneja).  Estoy segura que por todas partes hay personas ofendidas con esto, gente que trata de homofobica a otra gente, gente verdaderamente homofóbica y tambien personas gays que supongo se sentiran furiosos por como son representados (o no). Casi lo mismo que ocurre en mi país cuando encendés el televisor  y se ven muchas personas arrancandose las mechas por el tema del matrimonio gay en un tema completamente mediatizado y ahuecado para que entre en el bloque noticioso y de interes social del momento. (¿me estan cargando? a esta altura de los milenios y se vienen a tirar de las mechas como si de edad media se tratase, por favor háganse un favor, abracense y acepten sus diferencias, por algo nuestros ancestros vivieron y padecieron la edad media para que nosotros lleguemos hasta acá, y por algo es necesario replantearse toda la "institución" matrimonio, porque ya no puede y no debe ser lo que era antes).

Volviendo al film, con tantos tópicos, tantos temas tantas situaciones liquidadas y vacias por la ironía bien propias de esta posmodernidad, hace que una se diga , "esto podría haber sido genial... si hubiese sido un film de Jhon Waters,  pero en la dirección estan los mismos responsables de Bad Santa, y entonces es como algo que podría haber sido (y es bastante irreverente) pero que tiene un tono tan irónico propio de una historia a la que todo le da lo mismo, que por momentos horroriza"


 Ewan mc Gregor esta divino, rubio, adorable y sureño cual Vivien Leigh en "A streetcar name desire" (e igual de alienado que ella) y cuando aparece (a los veinte minutos del film) una agradece porque corta el tono sarcástico, bastante insoportable, que tiene Jim Carrey encarnando al personaje de Steven Russel.

La cereza del postre es que esto esta "basado en la historia real" con lo cual uno no sabe si alabar el nivel de locura de todo o detestarlo. Son los novios de Carrey (Mc gregor y Rodrigo Santoro) los que tienen  las mejores actuaciones y le aportan algo a la historia (dentro de lo alienado de todos los personajes) son un excelente contrapunto dramático al personaje de Jim Carrey, quien extremista como siempre, se nota que la perplejidad era también suya  y no sólo del espectador, porque todo el tiempo se debate consigo mismo sobre si ese es un momento adecuado para poner sus caras exageradas de siempre o intentar contenerse.


¿Divertida? ¿Entretenida?  ¿Dramática? ¿Irónica? si y no, todo eso y mucho mas o todo eso y mucho menos para el que  decida enfrentarse a ella (y espero lo hagan porque no existe nada de eso de películas inobservables, ni críticas de autoridad para desautorizar nada).


Voy a cerrar esta oración con un : Ewan "estas igual" y que desearia hicieras unos recorridos por el mundo en moto de esos que  haces y que te traigan por estos lugares asi puedo correr detras de tu moto cual Ana Magniani en Roma ciudad Abierta, pero gritando "EEEEEEEEEEEWAN  I LOVE YOU" sólo esperemos que  con un final diferente porque en Buenos Aires no hay soldados nazis, aunque  probablemente, como soy cinéfila y hago pocos deportes, me tropiece, me caiga y me rompa la cara, o lo que es peor te confunda con otro turista y diga "mira que parecido a Ewan Mc Gregor" y siga con mi camino como siempre.


Esto no es todo por hoy amantes del Septimo arte! (Prometo que con este manifiesto baboso, cubrí mi cuota de Ewan Mc Gregor por un par de films hasta que no se con mis amigas vayamos a ver "el escritor fantasma" o nos juntemos a ver Moulin, o de pronto nos acordemos de Velvet Goldmine, o decisiones y charlas mas locas que indirectamente lo involucran y no puedo contar porque no son anecdotas mías sino de otras personas muy cercanas a mi.)

Movie # 211: The Norliss Tapes (1973)

Creo que nunca la hubiera visto si no fuera gracias a cinemateca. Digo, si tengo mucho cine de culto y Sci-fi, pero a veces me pregunto de que recónditos lugares, arcones oscuros y bodegas siniestras sacan las copias de films que exhiben en ese programa. (esta semana dedicado al cine Sci-fi).

Las cintas de Norliss es un tele film sin dudas lanzado con el propósito de consolidarse como serie de TV (y yo pensaba mientras lo veia). Indudablemente los productores están mas interesados por hacer remakes malas de cosas exitosas de otras épocas (como V, invasión extraterrestre, si de TV hablmos, o Freddy Kruger si de arruinar cine de terror hablamos) que de reveer lo que se dejó en el freezer y nunca se retomo porque en una determinada época no resultó como se esperaba.

Lo cierto es que grandes films clásicos de hoy fueron fiascos en el momento de su estreno, no había nada de glorioso en el ciudadano Kane mas que mucho revuelo por este chico  de veintipico que se atrevía  a hacer un film basado en la vida de un poderoso señor ricachón del momento. No digo que este sea el caso, pero me asombra que ningún productor ingenioso de TV se le haya ocurrido todavía hacer de esto la serie televisiva que estaba destinada a ser y nunca fue. ( una especie de Código X con Supernatural e incluso Byffy la caza vampiros)

Mas a parte que ahora, los vampiros están de moda.

David vincent de  "The Invaders"( Roy Thinnes) es el Norliss del título que ha desaparecido, y del cual, su representante sólo encuentra unas cintas sobre el ultimo caso "paranormal" que Norliss a investigado ¿Que sucedió con Norliss? ¿Estará las respuestas en las cintas? ¿Ahora dejaría un video  de Youtube o un Ipod con la grabación?  No se pero por algo el escritor después termino  haciendo en la cadena competidora la serie "Kolchack: The night stalker" con similaridades mas que obvias a la de "Las cintas de Norliss"

Si bien el film es bastante "televisivo setentoso", (incluso tiene mucho de Hulk, la serie vieja) vale la pena ver porque lo peor de todo es que ESTÁ BUENO y la trama "detective de lo  paranormal" siempre parece garpar. (salvo en este caso porque nunca hicieron la serie al respecto, consejo para la  producción de las televisoras ABC y NBC, revisen sus cintas viejas porque en esas librerias y archivos tienen oro en polvo)

PD: Todavía sigo furiosa con ABC por cancelar esa fantástica y maravillosa serie llamada Pushing Daysies, asi que totalmente se merecen  una programación deplorable y pagar con sangre un crimen de tal magnitud.

Esto no es todo por hoy amantes del séptimo arte!!

Movie # 209 &210: Kick Ass & Kynodontas

Prometí que no escribia las críticas a estos dos films (casualmente ambos con K) porque son material de una clase de la universidad en la que estoy pero aunque prometí no criticarlos, nunca dije que no podía poner palabras  sueltas al respecto cual sesión de psicología:

Geek
Greek
violencia
blanco
rojo
verde
watchmen
comic
ensayo
alienacion
apatía
juventud
posmodernidad
arte
industria
nada
citas
nada
fragmentos
nada
todo

Movie # 208: Opera (1987)

Es mi momento de  ser polémica: (o  intento de) Dario Argento es mi director italiano favorito, todos estan bien: pasolini, Visconti, Fellini, ellos saben que los quiero, pero Argento me fascina: esta loco, ama a Hitchcock, esta loco y por eso lo adoro.

Opera es sin dudas (despues del visionado) uno de mis films favoritos de el, siendo Rojo Profundo, para mi the top of the "dario argento`s  world" . Aquí trabaja la contraparte femenina de Rojo profundo y las conexiones que tiene con Phenomena son innegables.

Lo cierto que, pese a que suene redundante, lo que mas me gustó es lo "operístico" que Opera es. El nivel  de tragedia y grotesco que maneja, el nivel de teatralidad, el uso de la música asincrónica a la "realidad que plantea" y el uso de la música diegética.

Lo cierto es que mientras lo veía pensaba "Si tan sólo esto fuese un film 3d" ver esto en una pantalla de cine y magnificado sería completamente y terrorificamente fantástico.

Como dije argento es un devoto y mega-confeso fan de Hitch (¿acaso no lo somos todo?). Si tuviera que definir ópera la definiria como la película hiriente para la mirada del espectador. Nos pone en  lugares subjetivos de laprotagonista siendo torturada por un psicópata que le  coloca alfileres en los ojos, en lugar de los cuervos, el lugar del asesino y hace lo que quiere con la mirada de todos. Ni hablar de la cita a "Birds" ni el hecho de que tenga esas cuestiones de "género" nosotros pensamos como "del cine de terror yanqui" cuando hasta Jhon Carpenter confiesa que se le ocurrió la famosa escenita de la máscara y Mike myers de niño, después de ver Rojo Profundo.

Me encanta que Argento busque incomodar la mirada una y otra vez, que las muertes lleguen  a un grado de "puesta en escena" magnífico y que el film  se convierta en todo aquello que evidentemente, Argento adora de la Opera (ni hablar que el director de la opera es un director de films de terror dirigiendo opera) y finalmente (tengo que llegar al final pero prometo no  develar nada) dejarnos un final que tiene mil y un paralelos con la  historia de la Opera de Verdi que elije poner en escena y o sea una "deschabetada" total.

esto es todo por hoy amantes del septimo arte!!!

Movie # 207:Kiler Klowns from outer space (1988)

Feriado por la noche aquí en Argentina y como dije, con mi resfrío (que  ya anda  mejor) me dio ganas de seguir viendo pelis de Culto, así que vi esta sobre bueno eso, payasos asesinos que vienen del espacio exterior y convierten a las  personas en algodones de azúcar gigantes para luego comérselos.

Lo gracioso es que me divertí  mas con este film ochentoso que con las ultimas comedias norteamericanas, para reirse del delirante planteo (y guión) de los payatos extraterrestres (al mejor estilo "El ataque de los tomates asesinos") con una banda sonora (también super fechada) y unos efectos de make up FX para  los payasos bastante geniales (como digo toda la  vida prefiero un buen make up fx que un mal efecto de animación 3d).

Simple, divertida, culteable, y mega recontra fechada pero genial para pasar el rato y acortar mi lista de films que vienen un poco retrasados... por otra partw me hizo recordar que: "nunca me gustaron los payasos, nunca me parecieron graciosos, no los entiendo, y el de Mcdonals se parece a IT ¿¿como esperaban que comiera con eso sentado afuera de la vidriera de Mc cuando tenía 8 años??" y  a demás recordé que cuando chica viví un incidente con una de esas personas que iban disfrazadas y te subían de prepo  al "trencito  de la alegria".  SI, a mi un tweety gigante me quiso secuestrar y meter de prepo en un "trencito" en palermo, por suerte lloré, pedi socorro a mi tia y ella bien práctica lo bajo de un golpe... asi el twetty gigante (que para mi si venia del espacio exterior) no molestó mas a niños indefensos... (era una niña problemática)

A su vez esto me da pie para recomendarles que no se pierdan esta semana Cinemateca (si por canal 7) que durante toda la semana estará pasando excelentes films de Sci-fi (setentosos y ochentosos) hoy pasaron "God Told me To" el cual vi hace un año o dos y sinceramente  me dejó sin palabras el planteo teológico/alienigena/alucinado que planteaba este film, ideal para hecharle una ojeada si nunca lo vieron.

Esto no es todo por hoy amantes del cine, porque era una función doble  y el film  siguiente me gusto tanto que decidí se merecía un post a parte...

Movie #206: Everybody`s Fine (2009)

Mas día del padre imposible para este blog que con este film sobre un padre que quiere ver a sus hijos cuando sus hijos no llegan a   un almuerzo luego del funeral  de su madre.

Tengo que decirlo  mientras se me caían los lagrimones con este film:  se trata de la mejor actuación del señor  Robert Deniro de los ultimos veinte años (por lo menos desde 1997 hasta el presente). No hay caras raras, no hay comedia barata, ni escenas de acción idiotas. Es por otra parte la película mas europea que ha salido de Hollywood en los ultimos años. (sobre todo porque leo que es una remake de una peli Italiana de Giuseppe Tornatore así que...)

Lo hijos: Sam Rockwell (divino) Drew Barrymore (genial) Kate Beckinsale (bien, hasta ahi, hay que salirle al trote a los otros dos en papel de hermanos) y sin duda tenero a Deniro de padre sin duda es como decirle "Carton lleno a reparto genial". Pero sin dudas podría haber sido mala, muy mala, podría haber sido como todos esos dramones de famila "cuasi-bergmanianos" sobre la incomunicacion y quedarse en lo freak de una familia distante como en "Margot at the weding" "Broken Flowers" etc. Y sin embargo, aunque tiene sus momentos definitivamente bergmanianos (se ve que el director y escritor de este film vio muchas veces para esto "Fresas salvajes" o Cuando Huye el dia o Smultronstället en su sueco original) también tiene esa cosa que los films de Bergman no tiene y es un poco de esperanza pretendida de que las cosas "estan bien" como su titulo lo indica o que por lo menos dentro de lo mal que estan se van a encausar. ( y que supongo le vendrá de  la original Italiana)

Durante todo el tiempo al igual que en "Cuando Huye el día" compartimos la mirada de Robert Deniro, que encarna a Frank Goode (anciano) padre de familia, jubilado y viudo hace 8 meses, una mirada nostálgica triste, que busca de recuperar ese pasado que alguna vez fue y todo los choques con las "nuevas generaciones" "nuevas costumbres" y esos adultos que no lo quieren por el medio, que ahora son sus hijos.

Siguiendo con los paralelismos Bergmanianos, Deniro viaja alrededor de Estados Unidos para encontrarse y saber como marcha realmente la vida de sus hijos. Lo interesante del film es como se construye la historia de los hermanos en relación a las telecomunicaciones y la distancia casi en forma de inserts paralelos que siguen el viaje de Frank Goode por los distintos estados de su pais.

No se que más decirles que si bien no es una obra maestra, sino mas bien una "obra de cámara" comparable a "Las horas del verano" de Assayas, una de esas pocas películas que todavía dan ganas de decir "por lo menos aunque sea una remake, es buena. No tiene actores facheros para suplir un guión deficiente, ni señores actores haciendo el papel de idiotas con familias ridículas de apellido "focker", un film que te da ganas de decir: " me habia olvidado que Robert Deniro podía actuar tan bien"

PD: ¡Sam Rockwell, sos divinoooo! y no ver esto si están engipados y sensibles como yo sin un pañuelo cerca, lo bueno que no necesito nebulizaciones después de esto...(como ven, recuperé un poco mi fe en el cine yanqui, con su fascinación por sacar remakes a lo loco y eso)

Esto no es todo por hoy amantes del séptimo arte porque tengo muchos films más que ver (como 294 en verdad)

Movie #205: The Stepford Wives (1975)

Noche de sábado por la noche y yo sin fiebre, pero con una gripe terrible que me obliga a quedarme guardada, pero haciendo lo que, con remedios, gripe y todo, me encanta que es ver films, mas apachurrada y llena de calditos y esas cosas poco glamorosas que vienen con la gripe y el invierno, que nunca. Por eso para levantar decidí ponerme  un poco con las pelis de terror que tanto suelen gustarme...

Es rarísimo ver una película que tenes super-arruinada gracias a una malísima remake hecha en el 2004 y que tuve la desgracia de ver, porque soy fan de Nicole Kidman, pero no se como su  mente no le hizo dar cuenta que con Mathew Broderic de marido, ese tono cómico bizarro, y un final a lo "te explicamos todo" que resulta ser un papelón.

Lo bueno de haber visto lo malo primero, es que pude apreciar y adorar la versión original de este "un film de terror" y no una comedia tonta como la remake plantea.

No podía dejar de ver este film sin pensar en otro film bastante contemporáneo a este como lo es"El bebe de Rosemary" (del cual no soy devota). Lo cierto es que ambos tienen, de distinta manera, esa sensación de paranoia y atmósfera de complot, de que "algo anda muy mal en esa casa y esa pareja que vos crees son perfectas".  ( y ahora leyendo me acabo de enterar que las dos novelas adaptadas pertenecen al mismo autor: Ira Levin, así que evidentemente tienen que tener similitudes)

 "The stepford wives"  tiene esa estética setentosa/ ochentosa temprana, de no utilizar una iluminación tan dura como suele verse en las películas de terror. Al igual que "El resplandor" lo que  asusta es la perfección de las mujeres, de los hogares, el uso de  los colores saturados, y de que mujer o no mujer, vemos la historia desde el lado de la protagonista del relato, sin adelantarnos nada, absolutamente nada de los otros personajes (marido, Club de Hombres, etc) y ni hablar de lo que le  pasa al punto de vista privilegiado al final, cuando nos quedamos helados, porque sin duda se trata de uno de los mejores finales de la historia del cine de terror... nada de chips, nada de explicaciones y todo funciona mejor, que si todos supiéramos cual es el origen de todo.

Genial para la noche con gripe, para capturar la atención (aunque no todos son laureles y hay muchas actuaciones malas, pero nunca tan malas como he visto en tantas otras pelis de terror) de esta cinéfila media boleada por  las pastillas y la gripe...

(y tengo mas pelis "culteables "para ver pero la cabeza no me da para mas!)

Ahora me vengo a enterar que hay una segunda y una tercera parte  de este film sobre "Stepford", probablemente la remake del 2004 haya sido un pastiche posmoderno de todas las entregas. La maquinaria de Hollywood es como Stepford, últimamente...Sólo produce películas vistosas, vacías, complacientes para el espectador y la industria, que muchas ganas de pensar no tiene ...

Esto es todo por hoy amantes del Septimo arte!

Movie #204: A passage to India (1984)

No se ¿me tiene que gustar un film así? repasemos lo que tiene: Melodrama, despliegues, paisajes exóticos de la india, adaptacion de  novela de E.M.Foster (el mismo autor de A room With a view), película de época, buenas actuaciones... ¿Y entonces? porque no me gusta este film, ¿si tiene todo lo que me gusta?.

No me molestan las duraciones épicas, desde Visconti que puedo manejar  un melodrama desatado de tres horas y media.  Pero sin dudas los 164 minutos que dura este film se me hicieron intolerables... definitivamente no es "El gatopardo". El contexto: India, bajo el dominio colonial Inglés y unas señoras acomodadas sin nada que hacer (muy a lo antonioni) se toman el buque a la India  para encontrarse con el Hijo de una de ellas, que a su vez es el futuro marido de la otra. El colmo del "pacatismo" inglés llevado a su máxima expresión en estas mujeres (y caballeros) viviendo en la India.

Toda esta épica lleva a una escena idiota, y propósito final que cuando termina el film terminas diciendo: "y bueno... nada, eso, Ingleses...". Pero alguién podría decirme: "no importa el final, importa el viaje" y yo contestar: El viaje es lo  peor de todo el Film...

Del mismo director de Lawrence de Arabia, Dr. Zhivago, y El puente del rio Kwai (del cual mi abuela tiene un muy pésimo recuerdo, odio que se reavivó al ver este film en cuestión), y sin embargo por momentos recordaba a Australia de mi querido Baz Luhrmann (en los paisajes agresivos, en esto de  ambas ser colonias inglesas a donde llega una mujer de alta sociedad, el tema con los Nativos) pero evidentemente mucho menos espectacular y entretenida, que la obra de Baz, que por lo menos exalta las virtudes salvajes  de su pais natal mientras que acá siempre nos quedamos con la mirada pacata de  los ingleses sobre la India...

Esto es todo por ahora amantes del septimo arte! (hasta que vea otra película que no me consuma 164 minutos de la vida)

Movie #203: The Grass is greener (1960)

Mi quinceavo  film del divino Cary Grant, que veo de su muy extensa filmografía (73 films según IMDB) de los cuales planee ver la mayor cantidad  posible (si todos no se pueden) acerca de este, creo que mi actor favorito del cine Clásico (él y Gene Kelly son los dos únicos actores del "Hollywood clásico" que idolatro obsesivamente, al resto sólo los idolatro). Y para que negar que Cary Grant y Gene Kelly a parte de tener su facha de galanes de antaño, le alegran los dias de lluvía a esta  cinéfila melancólica  de una época que nunca vivió. De pronto el presente no parece tan brillante como el pasado, y encima no sabemos a donde estamos parados y el futuro no pinta demasiado alentador (si de cine hablamos que es el tema que aquí nos trae).

Sin dudas esta comedia podría haber sido Francesa (en ese  aspecto de la burguesía aburrida  y de los amores enredados que se solucionan dentro de una lógica fria y bastánte aberrante) Pero intenta reirse de la manera "británica" de lidiar con las infidelidades (y de hecho creo que viendo las  historias del rey carlos y Camila y Lady Di, ficción y realidad tienden a parecerse bastante, pese a que se trate de un film de 1960).

Robert Mitchum: que cara, que tipazo de dos metros largo, como me gusta cuando se viste de reverendo, mata mujeres y persigue huerfanitos en "The Night of the hunter" y cuando hace de violador recién liberado de la carcel, con ganas de vengarse de su abogado en "Cape Fear" (no la remake con Deniro que tb hace un cameo, sino la original) y ya que estamos  que lindo era Gregory Peck en el  papel de abogado, ¡¡¡memorable la  pelea en el barro de los dos!!!!.  Aqui hace de Norteamericano "Winner" que viene a enamorar a la esposa del aquí super british, (mas que nunca) Cary Grant. Debora Kherr (peliroja divina si las hay en la historia del cine) y la muy querida y fallecida recientemente, Jane Simmons, para completar este tête à tête  irónico sobre las relaciones de parejas. (si me preguntan demasiado irónico, super magnificado por esa cosa llamada Post-modernidad, al mejor estilo, "ni contigo, ni sin ti", si la vida se solucionara tan lógicamente, los abogados no tendrían laburo)

Película dirigida por el brillante Stanley "Cantando bajo la lluvia" Donen y un film mas para engrosar mi filmografía de Cary Grant que ahora una  vieja de porquería salio a decir que era gay, y yo a decir a grito pelado ¿Y a quien le importa eso a estas alturas, a quien le importa si Cary vestia en su casa  de mujer, o si andaba con una bata rosa de  plumas? Ciertamente a mi no, a menos que algo de eso haya quedado registrado en soporte fílmico, el cual me encantaría ver. Así que dejemos a los que no están, y dejaron una tremenda marca en la historia del cine en paz y hablemos mejor de lo gay de George Clooney si les importa el "Gossip Idiota" sobre la sexualidad de las personas... (Aclaro que estoy siendo irónica, porque nunca faltan los que se ofenden fácil porque el aire o el ciber espacio es gratis)

mira que fotito te pongo de "He was a Male War bride" para completar el pastel y decir: ¡VIVA CARY GRANT CON MEDIA Y TACO AGUJA!

 y vean que lindas piernas tenía también!

Esto es todo por  hoy amantes del séptimo arte!

Movie # 201& 202:Death Sentence & Balzac

Post para leerse como que todavía es lunes, pues  un virus me arruinó  la pc, me hizo detestar la tecnología, y me obligó  a formatear la partición ya que tenía la compu Freezada.

Domingo por la noche de televisión por cable, mi amiga y yo devorando un par de pochoclos y degustando un te de vainilla porque hacía frio y somos señoritas inglesas en lo que a Té respecta. (siempre es un buen momento para un Té y  mas un  té de vainilla, anotar como la recomendación Gourmet del día)

Como sea. Iba a escribir sobre los dos films por separado pero bueno, al ser de la oferta televisiva por  cable me dije, tienen que estar los dos juntos, como fueron visionados.

Ustedes dirán ¿POrque cable? ¿Porque no ver algo genial de los 57 GB de películas que tenes  en tu pc? Simplemente porque al señor Fibertel, se le ocurrió por andar mal tres dias seguidos, y no tenía subtitulos para mis joyas (encima despúes  cuando se solucionó lo del modem, me cayó el virus asi que carton lleno en lo que a tecnología respecta)

Así que vimos "Sentencia de Muerte" protagonizada por Kevin Bacon. No se no tengo mucho para escribir al respecto, salvo que el personaje deKevin Bacon segía al pie de la letra las órdenes que gritábamos con mi amiga antes de que los  eventos se sucedieran: Corre para allá, tira el auto a la calle, ahorcalo con el cinturón de seguridad ( y así lahora y diez que  duró, esta especie de  video game titulado "bajemos al pandillero" y lleno de frases  y acciones  tan cliche ( y encima tomadas en serio, porque si por lo  menos  hubieran tenido un tono irónico, creo que me hubiera encantado) que hacen preguntarme ¿A donde se fue la Psicología de lospersonajes y el  backstory?

Por suerte, (lastima que mi amiga no  vio esta maravilla que pasaban en la tv) existe en el cable, canales como Europa Europa, y  como siempre el cine francés rescata cualquier fracaso  norteamericano. (por lo menos para este blog, y Tarantino que los admira tb me daría la razón).
Balzac es la "biografia" (muy novelada obviamente) de bueno... Balzac, protagonizada ni mas ni menos que por el genial Gerard Depardieu. Una miniserie doble realizada para la Tv (180 minutos) que califican como film (tele film) para los propósitos del Blog y a la que llamaré "El  triunvirato Truffautiano" (gerard no  es tan Truffautiano como  los son las dos MUJERES que lo acompañan, y Desviven, como Dios manda "Con esas mujeres") Fanny Ardant (La señora Truffaut) y Jean Moreau (la diva primera de Truffaut). Como para que el espectador no piense "pobre Balzac" con una madre como la Moreau, y una amante  como la Ardant.

Igualmente tengo que decirlo... NO es Truffaut el que esta detrás de cámara, y se me caía el lagrimon de pensar que huiera sido de este film (con el mismo reparto) si era Truffaut el director... Soberbia ambientación, soberbio reparto y genial una calidad así concebida para la tv que acá, siquiera es pensable para cine tanto derroche visual (y actoral), pero en donde la verdadera figura de Balzac, la unica que importa, (la literaria) esta completamente desperdiciada... (y que si tenia conflictos con la madre... desde el momento que pones a  la  Moreau, el espectador ya sabe  que va a tener conflictos con la madre y que la Ardant es de temer, hace algo con sus obras!!)

Esto es todo por hoy Amantes del septimo arte!, me despido super retrasada con la vida ¿Alguna vez me sobrará el tiempo?  y mas reconciliada con la tecnología ahora que tengo un antivirus copado, y que funciona bien (no como el Nod  que es una porquería) y que mis 52 GB de cine clásico se ha salvado de la formateada!

Movie # 200:Edipo rey (1967)

Nada mejor que celebrar las doscientas películas del Blog que con una película para "arrancarse los ojos" (de lo genial que es) de Pier Paolo Pasolini.

Es tan poetica y tan literal al mismo tiempo, tiene tantos "errores" de forma, en las actuaciones, el doblaje, los actores que no son actores en el sentido profesionales... que no se que decir de más acerca de este film de autor, AUTOR con todas las letras. Sin dudas Pier era un poeta, no es la tragedia que Hollywood nos venderia (por suerte) sobre este mito griego. Ni tampoco es la versión que la Psicología nos vende acerca de él.

Si digo Poesia, no puedo pasar por alto el uso de esos intertítulos tan literarios y metafóricos, paraque luego las imágenes nos muestren toda esa violencia que era omitida en la tragedia griega... Nadie era asesinado en el proscenio, las muertes ocurrian afuera, pero Pier es Pier y si tiene que matar, mata, y si tiene que atar a un nene cual cerdito a punto de ser sacrificado, lo ata.
Lo que más me fascino de la historia es el prólogo y epílogo modernos que tiene la misma, casi para hacernos pensar que el mito de Edipo (sobre todo con eso de Freud vieron ) esta mas vivo que nunca. Lo cierto es que mirando el film llegue a la reflexion de que los griegos no tenían Psicologos (definitivamente tal vezhubiera ayudado eso al pobre Edipo) pero se hacían analizar los sueños a través de oráculos. ( y mirá las cagadas que se mandaban los oráculos con sus profecías, acotaria yo, casi la mismas que se podrían mandar los psicólogos con sus pacientes)

ASí que dios me salve de esta lectura tan posmoderna del Edipo de Pier, que no
le hecha mano a la psicología, pero estando en el pais que estamos, en donde creo que hay mas psicólogos que argentinos, no puedo evitar burlarme un poco de esa ciencia de donde siquiera se tiene el título de "doctores"(ven me la agarro con la psicología pero no con la psiquiatria adonde si son médicos) y volviendo a Edipo, creo que nunca más una tragedía o mito griego podrá ser adaptado tan brillante y de una manera tan personal como lo hizo Passollini.

¿¿¿Y me vienen con cosas horrorosas como The clash of the titans??? Le hace falta un poco más de Passolini a la vida. Y definitivamente no hay que tener hijos: cuando los crías bien sos sobre protector, cuando los abandonas para que mueran se ofenden y te montan toda esta tragedía (Definitivamente morir sólo, que por culpa de un hijo acomplejado)

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 199: Stones in Exile (2010)

¿A quien le importa esta mierda? dice Mick Jagger cuando entra al estudio de grabación treinta o cuarenta años depues de haber grabado el CD Exile on main St. Y la respuesta mía fue " SUPONGO QUE A LOS FANÁTICOS QUE ESPERAS LO CONSUMAN VOS QUE SOS UNO DE LOS PRODUCTORES EJECUTIVOS DE ESTO"

Creo que ya mencioné que no soy fan de los Stones, pero como en  mi pais todo es blanco o negro, digo cosas como "Prefiero ser Stoner que beatle!" asi que para lo  que a mi pais respecta debo considerarme como del "Lado Stone" del rock (aunque personalmente me considero siempre del lado Bowie del arte) y ya que estamos con estas dicotomías fuleras y totalitarias también afirmamos estar del lado Zeppelin de la lisergia setentosa que del lado Floyd... y así ad infinitum con toda dicotomía que en este pais se vive (más ahora en tiempo de mundial vieron)

Como sea, Un Mick Jagger cada vez mas parecido a Lou Reed decide arrancar con esa frase un documental que poco me va a importar el resto de tiempo que dure (me decía mientras lo veía, quiero ver Simpathy For the Devil y Shine A Light en vez de esto). Que habla del poco interesante (al menos de la manera en que el documental lo encara) exilio de los Stones por causas impositivas al Sur de Francia.

Pocas anecdotas interesantes, muchas voces en off, mucho  material de archivo y un par de barbaridades como ciertas afirmaciones de que "en el sur de francia los stone podían llevar una "vida normal" (creo que el responsable de esa frase debería re-evaluar que es lo que tiene por estandares normales  porque ninguno de nosotros, los "no musicos" podemos exiliarnos a rascarnos  por un año, al sur de francia, a vivir mas stoner que nunca y rodeado cual harem por mujeres bellas, tener un  camión "estudio de grabación" o algo asi.

Al final del documental pensaba en que si volvia a escuchar la palabra "Exile" una vez más me pegaba un tiro mientras mi mente divagaba en la posibilidad de hacer un documental sobre el exilio que no tuviera la palabra exilio...

Y tratar de ubicar en la poca discografía stone que tengo ¿que  tan importante fue en la carrera stone ese disco  del que no conozco ningun single?

Eso es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 198: Le code a changé (2009)

Estoy teniendo una semanita movida, de laburo de "Colación de Grado", y de proyectos audiovisuales que esperamos lleguen a  buen puerto, y ando retrasada en todo (sobre todo con las horas de sueño) y eso también se aplica a mi querido blog y a mis queridas películas.

Pero mientras podamos ver, y tengamos ojos que resistan la falta de sueño, postearemos en el blog hasta las ultimas consecuencias...

Llamada aquí  "cena con Amigos" es un film "pequeño"  a nivel historia y obviamente francés. Para colmo,  entre todas las cosas de la semana, alguien se atrevió a criticar que es mas relevante que en la historia del cine the Wall es más relevante que Paris, Francia (podría haber sido Paris, Texas, por eso la aclaración  nunca está  demás)  ... Hello, earth to somebody, los gustos no se discuten ya sean  historias sobre egocéntricos magalomaniáticos y lisergicos o lo que sea. Son personales, "freedom of choise"...¿no te enseñaron buenos modales? no se discute ni de preferencias de religion, politica, sexualidad o cine, si todos aceptaran que los idiotas también existen el mundo sería un lugar mejor.

Y como todo tiene que ver con todo esos son los tópicos que las costumbres y el protocolo aconsejan evitar en una cena con amigos si no quieren terminar agarrándose de las mechas. Un film interesante sobre una situacion en donde todos estuvimos: cena formal de conocidos. Desde las ganas de cancelar y no aparecer, hasta los  problemas familiares, y de cama de estos "amigos" que se sucenden entre una cena y el año despues de esa cena.  Como de un año para el otro la vida de los comensales se modifica (para  bien o para mal). Comica, divertida,  pequeña interesante y con un reparto genial (sobre todo Pierre Armiti mas conocido en este blog por trabajar en las películas de Resnais)

Seguiré tratando de mantener el ritmo con la vida y el blog, y no gastando el tiempo que nadie me puede pagar el precio que tiene el tiempo perdido. Ahora que una institución se arriesgo a entregarme el título de Licenciada, despues de 5 años de esperarlo, y mis  afimiliares y amigos me soportaron las locuras de la "carrera"...Que alguien intente detener el carro, con todas las piedras y palos que quieran poner en el camino, pero cual limpieza de verano en pleno invierno y en epoca de mundial me desharé de  toda la  basura que obstruye paso (che  pero que egocentrica, grandilocuente y pedante :P) bueno no la llamemos basura, llamemosle  obstrucciones molestas e improductivas que respiran, generalmente.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!!!

Movie # 197: Ricky (2009)

Ok, Françoise Ozon me encantaba: 8 femmes, Angel, La picina, así  que esto, no puedo entenderlo, este film me supera y me recordó a otro film español que vi hace muchos años.

Fue una sorpresa bastante desagradable, cuando mi horizonte de espectativas esperaba una "comedía" o algo bastante "alegre" en torno a un bebe, el del título "Ricky" y sin leer más nada me encontré con esto  que no puedo describir más que como un delirio o las aversión de alguien hacia los bebes.

Detesto tener que escribir mal del cine francés, pero bueno Ozon, dice renegar del pasado Nouvelle vage y esas cosas así que puedo renegar de él...
este va a sser un  post terriblemente corto para un film que mi mente explicó como que en verdad pasó en la imaginación de uno de los personajes (todavía no me decido cual)

y porque  puede ser un film realmente genial por parte de Ozon, pero estoy muy dormida para definirme al respecto. De momento sólo me pareció una remake mala de un film español que vi hace muchísimos años...
Lo peor no es eso, lo peor es que vi este film con mi familia y están pensando seriamente en retirarme el apoyo cinéfilo, ¡Que bronca este Ozon que me hace quedar mal con las personas recomendándolo como un director interesante, y me sale con esto!

Esto es todo por hoy amantes del Septimo arte!

Movie # 196: Programa de Cortos de Tati

Soigne ton Gauche

lècole des Facteurs

Cours Du soir


Se que no son los 500 cortometrajes en 500 días, pero un programa de cortometrajes si califica como film, y aunque la regla no era explícita, la hago explicita ahora.

De hecho ya venía planteandome el dilema cuando tuve en mi poder los cortometrajes de Resnais (que todavía no vi) y ahora con los Cortometrajes (y mediometrajes, porque Cours Du soir, dura aproximaddamente 30 minutos) de Tatí me dije, al demonio con la idea de que por ser un cortometraje, es un ensayo o es menos que un film.

La definicion de cortometraje no  debería ser "es como un film pero de escasa duración" ni tampoco el terreno de prueba demuchos directores que no pueden comenzar con una "opera Prima" sus carreras, debería ser independiente de esas cuestiones, después de todo existe hasta un oscar para el mejor cortometraje.

Lo cierto es que se ha perdido  la costumbre de exhibir en cine (salvo en marcos de festivales y  films de Pixar que siempre comienzan con un corto de la productora) un programa de Cortos entre Función y funcion.


Lo bueno de Youtube es que se ha revalorizado esto de "historias cortas" al igual que la TV, pero aún así el cortometraje sigue teniendo esa Cualidad de "Relleno".

No quiero debatir sobre el futuro de este género audiovisual, ni plantear problemáticas diversas sino que quiero llegar a criticar este programa de Cortometrajes (organizado por los Señores que realizaron el  Authoring del dvd) realizados e interpretados por Jacques Tati, sin duda el heredero francés de Chaplin y Keaton.

Sus cortometrajes  son fantásticos, con esos gags visuales tan "chaplin" y un personaje tan entrañable (monsieur Hulot) que lo queres desde el primer plano en que lo ves. Tipo simple, tontuelo para la tecnología  y al que le pasa de todo, ideal cuando uno es nostálgico del pasado (como yo) sobre todo de un pasado que no vivi pero accedo gracias al cine. Sin dudarlo digo que Monsieur Hulot es uno de los personajes cinematográficos mas cartoon que vi en mi vida

Es fantástico como un cortometraje lleva a otro, como retoma ideas planteadas en uno y  la continúa en otro. El plano final de Cours du Soir es increible, lo que hace con los edificios. No me extraña que vinieran los cobradores a embargarle las lentes de  las cámaras en pleno rodaje.

Ya quiero recorrer toda la filmografía de este autor, actor y personaje que es Tati!

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 195 Exit To Eden (1994)

Y  como estamos a full con las relaciones sado-masoquistas de  la psicología y los  inuendos pasamos a este film que no  deja nada para la imaginación pero que tiene tantas cosas entre parafernalia S&M,  Bondage, pareja dispareja de Detectives cómicos, a Iman, al chico de Strictly Ballroom, adaptación de novela de Anne Rice,  pero con el tratamiento que le puede dar el Director de Mujer Bonita que no me dejan otra opción que decir: Tan noventosa como video de MTV pero con menos onda y mas demodé


Anne  Rice es una de mis escritoras favoritas, pero genralmente, sólo cuando habla de Vampiros. Intenté con las Brujas, pero todo mal y su vision del cristianismo me enerva los nervios bastante (Incluso los Vampiros místicos con formación religiosa me enervaban los nervios). Igualmente es una de mis escritoras  de best sellers favoritas, así que de me tiré cabeza a ver este film que en teoría es una adaptacion de una novela de ella, de las eróticas que firmaba bajo un seudónimo, ( Como si acaso despuás de escribir una historia de "amor" entre dos tipos inmortales y una nena de cinco años se podía llegar mas abajo). Es una pena que de sus libros solo se hagan adaptaciones que dejan bastante que desear y son lo mas libre y comercialmente  maquilladas según lo que el momento habilite. (Otro claro ejemplo es la Terrible adaptación de "La reina de los condenados" a la que calificaria como "demasiado 2000")


y como me aburrí con el film (una mezcla entre nueve semanas y media, con esas escenas de sexo tan noventosas, (entre gasas, contraluces y banda sonora obligada para editar el cd) que me puse a pensar que reparto alternativo  y que sería de este film si lo hubiera agarrado otro autor (lars, haneke, noe, cualquiera) y sin dudas me decia todo bien con Dana Delany, pero en mi mente el rol de jefa de la "Isla de la fantasia"  lo tenía Isabelle Hupert, y en el papel de ciudadanos cualquiera de los jovencitos con los que trabajó en el past: Garrel, Ulliel, Magimel, Jason Swartzman, y también estaba Asia Argento en la Isla... y muchos mas pero que sin  dudas apuntaban para la version Europea y bien dirigida. Y no esto que  se vuelve un pastiche que se queda en  el medio, no se decide a profundizar en sex para no tener una calificación X, ni hace una comedia buena sobre la dominacion como ocurre con "Secretary"  porque no sabe, cual caballo descarriado para que lado tirar.


En fin... para usar toda la parafernalia S&M y no profundizar en tema prefiero los video clips, asi que  mientras miraba lo malo de las indumentarias de los actores pensaba en un  top five de videos  con indumentaria S&M que son mejores que ver el film en cuestion:


Numero 5: Human Nature de Madonnita, me encanta la coreografia con las cuerdas que es  muy similar a la que gene hace en Les girls, pero claro, sin  la ropa S&M, que pena.





Número 4: In your room de Depeche, cualquier video de depeche es Bastante S&M sobre todo en los 80 y parte de los 90. Este es uno de mis favoritos, porque tiene a Dave esposado a una silla basicamente.

Número 3: Sick sick sick, ok no es muy S&M pero este video de Queen of the Stone age cumple la meta de la cancion  de que sea "Sick Sick Sick" y hay cadenas, gente enmascarada y una mujer de apetito insaciable ...

Número 2: Jhonathan Glazer es uno de mis dires favoritos, de la epoca en  la que MTV pasaba videos, y en este caso haciendo uso y abuso del Resplandor hace una pequeña obra  maestra de inquilinos perversitos, todo al ritmo del trip hop de Massive Attack, si lo pongo de ejemplo es porque creo que no hay  nada mas noventoso y en el buen sentido que  esto.. Lo mejor del vídeo es la carita de pervert de 3-d ( o sea el cantante rubiecito) cerca del final, que no se si tiene cara de pervert o risa de pervert pero cual "efecto Kulechov", después de toda esa sucesión de imágenes de personas bastante bizarras, su risa connota perversion para mi.

Número 1: El papa de todos los videos S&M del rock, bueno no se si el papa, pero si el primero que fue comprado por el MOMA y que convirtio a una manga de Freaks y rockers con su vestimenta habitual para el stage, en obra de Arte (NINtiene videos mas explicitos y S&M que este pero bueno, pongo  este porque adoro a Mark Romanek, y no pongo a Manson porque si que  lo considero hijo de este, aunque Floria Sigismondi se merecería una mención especial pero dije que 5 nomás)







Esto es todo por hoy  amantes del septimo arte!