Movie # 248: Theese Foolish Things

No tengo mucho para decir acerca de esta película, aunque si tengo bastante para decir, lo que ocurre es que tengo muchos post de retraso y no puedo explayarme tanto como quisiera:


Romántica, de época, de pre guerra asi que la ambientación, musicalización y escenografías juegan un papel fundamental. Muy al estilo que estas  producciones británicas nos tienen acostumbradas (digo "das" porque se que es mas el público femenino el fanático de esos maravillosos films de época de la BBC y demás especias que lo incluyen en su repertorio a Collin Firth saliendo de la laguna con su camisa blanca personificando a Mr. (la culpa de todo la tiene jane por crear este estereotipo magnificado por la tv) Darcy, entre otros)


Aquí si me permiten una discrepancia, los que hacen de este pequeño film algo maravilloso o por lo menos interesante de ver, no es la protagonista (o la parejita protagonísta) sino todos  los demás personajes secundarios que rodean la acción.  Angelica Houston fantástica de americana  rica y loca, ni hablar de los "villanos" de turno que son: el chico de cara rara con el que querían casar a Alicia en la nueva versión de Tim (Leo Bill), y otro que no ubico (Mark Umbers) pero que se pasa en el personaje de actor creido del west end (y libertino) ¿Acaso algo así como una especie de Lawrence Olivier de los 30 o me pareció a  mi?. Finalmente es fantástico el personaje de Terence Stamp, como mayordomo, apenas lo vi me dije, no pueden poner a este actor solo para un papel de "mayordomo" y no me equivoqué, en un momento dado del film, cuando no me importaron demasiado las vicicitudes de la melodramática protagonista, Baker, Angelica y los primos libertinos hicieron de este film algo mas que digno y necesario para ver. La versión británica y opuesta (pero complementaria) de "Miss Pettigrew lives for a day" pero no tan rosada y glamorosa (¿o si?) como la otra. Divino, y ni hablar del "chico enamorado de la esposa de su mejor amigo, en Love Actually", Andrew Lincoln.


Es una de esas películas de  época que me encantan, y que a los británicos se les da tan fácil. (Con mucho de las obras del tio Oscar,  de apellido Wilde) De esas que te hacen decir: Mirá antes bailaban con orquestas de jazz, y se vestian elegantes para cenar ... y sin embargo, las actrices y actores se arrancaban las mechas  igual que hoy por un papel en una obra... casting de sabanas en  1930.


Finalmente después de todo este palabrerio, saben por que además vale la pena, solamente, ver este film, por los cinco minutos en los  que aparece Lauren Bacall.


Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 246 &247: ciclos de cortometrajes Superman y Wladyslaw Starewicz

Nunca me gustó; ni aunque esté tan bien dibujado como lo están los cortometrajes de los hermanos Fleischer. Hay algo de la combinación de calzas turquezas con shorts rojos que me repele. Y ni hablar de que será el "Super hombre" pero no puede con una mujer promedio como Lois Lane que es intolerable y merecería ser enterrada en una mina de criptonita a si superman se deja de joder con ella. Así que no solo superman es un insulto a los hombres como decia bill en Kill Bill sino que además super hombre y todo no puede con una sola mujer que se le escapa y hace lo que quiere, y encima hay que andarla rescatando, porque dejenme decirles no debe tener el ego bien este super hombre que necesita andar demostrando todo el tiempo lo "heroe" que es.


Por eso así como existen personas de gatos  o perros, yo soy persona de Batman, todo un adelantado a sus tiempos mientras superman sigue con sus complejos  de super-hombre, este otro, (todavía mas interesante) con su complejo de ricachon excéntrico en donde hasta se justifica el hecho de que tenga un "chico maravilla". Por unos segundos imaginé un "Batman" de Visconti, a él que tanto le gustaba retratar a  la gente de clase alta para ponerlos en evidencia, las delicias con la vida con batman se hubiera hecho, ¿y se lo imaginan al Alain Delon de joven, al de Rocco y sus hermanos, en el papel de Bruce wayne, y de catwoman a Romy Scheneider, de chico maravilla a Tadzio o al de Ludwig, en una ciudad gótica decadente como  Venecia y con música de mahler o Wagner?, pero bueno, basta de delirar, me conformo con las de Tim Burton, mientras me pongo a buscar la película animada de Batman.)


Pero volviendo a Superman, la calidad de los cortometrajes es increible,  el diseño de los personajes, las sombras, los gradientes que le dan un aspecto super-volumétrico (y todo esto sin computadoras!, increible). Y si andan con ganas de verlos y leer opiniones menos delirantes:
http://filmoteca-canal7.blogspot.com/2010/07/cortos-de-superman-1941-1943-de-los.html?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed:+FilmotecaTemasDeCine+(Filmoteca,+Temas+de+Cine)


Lo más gracioso es que  este superman no volaba de una sino que iba pegando saltos de montaña a montaña, edificio a edificio y esas cosas de la vida de super-heroe.


También en filmotéca, el miércoles, pasaron una joya completamente desconocida (por mi) de la animación Stop Motion que es probable no hubiera encontrado o visto para este ciclo porque no lo había colocado en la lista, una serie de cortometrajes (algunos casi mediometrajes de treinta y pico de minutos) de (esperen que tiene un nombre de los difíciles) Wladyslaw Starewicz. INCREIBLE!. RECOMENDABLE! FASCINANTE! (todo en letras mayúsuclas y con signo de admiración al final.) Y yo que pensaba que el tipo de In the Attic era un groso, Starewicz en 1930 o incluso en los anteriores, era tan o mas groso que miren lo tengo que decir: Tim Burton y Henry Sellyck juntos. 


De todos los cortometrajes, "The mascot" fue mi favorito, lo gracioso es  que mientras veia esta mezcla de Toy Story, A Nightmare Before Christmast, Corpse Bride, In the attic  y video de Tool inclusive, no podía dejar de pensar que el peluche/juguete marioneta/ de perro era igual, en acting, en poner cara de loca, y desesperarse que mi Perrita Boxer de la cual adjunto una foto, y que paradójicamente o casualmente, los dos cortometrajes  que mas me gustaron  de el pionero de la  animación tradicional (Mc Cay) y de este pionero del Stop motion tienen que ver con "mascotas" singulares....


Como mi perra que se come todo pero en el fondo es una divina y tan deformada como el singular peluche diseñado por Starewicz. 

¿No son una ternura?

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!.

Movie # 244 &245:Cortos Winsor McCay, Cortos Oskar Fischinger

Como siempre, casualmente, cada vez que me encuentro envuelta en algún "ciclo" de algo para el blog que tengo ganas de ver todas las cosas que no vi y desconozco existen, el programa Filmoteca de la "televisión pública" prepara algún ciclo fantástico y saca de algún reducto oscuro del septimo arte, mucho mas cinéfilo de lo que podría aspirar a ser yo algún día, estas joyas del cine que no se pueden creer, se pasen en las madrugadas argentina.

Sólo digo que hay  que tener aguante para ver a Winsor Maccay y a Oskar Fischinger a las dos y media de la madrudada. Pioneros ambos dos. Mis agradecimientos a Fernando Martín Peña y Fabio Manes por las películas que programan. Y desde acá recomendamos el blog: http://filmoteca-canal7.blogspot.com (demás está decir que vale la pena)

El lunes estábamos con un amigo tratando de meternos a solucionar unas cuestiones que tienen que ver con (casualmente ) animación, y de paso charlabamos de la vida, hablabamos de Miyazaki, de esa gente grosa que existe en el mundo, de como su nene le hizo ver veinte millones de veces Totoro, de las luciernagas lacrimógenas y de un animé llamado "highschool of the dead" que está muy bueno, mientras analizábamos y decíamos cosas como "Que ladrones como reciclan planos estáticos estos japoneses" cuando me acuerdo de filmoteca y Winsor Mc Cay.

Tengo que tener una mirada contemporanizadora (¿acaso se escribirá así?)y decir que Mc Cay estaba bajo los efectos de algún alucinógeno potente. El mejor de todos los cortometrajes (Dreams of the Rarebit Fiend: The Pet) es de una bizarres increible. Lo siniestro/satánico/ y sweet de esa mascotita es fantástico. Y lo que en un momento nos producia terribles carcajadas, después me hizo reflexionar seriamente: este tipo no tenía ninguna referencia, este tipo practicamente inventó el cine de animación y este tipo es responsable de que salgan todos los demás. Su bizarres no se si sería producto del opio o drogas de los años veinte que desconozco. Pero su inventiva asusta. Lo satánico era en verdad lo mosntruoso de Mc Cay de ponerse en 1920 a hacer este tipo de cortometrajes. Una animación que todavía no recibia el mote de "tradicional" porque antes de él como que no había animaciones así vieron...

http://www.spike.com/video/dreams-of-rarebit/2917218

Y ahora Oskar Fishchinger... tengo que decirlo que la Tv pública y la madrugada de un dia larguisimo (martes) no ayudan demasiado a ver los cortometrajes que mas que cortos son animaciones experimentales de una modernidad tan increible que parece realizado por un chico de veintipico, una pc, y animaciones de motion gráfics en after effects, pero no. No son proyecciones para el proximo recital de Chemical brothers, no señor. Son las animaciones de Oskar F (apellido demasiado largo para escribir siempre).

A los 22 años ya era propietario de su propia empresa de animación, con la que buscaba fundir sus dos gandes pasiones, la música y las artes gráficas, para lo cual utilizó su formación como ingeniero, con lo cual pudo experimentar con diseños de cámara y fotografía, que le permitieron crear "música visual", un claro antecedente del moderno video-clip. Clásicos como Composition in Blue, sus diversos Study , Allegretto o Radio Dynamics dan fe de su maestría. Las partituras de Bach, Listz, Brahms y Jacinto Guerreo, entre otros, aparecen en perfecta armonía con algunas de sus imágenes. Fischinger experimenta con varias técnicas animadas que van del papel recortado al dibujo sobre acetato, la pixilación o la pintura directa bajo la cámara.
Huyó de Europa hacia Estados Unidos cuando su arte fue considerado como "degenerado" por parte de los Nazis. En Estados Unidos trabajó en la película Fantasía de Disney , antes de establecerse en Hollywood, donde se dedicó a pintar y realizar animación hasta su muerte acaecida en 1967. Fuente: un mail muy elaborado acerca de filmoteca que me envia otro amigo cinéfilo de alma

O sea saquemos en conclusión que Oskar no estuvo muy lejos de esos chicos que hoy en dia con veintipico se ponen a animar y a soñar con tener una productora y esas cosas... Salvo que Oscar era un artista y es probable que todos los que hoy accedemos a una pc no lo seamos. O como diría wayne: ¡No lo merecemos! ¡No lo merecemos! haciendo reverencias al trabajo del sr. Oskar que está mas cerca de ser exhibido en la pared de un museo (pensaba ver la obra de Mozart en un plasma gigante colgado en la pared de algún museo cual cuadro y me decía que fantástico sería eso) que en una television de 29pulgadas.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!! (creo)

Movie # 243 : The Scarlet and the Black (1983)

No, no es el libro de Stendhal, que nunca pude terminar de leer (para que sepan que mis obsesiones por el color rojo y el negro también abarca a la literatura) porque tengo sentimientos encontrados y detesto al protagonista. (Si Julien te detesto!) imagínense cuanto que nunca vi el film que se hizo sobre el y esta protagonizado por mi querido Ewan. Así de grande es mi odio.  Pero dejando la novela de Stendhal que no tiene nada que ver con esto de lado, (algún día  lo terminaré y quien te dice que a lo mejor lo termino amando), y también dejando  (brevemente ) de lado al cine de animación,  y la guerra  animada (que tengo que decir al respecto  que los japoneses están barriendo con los enemigos notablemente) para enfocarnos en este film  del señor Gregory Peck, ideal para contrastar con La tumba de las luciernagas, porque acabo de darme cuenta que en 1983 y siendo un señor ya entrado en años, Gregory Peck patea los traseros en nombre de los Aliados, por no decir "Gregory Peck le patea el trasero a los enemigos de norteamerica" (desde rusos durante la guerra fría hasta Nazis en este film sobre la segunda guerra mundial).

Imaginaba mientras veía esto que si alguien hubiera encontrado la manera de que Gregory Peck fuera inmortal, o que si algun científico ¿Malvado? clonara e hiciera un Gregory Peck mutante, el Gregory peck mutante se las arreglaria para patearle el trasero ahora a todos los enemigos de USA. (entiendase terroristas de varios paises y continentes diversos). Y mi imaginación divagante hizo que disfrutara mucho mas de este film en donde (no nos olvidemos de la moral y las buenas costumbres) Gregory Peck esun Monseñor que ayuda a escapar de los nazis, se disfrasa, todo cual "film de espias" y siendo casi el "Bond, James Bond" de los curitas.
El nazi "malo" de turno es ni mas ni menos que ¡El sr. Von Trapp! (Christopher Plummer) ¡que cambio pasar de austriaco que escapa de los Nazis a Nazi que persigue a los pobres curitas como Gregory Peck.! ( Y  que crimen poner a alguien como Gregory Peck de curita) igual  es un cura super/ tarantiniano, le faltaba sacar de abajo  de la sotana la ametralladora para matar a todos  los Nazis "malos" ...Y esta basado en una historia "real"

Esto es no es todo por hoy porque tengo varios post retrasados....

Movie # 242:Perfect Blue (1998)

The color of illusion is Perfect Blue, pero el de la sangre es Red.


Dir: Satoshi Kon


De  una manga de alienados por las drogas a una manga de alienados por la fama. Había leido que era un film cuasi-Hitchcockniano, sabía que  se trataba del mismo director de Paprika, y que era un "Thriller de suspense" pero no sabía que me encontraría con esto.


La primera corrección que haría es que no es Hitchcockniana, es demasiado explícita para ser hitchcockniana. De hecho, es un film que está mas cerca del Giallo y de Dario Argento que de Hitchcock.

Lo segundo es que esto no es  un "thriller de suspense" es un film de Terror!!! Si bien tiene muchos puntos para conectar con la obra del viejo Hitch, de la que nadie puede evitar hacer la musiquita y acompañarla por cierto gesto: Psycho, esta película de "un azul perfecto" esta mas cercana a "rojo profundo" por compararla con otra película de terror y títulos que contienen colores.


Fantástica, bastánte explicita en relacion al sex (lo que para un anime es bastante normal,  sabemos el tonito que  suelen tener los que son para adultos) y  con un par de escenas  que me remitieron inmediatamente a Requiem for a dream, pero que cuando leí me enteré que no era ninguna novedad, que Darren Aronofsky es quien compró los derechos de distribucion de este film en los Estados Unidos (por la módica,  en serio lo digo, con los precios que se pagan en otros derechos de distribucion, suma de 59 mil dólares) ¿Sólo para grabar la escena de la Conelli gritando en la bañadera? (¿a caso no se podía citar libremente?).


Lo cierto es que  Kon parece que tiene una constante con la fragmentación, las personalidades dobles y con colocar al espectador en el lugar de la posicion alienada, en este caso de una ídolo-musical adolescente devenida  en actriz mediocre que vende su cuerpo ¿por laf ama? (podía ser ahora que lo pienso algo profético de la vida de britney spears o Lindsey lohan, y todavía estamos a tiempo de cubrir la vida de Hannah Montana también). La visión de Kon radica (profecía y casi futurismo mediante) en el modo en que construye sus films en relacion a la representación y la construcción de una realidad que no es tal. De como la tecnología se  vuelve una especie de catalizador dela vida de las personas que no saben si su vida pasa por una especie de facebook/blog de celebridad, (hasta en eso es profético el ponja), por lo que se ve adelante de las camaras o por la visión y percepcion que tenemos de nosotros mismos.

Film fantástico y bastante más heavy de ver que Paprika, pero que me recordó, mas que a Hitchcock, a uno de mis cuentos favoritos de Cortazar, si alguien me decía que esto se trataba de una adaptación cinematográfica de "Queremos tanto a Glenda" capaz que me lo creía. Tené cuidado de tus fans, pero tené mas cuidado de vos misma y tusilusiones.  Diría como frase final para este post.


Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 241: A Scanner Darkly (2006)

Una Mirada a la Oscuridad... de Philip K Dick

Dir: Richard Linklater

Un profesor nos solía decirnos en clase: "si no te acuerdas de una película, no la viste" (todavía se lo sigue diciendo a los alumnos que responden "Ah si la vi pero hace mucho tiempo" ) pero bueno lo cierto es que yo si recordaba a  "A Scanner Darkly" porque una vez habia intentado verla a la una de la madrugada y para las 2 AM me habia ganado el sueño, y desde ese entonces (que tengo el dvd hace como cuatro años) nunca terminé de verla, hasta anoche.

Richard Linklater es uno de mis directores "jovencitos" (ya no lo es tanto) favorito. No lo tolero, ni le tengo el mismo afecto a Wes Anderson, Kevin Smith, Sofia Coppola o incluso al Quentin con el Rodriguez, como lo quiero a Richard. Y sinceramente por una simple razón: todavia cree que dos personas caminando, hablando  y hablando y hablando pueden constituir un film. A donde Quentin llena de ese estilo de dialogos que de tan tontuelos (Y geniales) te hace decir "pero es cierto" (ej: la discusion sobre la cancion de madonna Like a virgin en Reservoir dogs", de esos que suelen deslumbrar a la muchachada por su aparente "ingenio") los dialogos de Richard son como  los que cualquiera (al menos yo) eh mantenido con mi grupete de amigos e incluso conocidos casuales que no quieren hablar solamente del clima. A diferencia del cine de Wes Anderson, no necesita de "situaciones poco graciosas" de esas que bordean lo grotesque y personajes irónicos sobre la nada misma, y a diferencia de Sofía cóppola, bueno de hecho tiene mas puntos en común con Sofía asi que como ella es ella la dejamos pasar. Kevin Smith es otro cantar, kevin smith es New york y la parte Nerd y geek o clerck de New york. Pero lo mas importante es que ninguno de ellos tiene realizado un film (dos en verdad) como After sunrise  y Before sunset. La combinación  perfecta entre lo que me puede llegar a interesar de norteamerica, con lo que mas me gusta de la France, y europa. Sólo por eso Linklater I love you.

Lo que me gusta de Richard (ya que te declaré my love, te tuteo viste) es que recurre a la  animación cuando el punto  de vista del film lo  justifica: en Waking life porque el punto de vista esta muerto, y todo es una especie de conciencia colectiva o lo que sea, y en A scanner Darkly, porque el punto de vista está completamente drogado y perdido todo el tiempo. Todo es (gracias a la tecnica del rotoscopio) como si fuesemos testigos de un sueño.

No voy a decir que Una mirada a la oscuridad es maravillosa (que lo es en muchos aspectos) sin decir que es problemática en muchos otros por igual. Pero como se basa en una obra de un escritor beatnik viste, esta bien. Captura la escencia mas  que apropiadamente y  aunque los ritmos ni  la historia sea tan interesante como la planteada en Waking life (algo me dice que Richard estaba muy tomadopor la figura de philip, y habia una devoción mezclada conadmiración que fue la culpable de los problemitas del film, tan inmerso en la obra estaba...) y sobre todo, hayque identificarse (o luchar ) con los perdidos puntos de vista de este film.

Richard, tardé cuatro años, perdí el dvd, pero cumplí. Mi agradecimiento porque lo hiciste actuar mejor que en el promedio de sus recientes films a Keanu (pensar que al principio de todo hasta antes de matrix para mi era lo mas, y hasta prometia como actor!!! tenia tanta onda en la peli de Gus...que duele verlo actuar tan de madera en las otras...en esta no tanto por obvias razones, como que volvió a las raices de Bill y Ted, pero rotoscopiado) a Winona ( ¡Wino forever! desde acá todavía esperamos que recuperes tu carrera lo mismo que le sucedió a Robert D junior que se  luce aqui tb) y Woody Harrelson (que es lo mas! es lo mas de loco que está!).

La mejor manga de alienados/drogados que el cine podía reunir y dibujar en un mismo film.

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!

PD: Amo a muchos directores jóvenes no sólo a Richard, mi corazón es grande.

Movie # 240: Hotaru no haka (1988) "The grave of the fireflies"

La tumba de las Luciernagas.


Dir: Isao Takahata

Uno sabe  que con  un título así no se va a encontrar algo demasiado alegre. Pero a los 17 minutos yo no podía tolerar el nivel de drama de todo esto y me encontraba llorando como una margarita, pensando como soportaria la siguiente  hora y diez que me quedaba por ver.  Rezando por que a estos chicos se les apareciera un Totoro y un autobús con forma de Gato para aligerarles un poco la vida, pero no nada.

Dos hermanitos  huérfanos tratando de sobrevivir en medio de la segunda guerra mundial. Basado en una autobiografía y si me preguntan mas terrible que Alemania año cero o Roma Cita aperta ( y que la hueca/planeada para que llores/ Lista de Shindler) Acá no hay buenos ni malos, aca solo hay victimas  y lo  peor  es que acá sólo estan las perspectivas de los niños protagonitas,  que hacen todavía todo mucho mas terrible de lo que es. Animada y todo es una de las peores (por terrible) y mas lacrimógenas historia de guerra jamás contada.

Definitivamente recordaba el dialogo inicial de Resnais en Hiroshima Mon amour "vos no viste Hiroshima" y me decia a mi misma: no no vi, evidentemente tuve la suerte de no vivir una guerra , pero no puedo dejar de llorar con esta película japonesa del ... Sobre todo cuando comenzas un film con la frase en off con la que el director decide comenzar este relato, en otras palabras, empezar por final y desde el principio como espectador, sabes que esto no va a ser nada fácil, no va a haber un totoro al final del camino que los ayude, y que esos pobres nenes tienen una sola salida de todo eso, de ahora en mas, durante una hora y veintiocho minutos, todo es cuesta abajo. (en ese aspecto  me recordo al film de Resnais "Muriel", por lo que  lei acerca de él)

Es el animé mas melodramático que recuerde haber visto, y veré en toda mi vida. (si creían que Toy story tres era para llorar por favor no vean esto) Con una música inolvidable ( y tan lacrimógena como el resto del film) en una historia tan humana que asusta, aunque esté dibujada. Y taaan triste que no puedo dejar de  llorar, incluso mientras escribo este post. Golpe bajo tras golpe bajo, de esos que no te podes reponer, porque incluso toda alegria que comienza a dibujarse es cortada con la muerte, las bombas y la tragedía. Acá no sale agua de las cámaras de gas como en "la lista de Schindler", acá hay un melodrama del bueno y aunque odie las películas "de guerra" no puedo dejar de sacarme el sombrero con films como este que no se centran en la tropa, el conflicto y los ataques sino en las pobres personas  que viven en medio de todo  esas otras cosas  que a Hollywood le encanta remarcar. A quien le importa el heroismo y la tropa  cuando  el heroismo depende a cuantos tipos mates, apretando un botón.

Hacía bastante (casi desde Rosellini en Roma Citá aperta, y Alemania año cero) que nadie me muestra que los niños también sufren y mueren por culpa de la guerra. Y lo cierto es que no tengo paralelismo  para compararlo con otro film de animación que haya visto. En cierta manera, sólo para decir queson opuestos complementarios puedo traer acolación  a "Mi vecino Totoro" uno mas cercano a la historia de Disney, de que cuando los chicos la pasan mal, siempre hay algo de mágia en el universo para ayudarlos en sus travesías, el otro, todo lo contrario. No hay  alegrias que duren en este mundo, sólo tragedias, y la fantástica animación de Ghibli, la orquestación fabulosa y el divino diseño de los personajes, hacen que todo resulte mucho peor, de esos films que te dejan un nudo en la garganta, pero que valen la  pena conocer y ver que existen. La guerra no sólo  es la de los "ganadores", y la memoría del mundo es algo insoportable, le diría Resnais a Takahata.

Esto  no es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 238: Meet the robinsons

Esta es la primera película de Disney de la lista de películas de animación. Película de cuando disney todavía no había arreglado con Pixar sus diferencias (monetarias) y cuando intentaba colocarse en el mercado de la animación 3-d.

Como dije, revolviendo el arcón de los DVD sin mirar me encontré con este film, y después de verlo terminé con un dolor de cabeza (no se si por el tono agudo de las voces en ingles o qué?) y diciendo frases como "porqué las películas de viajes en el tiempo tienen esas inconsistencias que te dan ganas de dejar de mirarlas, se que ni Miyazaki, ni Pixar, mal que nos pesen subestiman tanto al espectador como estos guionistas de Disney, ¿en que estaban pensando?"

De hecho le agregaría la leyenda "no es recomendable si sos un huerfano que tiene problemas con su abandónica madre" porque tiene una de las  escenas mas ¿frias? ¿ruidosas? que vi en mi vida. (entre muchas  otras que prefiero omitir)

Sin dudas no la elección mas afortunada para representar a Disney en esta guerra animada teniendo en cuenta los fuertes exponentes que estuve viendo hasta ahora, pero  si  me dió  las explicaciones necesrias de por qué disney decidió hacer las "pases" con Pixar. Y de algo que me viene carcomiendo las ideas ultimamente: ¿Porque tantas películas de animación 3d malas? ¿que necesidad?, si cualquiera puede acceder a hacer algo 3d en donde estan los limites ¿en la magia de  la técnica  perfecta de Pixar? ¿En esos experimentos raros de Zemeckis de filmar actores reales y hacerlos  en 3d? ¿para que? A pixar creo que no la salva la perfección de la técnica, sino las historias y como las cuentan.  Sino miren a Dreamworks... tienen todo para ser pixar pero no lo son. ¿y que tan bueno  es pixar en verdad? (tanta animación japonesa me esta haciendo replantear la vida animada)

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 237: Wallace And Gromit

Hace frio! la "Polar Wave" no da respiro ni el finde así que decido acurrucarme frente a la estufa (electrica que me sigue a cada paso que doy  casi) mi tv y el reproductor de DVD a ver varios DVD que tenía hace años y que debo reconocer nunca me molesté en ver. Wallace & Grommit era uno de ellos, y lo que pensé se trataba de Wallace y Gromit: Curse of the Were-Rabbit eran en verdad los tres cortometrajes de media hora con "las aventuras de Wallace & Gromit" ( fijense la atención  que le presté en  su momento al pobre).


Así que me acomodé a ver ( no disfrutar tanto al comienzo) de el arte de Nick Park. Lo cierto es que el Stop-motion tiene siempre esa cosa que te cautiva, pero debo admitir que no era fan devota de Wallace & Gromit, de chica recuerdo no me agradaba esa "vibra depresiva" y avejentada que tienen estos cortometrajes. El primero de ellos: "La gran excursión" no me resultó tan fácil de ver, de hecho me costó porque tiene ese estilo tan británico que a veces suele molestar, y digamoslo: viejo, es de 1989, y se nota. Me recordó a un programa ingles donde gente de la campiña inglesa (muchas personas del estilo Wallace) iban a  cotizar las  antiguedades de la familia, en una especie de feria ambulante, que tenía una especie de atracción hipnótica a la que ahora llamariamos "reality show" pero lo tuve que googlear para ver si mi memoria estaba en lo correcto, e imaginen mi sorpresa al enterarme que el show ese lleva en el aire 32 temporadas http://en.wikipedia.org/wiki/Antiques_Roadshow .  No lo puedo creer era como medio deprimente, gris, super british pero interesante a la vez,  recuerdo que lo veía cuando era una niña en las mañanas de los fin de semana cuando no habían tantos dibujos ni variedad como los chicuelos de hoy, y siempre me gustaron las antiguedades (sin ironias). Lo cierto es que wallace y Gromit tienen en un comienzo esa vibra depresiva y amargada, pero para cuando se pacta con eso, y se ve el  cortometraje número dos (recuerden que venía de esa cosa super fluida y adoroable de la animación de Miyazaki y pasar al Stomotion de Park es todo un shock) no sólo el avance en la tecnica y en los modos de animar sino, en también en la complejidad de la narración. Demás esta decir  que para el tercer corto, ya estaba mega-fascinada con el ingenio y la habilidad de Park, y lamentándome de no tener conmigo el largometraje de esta singular pareja animada. 

Esto no es todo por hoy amantes del septimo-arte!

Movie # 236: Tenkū no Shiro Rapyuta (1986)

esta película tiene tantos años como yo! (nada que ver pero bueno tenía que ponerlo porque tiene una inventiva que no parece de 24 años atrás)

Puse el título  en ingles porque cada vez que escucho Laputa me rio, por el insulto en castellano que es igual y lo cierto es que no podía dejar de pensar mientras lo miraba: ¡La puta que sos un groso Miyazaki! y esas frases que rimaban con el título del film. (perdón por el momento tonto del post)

Ahora pasando a un plano mas serio, mientras lo miraba pensaba que el dibujo y la animación estaban mas cercas de Heidi, que de Spirited Away y las otras maravillas de ahora, y leyendo me vine a enterar que se  trataba del primer film presentado bajo el sello de Studio Ghibli. Si no hubiese visto fragmentos del film "Nausicaä of the Valley of the Wind" (la cual no terminé de ver  y por eso todavía no postee) me hubiera sorprendido del giro de sus historias, de como pasó de la ciencia ficción/ fantasia a la fantasía mas "rohmeriana" de Spirited Away, o incluso Mi vecino Totoro, en donde las historias transcurren en la tierra, en un tiempo "casi familiar" y en esos universos que son como el nuestro, pero que a la vez no lo son. Comparado a eso,  Tenkū no Shiro Rapyuta, es como Star Wars (que a su vez esta inspirada en 7 samurais de Akira kurosawa, asi como que todo queda en japón en definitiva) con una princesa, un castillo que flota (que bien podría ser la estrella de la muerte) y un villano (de la familia??) y un pobre chico al que le cae esta princesa del cielo (que por suerte no es el hermano, ni el hijo del villano) así como también un grupo de bandidos de buen corazón que la ayudaran en su recorrido.

Sin embargo (y no me peguen) esta película es mejor que toda la saga de Star Wars junta. Porque mientras la otra se pierde en ese intento de filosofía "Zen" que son los Jedi, esta se pierde en la filosofía de Miyazaki (que en verdad es muy Zen) del amor por la naturaleza, de la convivencia, el honor, y sabiduría de los ancianos y esos momentos en los que de verdad se me caía el lagrimon (miyazaki me hizo llorar con un robot!) y que son dignos de antologia y todo el fanatismo del mundo.

Te queremos miyazaki.

PD: respetams a  Star Wars pero  mi trilogia de la niñez no  fue esa sino Back  to the Future, y la mejor:  Indiana Jones, despues de todo con esa película me di cuenta que no quería ser arqueóloga, sino dedicarme a algo que tenga que ver con el cine. (hasta que me la arruinaron con esa malísima cuarta entrega, Spielberg y sus extraterrestres del orto, mira a Miyazaki y aprende que no necesitas usar la palabra ET para hablar de una civilización que  vive en el cielo)

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte! (creo)

PD2: todavía no me acostumbro a esto de que Disney distribuya las pelis  de Hayao...

Movie # 235: Paprika (2006)

O.. Razones para no tolerar (más todavía) a Christopher Nolan


La gente que defiende la posmodernidad podrá decirme sobre la "inutilidad de establecer en los tiempos que corren, que discurso fue primero como  si de la discusión del huevo o la gallina". Pero mi deber es ese, el de tratar de desplumar a la gallina y comérmela cruda si es necesario, sobre todo cuando una manga de seres que desconocen, caen rendidos como si de un dios pagano se tratara, ante la presencia de la gallina de los huevos de oro. (este sería Nolan)  Así que abramos a la gallina de los huevos de  oro para darnos cuenta de que, está vacia, llena todo de industria y liquida la posibilidad de que les llegue a alguien mas el discurso que si vale la  pena ver en lugar de Inception  y es "Paprika". Sentemos nos cual espectadores de la  vida a escuchar  y ver a todos los que nos quieren vender Inception, que va a ser el "film del año" y a todos los simios voladores que van a venir a decirnos "lo artista, lo increible e imaginativo de este director".


Satoshi Kon , ¿cuantos de ustedes (no valen ni cinéfilos empedernidos, ni fans locos de animé que se que lo conocen, incluso más que yo) vieron en las salas de la argentina un  film de este director? y ¿Cuantos de ustedes vieron The dark knight? ¿en cuantas salas y cuanto tiempo estuvo en cartel? ¿cuanto tiempo estará Inception?


No se no  soy la  indicada para responder, después de todo ni me acerqué a las salas a ver Avatar. Y aunque vi dos  veces en cine El caballero de la noche, nunca mas pude verla de nuevo. No como las dos primeras batman que estan interesantes y son las de Burton. No soy el mejor ejemplo de cine industria. Tampoco usaré la palabra  plagio porque se que no existe nada nuevo bajo el sol desde la primera vez que el sol asomó su parecencia por el horizonte. Sólo digo: gente reflexionemos y no dejemos que la industria nos venda sólo Inception, accedamos a Paprika (que definitivamente se estrenó en el 2006 y es una novela de 1993) y no nos dejemos llevar por esos que dicen "ahh si un animé, no miro animación japonesa" no digas "yo no miro esas cosas" ponele un poco más de condimento a tu vida, un poco mas de especia oriental, y mira de todo, Cuanto mas veas mas pronto te vas a dar cuenta de todo lo que hay allí afuera, del cine, de los sueños, que lo que te quiren vender, y el otro que no sabías existía, que todo es lo mismo y lo que importa es como accedemos a el: porque lo elegimos, por que sabemos y conocemos la totalidad de todas las otras posibilidades, de que un japonés en el otro lado del mundo realizó esta obra maestra, de que no se estrenó en nuestras salas (salvo bafici) de que todos hablan de Nolan, pero no cuentan de este film lleno de "esas citas de films que siempre estas hablando, de que internet es como un sueño y lo fundamental de todo: que la verdad viene después de la ficción, y que verdad y  ficción como todo son relativas.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte.


PD: Lo mejor de paprika (a parte de todo) las secuencias llenas de citas a films y el personaje del policía, al mejor estilo Alphaville, para  delirar a colores.

Movie # 234: Mimi wo Sumaseba (1995)

¿Porque me hago estas cosas? ¡Yo que soy una persona sensible! (incluso para las  películas que no son para nada  sensibles o que tal vez si lo son pero apuntan a otro tipo de sentimientos, EJ: Opera) De hecho no se  si sensible es la palabra indicada (¿masoquista?), pero si creo que definitivamente soy "sensible" al arte.  Hoy se me caían los lagrimones con este film, no de Miyazaki, pero  si del estudio de Hayao. (Studio Ghibli) Y se me cayeron  todavía mas cuando me enteré un par de curiosidades más al  respecto...

Para empezar con el post me decía: de que vale poner cosas como ESTA ES UNA DE LAS MEJORES PELÏCULAS DE ANIMACIÓN DE ESTUDIO GHIBLI si siempre que veo un film que no vi  de Miyazaki, me digo este es el mejor que vi" pero bueno lo que hice fue tratar de evaluar  de porqué me maravillo tanto con cada nuevo film que veo y  porqué detesté "el viaje de Chihiro", (no la detesté, sólo no me fascinó) ni tampoco me agradó demasiado Mi vecino Totoro,pero que si las comparo con Kiki Delivery service, Howl´s moving Castle y "Whisper of the heart" parecen quedarse cortas.

La mejor respuesta que se me ocurrió fue que a falta de Cary grant, de Jacques Demy, Truffaut, Gene Kelly, de musicales gloriosos y films que tengan inventiva, arte, y sean  completamente artificiales, lo único mas parecido que tengo  en el presente es el cine de animación de autores como Miyazaki, Ocelot y otros que no nombro, sobre los  cuales proyectar mi nostalgia por el pasado, la historia  del  arte, del  cine, y que todavía cuantan con inventiva historias sobre personas (aunque estén dibujadas) y sobre todo sobre mujeres. (que temita la mujer en Miyazaki)

Hablando de Proyectar ¿Que puedo decir de este fantástico film? sobre una chica muy imaginativa, y que cuando todo apuntaa una historia romántica mas se da cuenta que necesita probarse a ella misma y entonces escribe dia y noche dia y noche un monogatari, para saber que va a ser en el futuro. Tanto esfuerzo que ni duerme.

La película parte de una premisa simple e "ingenua", y por que no decirlo: romántica. Después de todo  está basado en un Shojo. Y aunque les duela, no podía dejar de verle cosas del film Lili (que no es ni mas ni menos mi  film preferido de mi infancia) y bueno ni hablar de la ya tan nombrada relacion con Jaqcues Demy. Acá la música y los libros se llevan el premio principal, estan por todas partes metidos en la trama (y creo  que por eso me encantó tanto) y  también hay un personaje muy "fantástico" una estatuilla de un gato llamado "Baron" que es, no se si lo mejor del film pero le  pega cerca. (y además me vine a enterar después de verlo que "The cats returns" es  una especie de secuela de este film que retoma a los dos gatos que aparecen acá)

Para finalizar este post tengo que decir que nose si el film me cayó peor después o si me gustó mas o si lo tomé como algo personal, al enterarme  lo que me enteré sobre el: soy una maniática que no duerme por trabajar, que se la pasa maquinando, pensando, haciendo y se esta probando a ella misma para ver si sirve o no, que  encima quiere seguir personalizando en su carrera, o en otras palabras ahora además quiere estudiar realización y Dirección. Lo peor de todo es que no se cuantas veces en mi vida usé la frase "hay muchísimos mas como yo ahí afuera" . También sólo tengo un mes y medio para probarme algo, (y por eso pido disculpas adelantadas por las demoras en la escritura de los posts, porque el blog se va a volver bastante irregular en los próximos días) y cuando termino de ver el film (con el final que tiene) me entero que el  director y dibujante, Yoshifumi Kondō, murió de un aneurisma por exceso de trabajo(Y truffaut se me murió de un tumor cerebral!!!!), que  era un perfeccionista ( y se nota) y que por eso Miyazaki pensó en  retirarse de la  profesión, pero (por suerte) opto tomarse las cosas con mas calma, y es por eso que la secuela está dirigida por el.

Una joya de la animación que de paso me sirvió para que me decida a tomar el tiempo que me tenga que tomar, para hacer lo que  tenga que hacer, pero  que no me lo tome a la tremenda porque  al final del camino sólo te vas a encontrar con un ataque al  cerebro, aunque algo me dice, que si Yoshifumi Kondō se hubiera tomado las cosas mas light no hubiera salido la joya "pulida" y "trabajada" de la animación que es.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 233: Princes et Princesses (2000) part2

Ahhh, se terminó el film!!! (el ahhh es un suspiro), y la verdad que la segunda mitad se vuelve todavía mejor. Mejor imposible. Tengo  que ser correcta y decir que si cuando hablo de ciertos films de animé, recuerdo a las películas francesas de la Nouvelle Vage, esta me hizo recordar toda la historia del arte asíatico (historia sobre japón incluida). Y ni hablar de la historia final (que es la mas francesa de las seis)

No quiero  hacer spoilers pero, sólo a los franceses se  les puede ocurrir jugar de esa manera con la historia de la princesa  y el sapo para finalizar la historia de principes y princesas para metaforizar que a fin  de cuentas son lo mismo. (aunque sean reyes o reinas, mientras me moría de la risa al final del film)

Al final del  film lo único que puedo pensar de este hombre, Michel Ocelot, es que films así revalidad mi amor porla animación y las ganas que tengo de hacer algo en relación a eso, pero sobre todo aprender más. Lo que me queda de este film es la historia, no de un animador,sino de un artista, un autor que ama el arte, y que usa la animación para mostrarnos que es lo que le maravilla de los grabados  japoneses, los vitraux, el arte egipcio la imaginería de los cuentos de hadas, y  que por eso las mejores películas de animación no son las que priorizan la "perfección"  de la tecnica, sino de la historia que se cuenta en relacion a esta.

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte! ( y sin dudas no será lo único q veamos de Michel Ocelot escrito por aqui)

Movie # 233: Princes et Princesses (2000) part1

Tengo que decirlo: ¡Gracias catálogo del Bafici, y Gracias bafici por hacerme conocer a Michel Ocelot! (pese a que no pude ver el ciclo de este director en el Bafici 2009).
Este post está escrito en la pausa de un minuto "para hablar" que tiene este fantástico film de Michel Ocelot.
Nunca había  visto un largometraje así, pero si había visto estas cosas en ilustraciones o en trabajos con sombras chinescas. y si escribo esto es porque no podía contenerme en escribir sobre la belleza de este film. Cuentos de Principes  y princesas (como los antiguos, los que acostumbrábamos leer cuando niños, o al menos yo fanática de las leyendas antiguas) de animación con una ternura infinita pero que no son  lo  que Disney nos tiene acostumbrados a ver. (por suerte) o ningún otro director que recuerde.  Si quieren ver algo realmente fuera de lo  comuna y están como yo un poco cansados de la animación 3d, les recomiendo ver este film, créanme que no  se van a defraudar (y por favor véanlo en su idioma original o sea el francés porque como siempre lo encantador viene del idioma y no  de las historias que cuentan necesariamente)

Sigue el film (me mato el intervalo de un minuto  para hablar al respecto de él)

Movie # 232: Tokyo marble chocolate

No se si es una película episódica o una pelicula compuesta por dos fragmentos, lo cierto es que se trata de un OVA recomendado por un amigo que también me ilumino en la definición de OVA (original video animé) así que se podría decir que es como un film de animación, que no  se estrena en salas sino que esta pensado para ser adquirido en video, digital, lo que sea.
Sin embargo, entra a mi lista porque A) gano un premio en el festival de animacón de Seul en la catagoría de mejor largometraje (ambos duran masomenos una hora y siete minutos, casí como el film de Vampire  Hunter D)
B) es mi lista y yo digo que es un largometraje, que cataloga como película.

Por algun lado leí que es un largo para  conmemorar los 20 años de dos empresas de animación y música muy  conocidas en Japón: Pruduction IG (Jhin roh, Gosth  in the shell, Blood the last vampire)  y BMG Japon. POr eso la estructura y por eso el tema de lamúsica que también tiene este film.

Podría ser un film Indie Norteamericano,  podría tener algo de Nouvelle vage,  cositas de Barefooot in the park, After Sunrise, e incluso de las pelis mas nuevitas como "500 days with summer" o "Nick and norah`s infinite playlist", si de pronto no apareciera un "miniburro" de pelos verdes y bastante hiperquinético para enloquecer la introspectiva y "mala" vida amorosa de nuestros dos protagonistas.



Chico conoce chica, la formula de siempre, hasta que de pronto aparece un miniburro y  recordamos que estamos viendo un animé escrito por Clamp  ( soy re fana de las chicas de Clamp, desde X, Sakura Card captor y la lista sigue) pero no dibujado a la manera a la que las chicas del manga nos tienen acostumbrados. (o sea todas esas lineas curvas, y llenas de detalles en las ropas) Production IG tiene los diseños y estéticas mas diversas que recuerde en una compañia e animación japonesa. El estilo de Gosth In the shell, que nada tiene que ver con el de Blood The last Vampire, hasta llegar a Tokyo Marble Chocolate, que de colores pasteles, uso de texturas y tipos de ojos de los personajes te remiten a ese estilo de animación francesa y diseño mas cercano al Corto maltés (pero llevando la palabra chocolate al extremo de sus variantes y colores pasteles)

Como tenemos dos personajes, enmarcados en la ciudad de Tokio, tenemos dos versiones de la historia (la de ella  y la de él) que no es la misma porque cada versión aporta otra mirada de las cosas. La premisa del relato es tan simple, que la genialidad le viene de eso, de decir "si tengo  dos personajes, puedo tener dos veces lo mismo y definitivamente va a ser diferente". Dos subjetividades para formar un todo, y un Miniburro para unirlas. No se la pierdan aunque crean que será demasiado pastel, dulce, y tirando a lo melosa, este es el único chocolate que no les va a traer calorías ni problemas de azúcar en sangre. Ideal para una tarde gris, lluviosa y fría, como la de hoy.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

PD: me encanta eso  de que los fanáticos no tienen límites y miran de todo, sobre todo los de animé.Gracias por recomendar esta peli ( y un par mas para la lista) que en verdad me hizo preguntar ¿Que haces viendo  estas cosas?, pero como sos fanático se que no tenes límites y que vos te preguntas lo mismo cuando yo nombro y recomiendo mis "alocadas" películas de cine arte...

Movie # 231: The Haunted World of el Superbeasto

Que nochecita de animación... Con ustedes Rob Zombie:




Después de esto siento que no necesito aclarar de que va " The Haunted World of el Superbeasto". Se que la "crítica seria" siempre mata los films de Rob, y también se que pone a su chica Cheri Moon Zombie en todas partes (y esta bien porque es la Anna Karina guarra, stripper y degenerada de él). Les digo que si se horrorizaron con la comparacion anterior de Anna con Cheri, "The Haunted..." no  es para ustedes definitivamente.

Irreverente,  muy tarantiniana (tanto que me hace pensar que se esta juntando demasiado con la manga de locos  nerds de Robert Rodriguez, Dani Trejo, y Quentin  T) con citas de peliculas y personalidades a morir (lo  cual lo haría menos interesante para un no-cinéfilo en tono freak) y bueno ni hablar de todas las guarradas escatológicas/misóginas/sexistas a lo Ren & Stimpy que tiene lo que lo convierten en una especie de "Sexplotaition animated freak-show film" todavía mas arriesgado que "planet terror" amparado y amplificado por el tono  de animación cartoon (de estilo retro-toon) y que te hacen decir "Pero este tipo se vio todo, definitivamente: desde Peter Lorre, hasta no se "She Werewolf of the SS"

Lo mejor del film: los palazos que reparte a todos, y lo que hace con los momentos musicales,  la intro con la "advertencia", el casting, y las salidas de la realidad del film reflexionando sobre la representacion.(super godard eso e increiblemente inesperado en un cartoon de  este tono, y si Godard viera que lo  comparo con un film sexplotation super yanqui, se vendría de francia a golpearme).

Viendo esto recordé cuando fui al cine a ver la remake de Halloween y me dije: "este tipo tiene una sensibilidad (para el terror) increible, si cede la industria lo va a arruinar" ahora digo: "Este tipo tiene una (no) sensibilidad para el cine de culto, y no esta cediendo para nada"

¡Por mas pelis de Rob!

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte y les dejo este link sobre animaciones de terror...


http://www.fearnet.com/news/b19251_ten_animated_horrors_are_killer.html

Movie # 230: Vampire Hunter D: Bloodlust (2005)

I`m a Children of the revolution (mentira) pero viendo esto claro  que tengo que decir que si la anterior era super ochentosa esta "Secuela" es super-contemporánea: es la prueba de que con buenos diseñadores de personajes, la mezcla con animación  3d y el avance tecnológico las cosas se pueden ver más bonitas y hasta por que no "pre-rafaelistas." Aplauso al vance de la tenica y la tecnología que hacen ver las cosas mas lindas, pero que dentro de veinte años van a volverse tan demodé como la  primera entrega de 1985.

MELODRAMAAAAA por todas partes definitivamente, pero mucho mas interesante que la original (aunque D estaba mejor desarrollado en la primer entrega que en la segunda) en esta adquieren mas protagonismo los personajes secundarios que aquel que tiene el nombre en el título. Tiene mucho mas aire a True Blood/Crepusculo que la original (lo cual es medio una lástima), pero tiene un estilo visualmente  impactante en el diseño de los personajes.

No se si el que lo mira le parecerá otra cosa pero si el  anterior tenía un estilo cercano a los caballeros del Zodiaco, el diseño de algunos de los personajes de esta entrega están mas cercanos a los de Cowboy Beebop/ remixado con los personajes de las series de Clamp. Un diseño super manierista en varios personajes femeninos y en D también, mientras que otros se hallaban mas cerca del diseño Hi-tech y futurista al que la serie de los "Cazarecompenzas espaciales" nos tenía acostumbrado.

Igualmente adoré mas  el segundo film que el primero, que puedo decir soy un signo de mis tiempos y soy muy melodramática. (en esta los personajes eran  un poco mas complejos que en la anterior) Y a parte me gusta el barroco y las cosas llenas de lineas curvas, espirales y personajes con cara de  mustios y sufridos como tiene este film.

Como dije al comienzo me resulto  super pre-rafaelista y mucho mas elaborado el diseño de las mujeres:

Y por eso pongo al lado el cuadro de Lady Lilith pintado por Rossetti. 

Me despido de este post comentando mi percepcion general de que esto no es una secuela, está mas cerca de una remake, o una especie de "Revamp" (ajaja ya que hay vampiros) del personaje de Damphir, ya que carece de conexion  con la primera. En todo caso podría hablarse de un film "seriado" y no una secuela, porque arranca como si  el film de 1985 no hubiera existido. Arranca introduciendo de nuevo al espectador a ese "futuro lejano" en donde existen vampiros y otras criaturas, y cazadores para destruirlas.

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte porque me toca el film occidental:  "The haunted World of el superbeasto"

Movie # 229: Vampire Hunter D (1985)

 Hasta hoy, creo que nunca dije  esto de ningún film de animación: ¡Que película mas Ochentosa! y es que los villanos tenían esa mezcla neo-romantic que tan de moda (o ¿de mode?) estaba por aquellos años. Lo peor de todo o lo mejor (todavía no me decido) que lo ochentoso también se aplica al animé y al diseño de los personaje  similares a los de Robotech, Speedracer o (lo que mas me  hacía acordar) Los Caballeros del zodiaco. Algo malo debe haber porque la película de Miyazaki era de los ochenta y no parecía fechada como esto.

Lo cierto es que terminaba de ver un fantastico episodio de la segunda temporada de Being Human (el tercero, uno de esos episodios que se te cae la mandíbula al piso) que por suerte me hizo olvidar lo fanatizada que estaba con True Blood, por un tiempo al menos hasta que me canse de  los guiones irónicos y muy bien escritos, con actores que parecen personas comunes, y lo empiece a extrañar de nuevo a Eric Northman con toda su maliciosa facha. Y bien mientras terminaba de ver el episodio de Being Human me dije, no cortemos con los vampiros, y es por eso que le llegó la hora a Vampire Hunter D.

Sanguinaria,  con algunas cositas mas que interesantes (y otras muy ochentosas) un film mas sobre cazadores, en un futuro lejano (siempre en un futuro lejano suelen suceder estas cosas, porque es obvio que en un futuro van a existir vampiros zombies, mutantes, y hasta Santa Claus imagínense) pero este en particular tiene muchas cosas que estan mas allá de mi comprensión como por ejemplo una carita   que habla come y tiene poderes en la palma de su mano.

Lo cierto que no es un film más, existiendo en el universo cinematográfico cosas como crepúsculo (la high school musical de los vampiros) hay  que  decir que esta tiene todo lo que se espera (y mas en un animé) de este género: Sangre. muertes exageradas, mutantes,  sangre, muertes exageradas, mujeres sacrificadas y melodramáticas, sangre, muertes exageradas y espadas filosas.  Como sucede generalmente también hay variaciones del mito de drácula, y demases mitos que están mas allá de mi entendimiento (y deben ser orientales).

Lo bueno es que a tiempo descubrí que Vampire Hunter D: Bloodlust es la secuela de esta, asi que tenía que pasar por lo ochentoso antes de ver que hicieron en el 2005. Se podría decir que se trata de la version copada de lo que hubiera sido si el film de Hugh Jackman "Van Helsing" (porque Hellsing es un animé  que vi y me encantó super recomendado a todos los fans de las cosas con colmillos) hubiera salido bien.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 228: Suspicion (1941)

Esta entrada será breve porque estoy muertaa (y sin embargo me las arreglo para seguir posteando desde el mas allá), con  este post voy a interrumpir abruptamente el mes de animación, pero si ustedes suelen leerme saben que Cary Grant es una de mis debilidades (junto con Gene Kelly y truffaut y los musicales, en fin de tantas debilidades se podriamos decir que soy una frágil persona)

Hitchcock señoras y  senores, nuevamente, ahora para presentarnos a un Cary que si de bueno es divino, de sospechoso es mejor. Que escenas mas locas tiene el  Sr. Grant en este film, el  que esta super-acostumbrado a ser todo un gentleman de fácil comedia.

Igual tengo que decirlo, que la loca acá es ella. Asesino o no, ladrón o no, mi querida Lina, cary grant es cary grant. Lo queremos aunque venga con un cuchillo y nos persiga  para asesinarnos, porque da gusto que te toque un asesino asi, sin mascaras ridículas, que usa frac, pelo engominado y habla con acento ingles, y te dice "Hello Monkey face" con su cara de sr. inglés.

Lo cierto que este es un melodrama desatado que parecía mas Buñuelezco (de la etapa mexicana) que Hitchcockniano, pero que igualmente se las arregla en todo el tiempo que dura el film para contarnos la película interna de uno de los personajes, en relacion a la realidad.  Psicología por todas partes (aunque no es la lectura que mas me importa) y volviendo a mi lectura fanatizada y obsesiva en relacion a la figura de Cary, tengo que decir "Por dios lo adoro el doble cuando se hace el misterioso" pero que sin embargo lo amo todavía mas en Notorius.

Pero  este film tiene mil cosas mas que analizar, o por lo menos relevantes de nombrar, además de Cary. ¡Siempre me asombro de lo perversito que sos Hitch! la película tiene mc Guffins rarísimos en relacion a cuadros, venenos etc. A su vez también tiene una de las escenas de "Coqueteo" mas raras que recuerdo haber visto, de esas que si te pasan en la realidad decis "pero flaco anda  a la mier..." pero como se trata de Cary Grant te reis como una colegiala, como le sucede a Joan Fontaine cuando el la agarra de las muñecas, cerca del acantilado y amenaza con matarla (si como leyeron); que Hitch quería otro final, el cual supongo hubiese sido fantástico y megarecontra adelantado a la época, y del cual, al igual que el titulo de la obra, solo  nos quedarán las Sospechas de saber como hubiera sido el film si se hubiera llamado "johnnie"


esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 227: Kiki Delivery Service (Majo no takkyūbin ) 1989

ás lindo y "europeo" que Totoro, tan lindo que yo me dije: Si Demy hubiera seguido con vida, quien sabe que hubiera pasado con su cine, y que sin dudas se hubiera vuelto fan del trabajo  de Miyazaki, y es que este film, respira Demy por todas partes.
Para que no digan que loca esta esta chica dejenme contarles que Demy,  se inició haciendo cortometrajes de animación (antes de dejarnos esos maravillosos largometrajes y musicales que tiene) y que en 1979, cuando no estaba de moda el anime, los mangakas y todas esas cosas de tan facil acceso hoy en día, el alocado director Francés dirigió una versión (que en su época no se llamaba "Live Action" ) del manga "Lady Oscar",  yo creo que se le hubieran caido los lagrimones de ver los universos Miyazaki que tanto tienen en comun con él, y Kiki Delivery Service, es el mas cercano de todos esos.

Basicamente comparte una estructura similar a la de Piel de Asno o Lola: Una protagonista femenina, delicada, e ingenua en apariencias (después de todo Kiki es una bruja) que debe defenderse y aprender a vivir por su cuenta, en una ciudad costera, la que podria ser Niza, Nantes o Cherbourg (o cualquier ciudad europea y costera). Allí se encuentra con el resto de los personajes que la acompañanaran, que son tan buenos (y de los malos tambien hay, pero todos tan bien escritos), que te hacen creer un poco mas en la humanidad, aunque esta este dibujada. Hay juventud alocada en descapotables de los años 50/60 , y la entrada a la ciudad de Kiki es digna de un film Nouvelle Vage. Por otra parte, estan las citas a hollywood y el cine clásico, las historias circulares cercanas al cuento de hadas, o como mas  me gusta decir:  siempre hay una niña que desea un par de zapatillas rojas.

Volviendo  al paralelismo Demy/Miyazaki, también estan los personajes secundarios cuyas historias no se complentan  del todo, y se van relacionando con la protagonista (La panadera, el panadero,  la abuela y la  mucama anciana en la mansión, la pintora) para conostruir un todo que es la historia principal: Kiki, la aprendiz de bruja que necesita asentarse en el pueblo como práctica.

Y ni hablar de esa sensación de universo, de  "es como una ciudad costera europea, pero los carteles estan en un idioma que no comprendo, como en un sueño con las letras cambiadas de lugar" o de la importancia de la música en el relato, del uso  del color, y que desde el comienzo intuis el final, pero que sin embargo queres ver como se llega a eso, entre mil cosas mas...

Y como para que no digan, "pero esta chica ve cine francés incluso en films que son japoneses y de animación" (lo que es casi una gran verdad) ahora es la hora de agradecer que existan los fansub, y los foros de animé. En otras palabras "todas esas personas fanatizadas por el género", que desde hace años tratan de acercar el anime, series completas, ovas y films a este lugar del planeta, antes de  que  internet fuese lo que es hoy, y Miyazaki fuera "el gran  Miyazaki" que gana premios de la academia. Hay que tener ganas de ponerse a traducir cosas del japonés, y hay que tener todavía mas ganas hacerlo con series  que no van a ser la próxima "Evangelion" o "inserte aquí serie de anime que revolucione el género y sea conocida mas allá del grupo de personas que saben lo que es el anime". Es increíble que encuentre subtítulos de series completas de animación japonesa y que para un film francés tarde  años (como Actrices, La belle persone, etc)  así que hay que agradecer, a los que se esfuerzan y traducen las cosas, a los que las comparten y acercan a todo el público, y que internet nos de todas las posiblidades para acceder a ellas. El tema (como siempre) es saber que camino recorremos  y que cosas nos encontramos en el, al igual que Kiki con su servicio de entregas de la brujita.

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte (porque como siempre me faltan pelis por ver)

PD: Trailer (doblado al  italiano) de Lady Oscar sólo para que vean de que hablo cuando digo "a Demy se le hubieran caido las lágrimas con el cine de Miyazaki" y quien sabe lo que hubiera sido hoy si ya en 1979 este francés "loco" adaptaba un Manga a la gran Pantalla.

Movie # 226: In the attic o "Na pude aneb Kdo má dneska narozeniny?" (2009)

Ok, estoy cansada y fue un dia largo, entonces me siento a ver "in the attic", que me recuerda nuevamente que animar "es el arte de dar vida" y la verdad me animé un poco y contuve mis ojos cansados, ya con forma de pantalla de computadora, mientras veía esta maravilla de la animación Stopmotion, de nada mas ni nada menos la república checa. Hace no se diez años, esto solo lo hubiera pasado "Caloi en su tinta" pero, hoy cualquier persona de  cualquier parte del planeta puede mirar (y asombrarse) con esta joya de la animación, y dejenme decirles que le recomiendo lo hagan, que se aventuren  con este largo, vamos a decirlo "raro" porque es un mix entre  un video de Tool dirijido por Adam Jones mezclados con Toy Story, pero con la maestria y un guion que hacen pensar que detrás de todo  esto, no hay un adulto sino un gran niño al que le agarró la melancolía y se puso a jugar con todas las cosas viejas que tenía guardadas en el ático.

Lo cierto es que a mi se me caía la mandíbula con cada uno de los detalles de la animación: de como el fuego estaba realizado con celofanes de colores, el mar eran bolsas de residuos o como las nubes eran almohadones y la nieve eran las plumas que caían  de estos. Me recordó a mi infancia, porque yo jugaba con mi ciudad playmobil y mis muñecas las que eran vícitmas de  catrástofes naturales y tenian que resolver misiones imposibles, mientras armaba un pueblo y le inventaba una historia cotidiana a cada uno de  mis pini-pon (si bueno, era una niña un poco maquiavélica y ahora soy una adulta complicada), pero este checo me gana porque todavía le sigue inventando historias cotidianas a sus juguetes, con una imaginación que ni los niños de hoy y sus Wii tienen, y  encima lo filma y gana premios por  jugar con sus juguetes..."así cualquiera hace cine" dice una cinéfila muy envidiosa cual niña pequeña que ve como  otro se divierte más con los juguetes viejos y arruinados que ella con su muñeca nueva (estoy siendo irónica, al checo lo admiramos, la envidia no es productiva) Y sinceramente esperamos que se sucedan mas films con tanta  inventiva, escaces de recursos (si  comparamos a esto con los monstruos industriales) y puesta en escena tan interesante como tiene "In the attic: Who has a birthday today" de Jirí Barta

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!!

noticias y cambios...

Acabo de exportar el blog a Wordpress por una moda tonta, en verdad para ver como funciona Wordpress y la verdad que no me agrada demasiado porque, basicamente se puede decir que me acostumbré al  caos de blogger y me quita mucho tiempo tener que aprender un mecanismo (que parece funciona bien) pero que me es bastante desconocido. El tiempo dirá lo que sucederá, aunque es mas probable que inicie un blog nuevo  en Wordpress y que probablemente solo me limite a importar las notas  que aquí publico.

El  blog se inició acá y  se seguirá publicando por acá, solo tenía ganas de probar el otro para ver como andaba

así que aqui posteo el link de la realidad paralela y cibernética de este Blog... algo así  como una sucursal.

http://500peliculas500dias.wordpress.com/

Saludos!

Movie # 225: Summer Wars (2009)

Seguimos con las guerras parece, porque evidentemente los films se tomaron muy a pecho el termino "war".

Algo que me fascina de la animación japonesa es la habilidad de sus escritores para hacer interactuar lo tecnológico, o mejor dicho la trama tecnológica, con unos relatos altamente melodramáticos y llenos de sentimiento. Tan melodramáticos que no entiendo porque los films japoneses son o tan frio, o porque, salvo excepciones, siento que sus personajes animados actuan mas fluidamente y mejor que sus actores de carne y hueso. No se porqué, si encuentro directores japoneses maravillosos (Kurosawa, el otro Kurosaka, el de nombre Kishoshi, Ozu, Oshima, Miike, Kitano, etc) pero actuaciones frias o sobreactuadas ( o fallo en distinguir si estan actuando mal o bien o hacen referencia a algo milenario de su cultura, y Kitano es la excepción a la regla).

Definitivamente no soy devota de ese género del anime (que ni se como se llama) destinado a la pelea de avatares o animales raros entre si  como si de competencia se tratara, Summer Wars me hizo cambiar de opinión,al menos durante la hora y cincuenta que dura el film.

Este film es fantástico por la mezcla de géneros que tiene, al comienzo, (déjenme confesarles) pensé me habia equivocado de film y estaba por ver algo como digimon o ese tipo de cosas, por el estilo de la animación. Pero después arranca el film, y entonces mis ojos color  miel no podían creer la maravilla que veían: tiene tantos generos mezclados que ni puedos nombrarlos (sobre todo porque no recuerdo los nombres en japonés), desde shojo, pasando por la comedia costumbrista,  el drama, las peleas cibernéticas entre avatares y el romance que no lo podía creer.

Como no podía ser menos, este film esta dirigido por Mamoru Hosoda, el mismo de esa divina película sobre la que también se escribió aqui "The Girl Who leapt Through time" y es por eso que el film parece tener escenas arrancadas de Las horas del verano, Rapsodia en Agosto, o El camino a casa, y en otros es increíble en relacion a la manera de  "como hacer visual y animado el aburrido mundo de las redes sociales de la forma mas poetica/disparatada/cibernética/entretenida posible" o de como hacerte ver en verdad un film sobre una familia (en la cual  no podía dejar de ver a la mia propia reflejada en todo esto: la abuela vigilando por el bien de todos, las reuniones familiares y hasta los parientes problemáticos, o sea yo estaba completamente identificada con el personaje de la nieta adolecente) y de como la tecnología se involucra en la vida de estas personas.

Si sos como yo y tenes alguna cuenta de facebook, twitter, blog, second life, lo que sea o todas esas cuentas juntas, este film es el indicado para vos. Uno puede  ver en él como se ha modificado el concepto de guerra, familia, y hasta de la vida con las nuevas tecnologías, pero como, todavía, la cuestion de fondo y lo que verdaderamente importa, son las personas, aunque se conecten entre si a traves de millones de bits que viajan a través del ciber-espacio.

Y para completar el melodrama sobre la importancia de la familia y de que todos estamos conectados y nos tenemos que apoyar en las buenas y en las malas, prendo la TV para encontrarme con lo emotivo y mediático de como todos salieron a recibir a la seleccion argentina en el predio de la AFA para decirles "hicieron lo mejor que pudieron, aca estamos para recibirlos" (y la verdad me dio alegría que así fuera, que los recibieran así) solo para hacerte pensar como las guerras son otras, (incluso 90 minutos en una cancha)... solo para que te digas Summer wars tiene razón, la gente debería conectar mas seguido entre sí.

PD: y despues de las dos pelis  y el día bajón de ayer, necesitaba un poco de "visión esperanzadora sobre la humanidad"

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!!