Harvest : La contemplación de los horrores de la Edad Media.

 Cuando recuerdo mis años de estudiante y sobre todo la escuela, recuerdo sentir una fascinación por la Edad media y sus horrores. Había descubierto en un libro de historia una crónica exhaustiva del juicio a Juana de Arco y recuerdo haber leído y mirado tantos documentales sobre "la quema de brujas" "La peste negra".

Mas tarde todo se fue reemplazando con otras cosas nuevas de las que siempre iba leyendo, hasta que en la Universidad, primer o segundo año, nos tocó estudiar en Arte y sociedad sobre la Edad media y con ella llegó la visualización de "El séptimo sello" y "Percival el galo". 

¿Por qué todo este story time? 

La película de Athina Rachel Tsangari me recordó a ese cine y a esa fascinación por la comtnemplación de una película que se mete en un pueblo rural feudal indefinido y que narra como se va desmoronando todo en siete días. Símbolo que no pasa nada desapercibido cuando pensamos que la creación tomó siete dias en la biblia y en este caso, lo que toma siete dias es una especie de apocalipsis para el protagonista que ve como la modernidad se cuela por su villa y la pudre desde dentro.

El pesonaje de Caleb Landry Jones, Walter Thirsk es un hombre que destaca porque no encaja ni con el señor feudal (El master Kent) porque su lugar de nacimiento se lo impide y tampoco encaja del todo con los aldeanos porque por su vida tuvo una educación a la que los otros campesinos no tuvieron acceso. 

Lo pone entonces la directora en el lugar de la contemplación

sin poder ayudar mucho a nadie. Un hombre que no es un guerrero o un revolucionario sino un tipo que quiere vivir su vida en su tierra (y ama su tierra). 

Me encantó la composición cinematográfica y espectacular que tiene esta especie de film que es una especie de cuadro de "El bosco" traido a la realidad y al universo cinematográfico. Tiene algo de lo que se podría decir Folk horror y esas cuestiones, pero es tan bella y aunque se toma dos horas con trece minutos para desarrollarse, yo no las sentí, de lo cautivada que estaba por los planos, los vestuarios, la recreación de época, la manera de establecer a la otredad como la enemiga (cuando los enemigos son la propia familia del señor Feudal y hasta su propia gente).

Una pelicula que es hipnótica y de una belleza de esas que solamente el cine mas independiente suele tomarse el tiempo de retratar. Quiero leer la novela y pronto les voy a traer novedades. Esta basada en un libro del mismo titulo escrito por. Jim Crace.

Gracias por leer hasta aquí y realmente espero que disfruten de esta locura medieval tanto como yo.

Fangirl| Lucy Fry en la pantalla (parte 1)

Me gusta stalkear a mis actrices y actores por temporadas y armar mini ciclos de cine en plan "hoy es el festival de Emilia Schüle" "Mañana es el eterno festival de Louis Garrel". No puedo decir en donde casteé a Lucy Fry pero vamos, que la rubia tiene algunas pelis interesantes, además de ser LISSA en VAMPIRE ACADEMY y es mi deber de gorda fan, recomendarlas, en partes como Jack el destripador, porque voy mirando muy lento en la cuarentena (Me puse a completar varias sagas que nunca miré y a las que le estoy armando entrada, plus estoy repitiendo la serie Rizzoli & Isles otra vez, porque las amo.) 

Pero bueno, volvamos a Lucy que se destaca por su ENORME sonrisa y sus facciones angulosas, además de su altura y que vale, parece re atlética la rubia, nacida en Australia, el 13 de marzo de 1992, por lo que es pisciana. como yo. (Lo único que tenemos en común)

Fotos para llamar la atención:

La semana pasada me vi The preppie Connection o The cocaine connection (depende del lugar el título supongo) es un film del 2016 y está basado en hechos reales, sobre un alumno de un prestigioso internado para ricachones que establece una red de narcotráfico entre escolares y maestros.

La verdad, es que fué un dos por uno, ya que también trabaja mi otra chica favorita desde que la vi en Happy death Day (y la puse de hermana mayor de Allan) la Jessica Rothe, que el ocho de mayo está estrenando Valley Girl de manera digital. (En el film ella es Laura).

La verdad es que resultó mas sombrío de lo que esperaba y la Lucy hace de medio zorra, *Lo digo de manera amistosa* Bueno que un poco drogadicta y libertina es Alex, no vamos a negarlo.

Vamos a poner un poco en claro de que se trata realmente.

Es esa clase de film que busca un lado moral en el final en donde el personaje que narra en un tono casi monótono (muy similar al de Ed Norton en Fight club) como corromperse para entrar a un círculo corrupto es algo que suele ser usual. Es esa clase de película que pone a las vanidades en el lugar de hoguera. (Get it? por "Hoguera de las vanidades" Cuack!)

Tiene muchas conexiones con The social Network pero le falta Trent reznor en la musicalización. Es muy coetánea con la filmografía de David Fincher y tiene muy buenas actuaciones por parte de los pibes, (pero el preppy malo no es Armie Hammer... so). Muy buen intento sin embargo.

Lucy Fry es la chica dorada, la chica soñada. Responde al tropos de perfecta pero dañada irremediablemente mas allá de lo que nuestro protagonista (olvide el nombre del personaje no me peguen que estoy leyendo cinco novelas también) quiera salvarla con su amors o dándole todo lo que el cree que ella quiere. (Femme Fatale se dice cerebrillo!!! XD)

Y ese fue mi intento de reseña seria del film. El final con el montaje del segmento de sesenta minutos fue lo mejor para el golpe de efecto.

La verdad es que es un policial interesante. No me esperaba tanta profundidad por el título y el poster, la verdad es que esperaba Gossip Girl con cocaina, pero no, fue un toque mas profundo e interesante.


Tengo para ver Bright, The darkness, Just add Honey y creo que nada más de ella, por ahora. Se que está en varias series, pero no quiero divagar y quiero que me recomienden cual quieren para la próxima entrada. ¿Cuál veo de Lucy? (La comedia me tira un poco porque parece alta bizarreada teen, si vamos a ser honestos).

¡Los leo y mucha fuerza con la cuarentena!

 1/2

Tres estrellas y media drogadas...pero de alta sociedad

Crítica | The girl in the spider's web (2018)

¡Hola amantes del séptimo arte! Hoy les traigo una reseña de un film. Parece como casi un siglo que ha pasado desde que solamente reseñaba films. Ahora veo tanta serie y fangirleo con otras cosas que realmente no se que decirles...encima: no es ni por asomo, el mejor film para reseñar.

OK puede ser un poco confuso como Hollywood decide adaptar algo de una manera estúpida. Primero solamente hace una entrega fantástica y que se merece todo el amor del mundo con  Rooney Mara en el papel de Lisbeth Salander y Daniel Craig en el papel del a partir de adelante llamado "El periodista" de la saga Millenium. Y después de ese enorme y genial trabajo audiovisual de David Fincher, alguien dice:

"No, no pienso adaptar las otras dos partes que ya adaptaron los suecos, que miren la miniserie, lo que yo voy a hacer es adaptar la cuarta parte, la que ni Stieg Larsson escribió y hacer cualquier cosa con las bases que sentó Fincher en su film... para cagarme en todo."

Entonces sale La chica de la telaraña.

Clare Foy está bien, pero Rooney Mara estaba mejor. Se que ese argumento suena a nena caprichosa, pero bitch please no me hagan empezar con el acento y ese aspecto que citando a mi tia dijo "Se podía cargar a cualquiera de mis chicos de doramas." Lo que es bueno, en un comienzo, pero cuando todos la van tomando por idiota a lo largo del film ese papel de bad ass se va disolviendo y da pena de ver.

Fede Alvarez en lugar de buscar una imaginería propia... bien puede que lo haya hecho con el traje de la loca de rojo y esas cosas... se cuelga de la visual que Fincher desplegó en su primer film pero lo hace burdamente. Ni siquiera el opening que es casi una mímica del de la peli de Fincher logra estar a la altura.

La verdad es que lo miré con muchas expectativas. Quizás esperaba demasiado. Lo primero que esperaba es que no me defraudara pero hasta "El periodista" intenta pisarle los talones a Daniel Craig y no lo logra. Niet. No, no.

Me detengo antes de spoilearles nada importante de la trama que mi intención es que la vean y sufran como yo.

Sin embargo quiero ser justa en algo: la fotografía es buena, el arte también. Casi te da bronca que la trama haga agua por todas partes y sea estúpida. Al final no me importaba si Lisbeth sobrevivía o si toda su familia merecía una buena terapia de grupo.

2,5 claquetas de 5

Reseña| The Great Gilly Hopkins (2015)

¡Hola amantes del séptimo arte! ya estoy mejor de la gripe, pero estoy complicada con la vida porque me puse a la tarea de reescribir y corregir la novela de terror juvenil con la que vengo trabajando desde hace años, y pues... me vi una masterclass de Neil Gaiman que me dió Vértigo y no es mentira... La cosa es que iba a hacer una reseña de una película que me gustó a medias y me dije... "no tengo ganas de escribir una "mala" reseña". Y por eso estamos hablando de esta película que creo que a comparación es minúscula e independiente pero que me ha dejado con sabor a mucho.




Lo bueno de encontrarse una película buena en Netflix, es que después te queda esa sensación de que no tenes la responsabilidad de seguirla todos los dias cual serie, pues... milagrosamente se trata de un film de una hora y cuarenta minutos que totalmente vale la pena mirar.

Sophie Nelisse es Galadriel (Gilly) Hopkins, una huérfana que cae a la casa numero cuarenta de su largo archivo de casas de acogida que la califican como problemática. Esta es su última oportunidad antes de caer en un asilo. ¡Y cae a la casa de Kathy Bates!  (Ya solamente eso es motivo para verla)

Lo cierto es que Gilly es complicada y pseudo rebelde... pero en sus conflictivas relaciones aprende de a poco que esta gente extraña y pintoresca realmente la quieren de verdad y no hay nada oculto detrás de esos sentimientos.

La película reposa sobre los hombros de Sophie y yo no la había visto en la ladrona de libros, pero esa chica, definitivamente puede actuar MUY BIEN. Es por su actuación en contraste con un ensamble precioso que hacen que Gilly sea tan genial como el título lo indica.

Admito que en un principio pensé que iba a encontrarme con un cliché juvenil ligero, así que el drama y el desarrollo de los personajes me sorprendió gratamente. Sin embargo no deja de ser una visión muy idealizada de una cruda realidad que es la de los niños en situación de orfandad.

Realmente deseo que le den una oportunidad a esta historia y creo que existe una novela sobre la que se basa así que pienso que la buscaré para leer...

4 claquetas de 5

¿La vieron? ¿Son fans de Kathy Bates y Glenn Close? ¡Los leo en comentarios y recuerden que devuelvo en los blogs!

¡Saludos! 

Crítica| The little mermaid (2018)

¡Hola amantes del séptimo arte!

Quería ver esta película desde que Netflix me mostró el trailer, porque pensaba que iba a ser una adaptación interesante del cuento de Hans Crhistian Andersen pero solamente me confirmó que Netflix es el nuevo directo a DVD. Que decepción señorxs, que decepción...

Primero es re confuso todo. TODO. Arranca con un relato sobre la sirenita en donde no se queda con el príncipe por su pollo y luego comienza otra historia en donde la abuela (Shirley MacLaine señores, no cualquier abuela...) le cuenta a sus nietas UNA historia sobre UNA SIRENITA pero ¿Cual Sirenita? Eso no lo sabemos gente y tampoco tendremos un felices por siempre lo que me parece que, todo bien que te hagas el moderno con todos pero la verdad es que cuando sos chico es una cagada ver esta película rara.


Poppy Drayton (Amberle de Shannara) y William Moseley (Peter de Narnia dios mio CRECIÓ y ¡Tiene mi edad GENTE!) me trajeron engañada como tonta para sentarme y mirar esto. De otras manera creo que ni lo hubiera soportado. La verdad es que lo detuve varias veces y muchas pensé en no terminarlo, pero ya me faltaba una hora o menos y dije "no puede ser peor" pero si lo fue.

Se nota el presupuesto escaso que seguro se fué en su mayoría en sueldos de actores, porque todo, los decorados y la fotografía era asquerosa. El blur de todo era horrible, de hecho me corrijo no era un blur era una especie de halo o glow en las altas luces que daba un aspecto demasiado barato y berreta a todo.

Si suena a que lo padecí es porque así lo hice. Si tienen niños, no esperen encontrar ese encanto Disney y ni siquiera Nickelodeon porque la verdad, una película de Disney Channel tiene mas presupuesto que esto.

Si Peter  y Amberle con los grosos que son no salvan esto es porque hace agua por todas partes.

2 claquetas de 5

Crítica| High Society (2017)

¡Hola amantes del séptimo arte!

¡Es la primera entrada del 2019! ¿Como la están pasando? (Yo con muchos doramas pero eso se los contaré después en próximas entradas)

Hoy les traigo una especie de "comedia" alemana que la verdad creí que iba a ser cliché pero tuvo unos giros intensos que no esperaba, solamente estaba siguiendo al diamante de Jannis Niewöhner y me topé con esto.

Es la primera película que  veo de Anika Decker pero la gráfica, el trailer y la productora (Warner bro.) me hicieron pensar a ese mal que aqueja a todos los cines y es cuando las historias comienzan a parecer un sinónimo de Hollywood. En otras palabras pensaba que iba a ser un cliché romántico hueco y sobre todo cómico pero vayan a saber el chasco que me llevé cuando la cosa se puso media dramática por la mitad de todo.

Anabel se entera que es una beba cambiada y lo que parecía que iba a ser una comedia ligera sobre una richachona (de allí el nombre High Society, si el título original es en ingles) que se vuelve pobre y una pobre que se vuelve rica...se vuelve una cosa un poco mas profunda (pero no tanto).

Emilia Schule como Anabel, se roba la historia. Su personaje no es tan frívolo como el trailer hace creer que es, aunque si es realmente una especie de Serena Vanderwoodsen alemana. Su reacción cuando se entera que su madre no es su madre biológica la lleva a cometer boludeces una tras otra, pero la primera es no renunciar a su orgullo y marcharse a vivir con su hippie y pobre madre biológica y a pelearse con Yann, policia y novio de Aura, la otra muchacha intercambiada.

Si bien Jannis como Yann es lo mas (escena innecesaria sin camisa incluida para deleite del público, esa cosificación si se puede ver! XD) hay cosas medias macabras o dramáticas que están poco desarrolladas y solamente interfieren en la narración, como las insinuaciones del hermano con su verdadera hermana, (Definitivamente no graciosas) o el padre en coma de la protagonista (Definitivamente inesperado).

La banda sonora es casi toda con canciones pop en inglés y esta norteamericanización en película alemana me sorprende. 

La verdad es que pensaba que sería mas graciosa. Aunque tiene sus momentos y Gags, lo que mas me gustó es que Anabel aprende a no ser tan frívola y descubre su verdadero amor (luego de venderse como prostituta de alta gama?... si lo que leyeron, completamente inesperado también).

Ver esta película me hizo pensar en ciertas cosas como ¿Que tan americano es el cine popular alemán? ¿Es esta película popular o es mas clase B? ¿Acaso Emilia Schule es como una Lali Espósito alemana? ¿No les ocurre que a veces miran el cine de su país y sienten que copian mal fórmulas americanas? Personalmente me gusta el cliché americano pero no acostumbro a ver buenas adaptaciones al estilo propio del país.

Son tres claquetas y es una por la música, una por Jannis y la otra por Emilia que me cayó de mil.

                                                         3 claquetas de 5

Crítica | Jumanji : Welcome to the jungle (2017)

Creí que no iba a volver por muuucho tiempo, pero aquí me tienen de vuelta. ¿Que sucedió? Una película genial sucedió y por eso me encuentro escribiendo esta reseña recomendando y enmendando todas las maldades que pensaba de esta secuela.

Primero el cambio del blog se debe a Halloween y que es el mes mas cool del planeta Octubre, seguido de Noviembre que arranca el Nanowrimo.

Jumanji 2 (como me referiré a partir de ahora) termina exactamente a donde terminó la primera y yo estaba predispuesta a enojarme mucho pero, realmente la estaba mirando con esta carita:

Pero luego pasó lo impensado: la cosa se prende y es muy buena. Jack Black está glorioso, Karen Gillian sigue demostrando que es una cara bonita a la que la comedia se le da de diez y la roca es La roca.
Es una comedia gloriosamente intertextual que se apropia del lenguaje de los video juegos (sobre todo los de la primera época) para adaptarlo al lenguaje cinematográfico y los gags funcionan de diez.

¡Miren Jumanji Welcome to the jungle!

 *Se acabó la reseña porque estoy muy ocupada tratando de terminar la segunda historia de Allan pero quería: decorar el Blog para Halloween y hablar un poco de cine para variar.*

5 claquetas de 5

Besos! y sigan mi IG que lo actualizo mas que el blog y es @cinephilegirlwriter.

Ver esta publicación en Instagram

Hello! There's a few weeks since i don't write in the blog. But I'm here to make amends. I was such a big fan of 1995 Jumanji that i was already prepare to hate the second movie i never expected i ended it up loving it so much it's so funny and smart kind of remind me The mommy franchise from the past Jack Black you rock men! You should give it a chance if you look a light action comedy!! #movies #movie #recomendation #critic #review #blog #blogger #collage #jackblack #karengillan #dwaynejohnson #jumanji

Una publicación compartida de cinephilegirl (@cinephilegirlwriter) el 28 Ago, 2018 a las 3:22 PDT

Crítica |Tomb Raider (2018)

¡Hola amantes del séptimo arte! Escribo esta entrada porque no puedo desaparecer meses sin decirles nada. Simplemente voy a pausar un poco mis apariciones. Ayer estuve devolviendo comentarios en blogs pero hoy pensaba... "Miro mas cosas de las que me dan ganas de reseñar realmente y lo mismo sucede con las lecturas." Es verdad que estoy muy predispuesta con el blog de Mystery Girl y eso va por ahora viento en popa pero simplemente no puedo escribir en tantos frentes y las reseñas de cine y serie me tienen un poco cansadas. Es como si siempre dijese lo mismo pero con distintas palabras y a veces ni siquiera son tan distintas. Pocas son las películas que me entusiasman hasta la médula para escribir algo y realmente, no estoy mirando cine demasiado inspirador...

Ahora a la última reseña hasta que regrese con algún post:


Tenía muchas ganas de ver este film porque soy fan de Lara Croft. Me acuerdo que Tomb Raider 2 fue el primer juego para computadora que me compré y sufría tanto para jugar con el teclado... desafortunadamente eso no mejoró hasta el día de hoy. No soy una gran Gamer. Peeeero ¡me gustaban las pelis con Angelina! es como la clase de heroína badass y con cerebro que toda chica quiere ser... al menos esa era la idea cuando se lanzaron las primeras dos películas. Realmente no se qué quisieron hacer acá.

Alicia está bien como Lara, podría haber sido épica si no hubieran intentado hacer una especie de precuela de como Lara Croft llegó a ser Lara Croft en lugar de contarnos una historia original y divertida que el personaje podría haber dado al mundo. Es un horror cuando una película se parece a Indiana Jones y La última cruzada pero ya sabes que va a terminar mal porque el trauma del personaje es ese...

Decepción tras decepción, me comía y es una película largamente predecible. Ni Daniel Wu puede aligerar la carga de todo este bagaje. En un momento me parecía que lo único que hacia era ver rebotar a Lara de golpe en golpe y caída en caída...

Lo cierto es que como esperaba algo mas malo la primera parte la disfruté, pero luego vi a donde iba todo y me quise matar por adivinar toda la trama. Al menos Angelina era divertida...

Creo que Alicia con el guion correcto hubiera sido otra cosa y hubiera estado genial pero es lo que nos toca.

2 claquetas de 5.

Crítica| Love Simon (2018)

Cuando la diversidad no alcanza.

Yo se que ustedes saben que miro muchas películas de temática LGBT, usualmente las amo, porque son independientes, arriesgadas o artísticas pero Love Simon, llegó para complicarme el panorama. Realmente estaba buscando una película mainstream que planteara con todas las agallas, para el publico adolescente, la visibilidad y la diversidad.

Seguí esta película desde su realización pues por el blog de lectura estaba interesada en leer la novela de Becky Albertalli, Simon Vs the homosapiens agenda, llamado por estos lares Yo soy Simon y editado por Puck. Quizás mis altas expectativas al respecto: la emoción por un casting diverso, la visibilidad de la temática y el mundo de los libros juveniles que terminaron adaptados en Film pusieron la vara muy alta para algo que ni es hasta políticamente correcto.

Lo primero que me sucedió es que empecé a odiar al personaje de Simon. Con tal de no dejar que su "secreto" vea la luz hace cosas odiosas como usar a los amigos de mercancía y creo que prácticamente no encontraba graciosa la situación. Ya recordaba mi indignación como cuando comencé a ver Can't Buy me love en la que el prota (Patrick Dempsey) le paga a una chica popular para que finja ser su novia y no es mas que prostitución en la que se aprovecha de una debilidad de la mujer para lograr su cometido en versión preparatoria. 

La verdad es que pese a la dudosa personalidad de Simon, no lograba conectar con la historia. Es cierto que intenta ser graciosa... es ahí cuando la frase "textos de intención cómica" llegaba a mi mente porque no me reía con nada. Nada. Tiene unos estereotipos atroces. Un mensaje demasiado light tomado a la ligera y básicamente lo único rescatable de todo es que Simon tiene una familia ejemplar...estereotipada al máximo y unos amigos de fierro porque no se si perdonaba tantas mentiras y manipulaciones.

Mi colmo creo que fue cuando en el descenlace uno de los personajes dice: soy negro, gay y judio... como diciendo "mirá que logro todas esas minorías en un solo personaje." y no le encontré la gracia. Tampoco cuando Simon googlea como se viste la gente "gay"... no... mas ¿Enojo? salía a la superficie y lo peor es que dura como dos horas. Noventa minutos hubieran sido mas que suficientes.

Realmente no creo que la novela sea taaaaan así. Se que es comedia, lo cual no está mal, podes hacer comedias de temas LGBT y encima hacer algo popular que visibilice todo el tema. Pero no se si la adaptación fue tan gloriosa o si debo asustarme y el libro es así.  

Voy  a cerrar esta crítica, recomendando Handsome Devil que ya fue reseñada en el blog y si no miré mal ya la subieron a Netflix porque así haces visible un tema en versión ATP. Pero sino mi consejo es el siguiente: Mejor vean cualquier película de Xavier Dolan o vuelvan a ver Call me by your name que eso si se puede ver y da alegría con arco iris dobles.

2 claquetas de 5

Crítica | Blade Runner 2049 (2017)

OK dejenme rememorar que "la vi hace mucho".

Cuando mis alumnos decían "no la recuerdo, la vi hace mucho" sentía el impulso de sacudirlos hasta que los recuerdos cinéfilos llegaran a ellos, porque ¡seamos honestos! A veces vemos películas como si fueran material descartable, y con las series ni hablar. Por eso me gusta tomarme un tiempo y escribir cuando vale la pena. Y para mi hasta las historias de Hallmark Channel y Lifetime valen la pena. Lo digo como famélica a la que le gustaría estar dirigiendo. Y como famélica a la que le gustaría dirigir a veces me encuentro con una historia que es tan cuidada y planeada que simplemente me quita las ganas de ponerme a hacer cine porque: ¿Cuál es el propósito si no puedes ser perfecto?.

Denis Villeneuve me quita las ganas de hacer cine por mero ataque visual y bombardeo cinematográfico que saca a relucir mi cobardía primigenia. Yo ni siquiera puedo concebir ni un storyboard como los que Blade Runner 2049 debe haber demandado.

Recuerdo que Blade Runner no me había enloquecido, pero hace un tiempo, alrededor de tres años, tuve el ENORME placer de leer la novela de Philip K Dick y ahi flipe en colores, como se dice en España. Estaba re obse y cuando me enteré que Denis iba a dirigir una supuesta secuela, primero hiperventilé pero después me entró el pánico. Cuando no le fue bien en la taquilla cometí el pecado de no verla en cine e ignoré las recomendaciones de un amigo que había enloquecido con Villeneuve.

Ahora puedo decir que realmente lo siento. Merecía la pena haberla visto en una pantalla grande. Es la clase de historia tan visualmente cuidada que es una oda al hacer cine, a la realización.

Primero yo soy de las que apoyan a Ryan Gossling y no lo toleran cuando hablan de The Notebook. (Basta amo a Sparks pero esa peli es veneno, veneno para el alma) ni tampoco de Driver (otra que es veneno, fuchi!). Pero en términos generales lo re banco. Acá está genial porque sabe que no va a reemplazar a Harrison Ford en el imaginario popular pero su personaje de K es el replicante mas beio del mundo. (¡Comprenme uno así cuando los fabriquen por favah! XD lo siento tenía que poner el comentario baboso, pero recapitulemos).

La historia que cuenta no es la historia que uno se imaginaría que va a contar. Yo pensaba que iba a ser toda la guerra replicante y en cambio se va por la tangente del drama personal y la relación complicada de los humanos con la tecnología. Es por momentos una historia de amor, entre Joy y K y Rick Deckard y Rachel, es por otros momentos una historia sobre los limites de las tecnologia y una distopia sobre que tan grandes y megalomaníacas pueden ser las empresas. (Tyrell y Wallace) y sobre el camino del héroe y la necesidad de sentirse únicos. (buenos y malos por igual. ¡Luv como te odie todo el tiempo!)

La verdad es que tiene que ver un pito con la novela excepto la parte en la que cazan replicantes XD pero Blade Runner ya sentó esas bases libres de la misma obra original por lo que la brecha solamente se va ampliando cada vez mas. Igualmente resulta muy lindo ver esos guiños como el mercado al que va K y hablan de que le conseguirían un animal. "real".

No estoy a favor con Scott que dijo algo de que la película era muy larga. Ni por asomo. El tiempo que tiene es glorioso pero entiendo a los fans que esparan a Harrison desde el primer plano. La historia es otra y el enfoque es otro y Rick no aparece hasta casi el final. Sin embargo me gustó que sea así. La trama de Deckard no daba para mucho mas que para lo que narra puntualmente. Así y todo Rachel cual fantasma es el hilo conductor del misterio del relato.

¡Hablemos de los efectos loco!

Aplauso para todos los diseñadores de maquetas y la locura esa hermosa que es esa ciudad de Los Angeles Cyber punk. Lloraba cada vez que un auto pasaba volando por sobre la cámara o los planos de la gente. Es simplemente hermoso. Y eso que me conocen, no soy una fan de lo SCI FI pero cuando está tan bien hecho que podes ponerle pausa y sacar una foto a todo, me da ganas de llorar todo lo que nunca aprendí a hacer con la animación 3D.

¡Hablemos de llorar! 

Termine llorando como una boba. ¿Me pasa con todas las películas de ciencia ficción? NO (Quizás con algunos episodios de Doctor Who si me ocurre pero eso porque EL DOCTOR es la hostia. Basta. Quizas si soy un poco geek de Sci fi.) La emoción del relato es hermosa. HERMOSA.


Bueno, redondeando. La banda sonora es perfecta y ochentera tecno fantástica. La fotografía los hace sentir como unos niñatos: colores y neones jamas se vieron tan bellos.

Me tardé pero quería cerrar esta extensa entrada pidiendo DISCULPAS a NICO porque DEBÍA HABERLA VISTO EN CINE.

5 de 5 Claquetas.

Crítica | Handsome Devil (2016)

OK... ¡Si la busqué por Nicholas Galitzine! Porque soy un poco FANGIRL (¿Un poco a quien engaño pff?) plus soy mega fan de Andrew Scott y encima de Irlanda... a veces las películas se complotan para que las encuentres y envicies. Otras veces solo es una sucesión de malas elecciones... No es este caso. 

Alerta de buena película independiente y contemporánea encendida.

Cuando una película es buena rara vez estas tentado a detenerla. Sabía que me iba a encantar desde el primer plano con la voz en off de Ned (Fionn O'shea) escribiendo ese ensayo como si se tratara de emular el comienzo del club de los cinco. Chico, te ganaste mi corazón a la primer ironía.

Bueno es una pelí que aborda el tema LGBT dentro del submundo (¿Inframundo?) de los internados para chicos y el rugby. Era tan obvio que me iba a gustar que pusieran a Andrew Scott de profesor de literatura. O sea si Moriarty es tu profe, esto solamente va a ponerse bueno.

Nicholas Galitzine me había encantado en High Strung aunque soy la primera en admitir que su cara es un poco de madera, en este caso tiene un propósito que esa cara de madera es la cosa mas acomplejada y hermosa del planeta. Cuando le pregunta a Ned si el es de verdad...Gay una solamente grita porque adivina todo el quilombo que sobrevendrá después.

Debo admitir que lo que me gustó de esto es que yo pensaba que se iba a meter en el terreno romántico y parte de mi pedía a gritos:

 ¡Beso beso beso!

(Estaba muy Yaoi supongo, que se le va a hacer)

La película se trata (pese a que solo queramos romance desenfrenado) sobre la amistad y sobre ser fiel a uno mismo pese a las consecuencias.

¡¡¡Conor y Ned son laif!!! (los re shippe toda la peli como boba)

Es cierto que peca de inocente y de mensaje positivo, es cierto, pero estando en un país a donde hace pocos días le patearon el trasero en un linchamiento cual edad media a un pobre rugbier gay en plena calle, pienso que esta clase de mensaje sigue siendo una necesidad y por eso, por eso apoyo este tipo de películas aunque en el fondo de nuestro ser pensemos que la cosa dista de ser tan positiva y maravillosa. Por suerte está el cine para que creamos que la tolerancia es el siguiente paso siempre.

Quiero felicitar a su director y guionista John Butler por realizar un film tan hermoso y sin embargo no concuerdo en un punto. En un momento el personaje del maestro dice que no usen voces prestadas para hablar de uno mismo, yo creo que mientras no se pueda hablar a los gritos de uno mismo en paz y con tolerancia no está mal usar voces prestadas que expresen lo que realmente sentimos. Las voces prestadas nos pueden ayudar en el camino de la vida.

Foto de Andrew Scott diciendo "lean lo de arriba!"

y cuatro claquetas para cerrar: