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Mostrando entradas con la etiqueta Animation Films. Mostrar todas las entradas
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Movie | Your Name (2016)

¡Hola corazones! suelo subirme al hype un poco tarde. Hace un buen tiempo que esta película viene resonando por las redes y si no era por el club de cine por watsapp que tenemos unos bookstragrammers es probable que hubiese tardado mas tiempo en verla.

En el comienzo, no esperaba demasiado y parecía una versión japonesa y linda de it's a boy girl thing (2006) entonces viene en el medio el plotwist del infierno y no les miento que empecé a llorar como una tonta. Sip lagrimones.


Amo cuando una película tiene un guión inesperado y alucinante y eso es lo que tiene este film. Te agarra desprevenido y te atrapa por la narrativa compleja que tiene que juega con el espacio y el tiempo como quiere, pero de una manera poética y cargada de emoción como solo la animación japonesa puede hacerlo.

El diseño de los personajes no es el protagonista, pero el diseño de los fondos que cobra protagonismo. Ah la belleza de un paisaje bien dibujado... que hermoso todo. No les puedo explicar el trabajo que lleva lograr todo ese arte. Se me caían las lágrimas solamente mirando la selección de los planos con los que narraba la historia. Por ejemplo cuando ella va a Tokio y en lugar de contar con escenas de paisaje decide contar con los planos de los zapatos de ella divagando por la ciudad cansada... ah no ¡eso es dirección! eso es pensar el mejor modo de contar una historia, una puesta en escena y como sabemos nada es mas escenificado que una animación en donde se recrea todo.

Ah Your Name me recordó por que amo el animé y por qué quisiera aprender un poco de ese arte tan maravilloso. (jamás va a suceder pero ah, que lindo seria...)



La banda sonora es otro acierto no me hagan empezar, la quiero escuchar todos los días.

La verdad es que le podría analizar mil detalles porque los tiene pero, creo que solamente voy a recurrir a mis signos de exclamación para decirles ¡¡¡Veanla!!!

Se ha llevado las cinco estrellas que hace mucho no le pongo a ningún film.





5 de 5 estrellas traicioneras.

Movie#544: omohide poro poro(1991)

Esta es la clase de película que Disney no hace, ni haría, al menos por ahora, porque si bien recurre al basto universo del cine animado, lo hace para mostrarnos una historia adulta, sobre una joven de 27 años llamada Taeko que durante unas vacaciones al campo recuerda su infancia, mas precisamente cuando tenia 10 años. No hay magia ni villanos, por ende la historia es la antítesis del estilo Disney y su director, IsaoTakahata nos hará emocionarnos de las cosas mas cotidianas del universo, no derramaremos todos esos lagrimones que perdimos mirando La Tumba de las Luciérnagas, pero no quiero negarles que la sutileza del final resulta emocionante.
Recuerdos del ayer - ese es el titulo con la que se la conoce por latinoamérica- es simplemente hermosa. Los diseños desdibujados hacia los bordes y con fondos casi sepia que utiliza para los flashbacks contrasta enormemente con el colorido y los detalles del presente de la historia, que se  entrelazan convirtiéndose en un único relato.
La banda sonora desde la construcción del todos esos pequeños ruidos que generan la atmósfera precisa hasta la musica resulta destacable y fabulosa. Por otra parte, las tensiones que maneja entre la naturaleza y los personajes es brillante. Se podría definir a Recuerdos del ayer como una especie de Los 400 golpes en versión femenina y nipona mezclada con un film de Eric Rohmer, por momentos nos recuerda a Cuentos de Otoño, o incluso a El rayo verde, donde la protagonista femenina esta en sus vacaciones y presiento que nos quedaríamos cortos, ya  que ninguno de estos directores jamas se dedico al cine de animación con la estética y el arte de los estudios Ghibli.
Recomendado para aquellas personas que quieren explorar las posibilidades de otro cine de animación, y que son capaces de emocionarse con una historia nostálgica sobre la vida misma. Que nos recuerda que nunca hay que  perder ese niño interno, y que a veces un simple viaje puede llevarte a reencontrarte con esa personita que solías ser. Como quien dice: el pasado a la vuelta de la esquina.
Saludos amantes del séptimo arte!

Movie # 299 Wallace & Gromit in The Curse of the Were-Rabbit (2005)

Creo que bastantes films atrás, después de los cortometrajes, les dije quería seguir viendo mas de este par del Stop motion, y bueno finalmente pude ver el largometraje de Nick Park.

Es genial ver todo el esfuerzo en los detalles y en la calidad de la  animación que tienen los studios Aardman, pero sin dudas lo fantástico es ver como logran adaptar y llevar al guión, todas esas cuestiones propias del cine de terror y suspense, y pasarlas al ámbito de una campiña inglesa animada (énfasis en campiña inglesa) con esos estereotipados personajes británicos que el film posee.

Es verdad, tengo que decir que nada parece superar al  pinguino delincuente y siniestro de "The wrong Trousers" pero el giro narrativo acerca del "were-rabbit" y todos los personajes del  pueblo (como no reirse del ministro ese) son memorables y rebozan de inteligencia.
Nunca definí quien iba ganando durante el ciclo de animación oriente versus occidente porque creo que me quedaron todavía unas mas por  ver... (y de verdad es probable a estas alturas que todo se defina llegando las  quinientas)

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte! (en este post al menos porque tengo que ver muchísimas más)

Movie # 279: Allegro non troppo (1976)

Alguien me dijo respecto a la nota defenestrando Akira que no entendia lo que Akira había hecho por la animación en occidente, que no  se era el primer film de anime considerado "serio" como animación de adultos, y que iba a tener suerte si encontraba algo de los setenta que  fuera "decente" (¿dios que significa decente?) animación para adultos...pero en fin, yo asiento como me enseñaron que  hay que hacer con los que creen tener razón mientras me digo  "Qué sin-sentido (me encanta la palabrita en inglés "NONSENSE") es la discusión del huevo y la gallina: que quien  lo hizo  primero, que quien lo hizo después y sobre todo teniendo en cuenta que ni los autores se ponen deacuerdo quien hizo mas por el  cine ¿Edison o los Lumière? ¿O fue Méliès el que le  vio un futuro al mecanismo? ¿quien? ¿a quien le importa? veamos el legado de los tres y listo... el orden de los factores no altera el producto, me gusta pensar así. Entonces veo Allegro Non Troppo y digo "¡mirá vos una animacion mega interesante, para adultos y de 1976, que casualidad!".

Allegro Non troppo es un film de los que llamo "fechados" es 1976, es cine italiano de la década, es felinesco, es comedia, pero es fantástico... no se intimiden por el adjetivo fechado porque hasta Crepúsculo es fechado... todo es el  producto de la época en la que se lo concibió...
Volviendo a Allegro Non Troppo  de Bruno Bozzeto  que decir ( o que no decir): no me esperaba ese inicio y ese contexto tan "de humor negro" (y blanco y negro) que rodea al film animado. NO ESPERABA REIRME TANTO. Parodía a Disney y a Fantasía, pero además de parodía se puede decir que en verdad todo es una gran sátira en contra del capitalismo, y la historia de la humanidad en general... tomar música clasica y ponerle animaciones que (dejenme decirles) son bastante videocliperas o mejor dicho, hoy en día estamos mas acostumbrados a verlas en videoclips: no podía evitar pensar en Do the Evolution de PearlJam mientras veía la animacion de Bozetto en relación al Bolero de Ravel, o el estilo del diseño de los personajes del video  (don`t) give hate a chance de Jamiroquai (salvando las distancias entre 3d y animación tradicional) y la animación de la Danza eslava nº7 de Dvorak y ni hablar bue ya no se de cual mas hablar salvo del que fue mi favorito:

porque como el título lo dice "alegre" (pero no tanto) mi favorito fue el Valse Triste de Sibelius (me di cuenta que si ponen mascotas la verdad que compro) y es que miren el diseño del protagonista:


Como dibujante me encanta ponerle mucho cuidado a los ojos y adoro los ojos grandes, para mi  los ojos son lo mas expresivo  del  rostro. Así que para disgusto de, no se, un oftalmólogo; mis dibujos suelen padecer de gigantismo  ocular, por lo que apenas lo vi, apenas vi el estilo de esta animación, la musique, como mezcla el video, la  fotografía con la animación, y si diganlo: "el aire muy dark y depresivo que tiene todo" lo amé. Literalmente se me caian las lágrimas pero en breves segundos después me encontraba riendo al ver como el  director te confrontaba con la reaccion de la singular orquesta y la situacion grotesca que enmarca y se intercala con los relatos animados.

Un film genial, animación super  personal y no para  todos, parodía a disney incluida, una peli fechada de las buenas. (y no me vengan con The wall, salgan del cubo, tampoco me vengan con  akira, open your mind and enjoy the ride -si incluye hongos mucho mejor-)

PD: tiene cosas muy Milo Manara también... estos tanitos XD y no se la pongan a los niños después de totoro vieron... o de verdad van a tener temas para hablar con los amiguitos y la psicopedagoga escolar...

PD2: Gracias al blog de Cultmoviez  por pelis de las  que no tenía ni conocimiento de existencia!

Esto es todo por  hoy amantes del septimo arte!!

Movie # 268: Up (2009)

Hoy, tuve un Black day at Municipal house, mal dia para los trámites burocráticos vieron, y cuando salía entre  una nube de confusión, que daría para una secuencia de montaje musicalizada por radiohead o sino Alexandre Desplat, aunque un jazzecito melancólico de Alex Beaupain podría andar bien. Cuando digo mejor vayamos al dvd club de la cadena que se podría abrevíar como BB.

Entonces cuando fui a mi BB mas cercano, me puse a recorrer las góndolas y me di cuenta que mi dieta corria seríos riesgos, así que me dirigí a la sección infantil y me aferré lo mas que pude a la cajita de "Up" pero ¡Oh destino cruel! o Dioses cinematográficos que juegan con nosotros cual marionetas... pasé por la góndola de "Cine Arte" y resulta que mi BB amigo, tiene mucho cine francés en esa sección... entonces, esquivé a Rohmer con Cuento de Verano, solo para encontrarme con "Los coristas" de los cuales huí urgentemente, entonces, estaba Isabelle Hupert con Chabrol mirandome directamente pero puedo decir que hice ojos ciegos a esa directa mujer, y una vez superado eso, me fue mas que fácil ignorar a Cecile ¡De apellido France!, pero de repente... saz, estaba Romain Duris mirandome desde la cajita vieron... vestido de Moliere, y todavía nunca vi un Romain Duris de 1700... así que antes de reaccionar el ya estaba en mis manos, ¡Hasta ahí llego la auto-determinación! solo para ver que al lado se encontraban Catherine Deneuve con Gerard Depardieu en una comedía que tampoco ví, así que bueno, tambien terminaron en mi poder...

Entonces con culpa de persona que se sale de la dieta, me justifico y digo, "Un permitidito por semana no está tan mal!"

(La gente de mi BB amigo estan acostumbrados a este tipo de tratamiento desde que me vieron hablar con una caja de Cary Grant, Greta Garbo y bueno Sin aliento, cuando no podía decir quiense venía conmigo al hogar y terminaron viniendo los tres. Que puedo decir,están curados de espanto...)


Y todo este rodeo para llegar a que bueno, finalmente vi Up... (no se lo esperaban eh, creían que nunca iba a llegar el comentario sobre la peli con toda la introducción anterior)
Yo no sé ustedes pero ya escuchar la musiquita de disney me pone de mal animo, me recuerda a mi juventud perdida ypor ende, toda película de disney que arranca para mi tiene un muerto bastante importante que levantar.

Bueno si a eso le sumamos que se trata de pixar, y desde el primer frame que arranca con el noticiero cinematográfico (nunca mejor que un género extinto para hablar de un personaje que cuyos dias están a punto de extinguirse para saber a que lugar va a apunta todo. Nose ustedes pero soy una persona sensible esas cosas de generos extintos, la vida que se pasa y esas custiones que pueden ponerme demasiado lacrimogena (lo cierto es que casi saco todo luego del montaje de la vida del protagonista y su esposa, porque tuve un dia horroroso y no ayuda tener buenas excusas para llorar por lo que pasa en una pantalla). Así que mi cometido durante todo este film fue no derramar ninguna lágrima maspo un personaje perfectamente diseñado para ponerte lacrimógeno. ¡No SEÑOR!
NO a los golpes lacrimogenos que recurren a colores lindos, musica de jazz y una maquinaria terrible, tuve bastante con La tumba de las luciernagas, así que por hoy corté con el masoquismo cinematográfico y la verdad no me pareció tan lacrimogena, despues de los golpes bajos obvios que tiene, no al menos como Toy Story 3 que si se superó en lágrimas.

Bueno es eso, es fantástica en el nivel (alto como su titulo lo indica cuack) para variar que Pixar nos tiene acostumbrados y bueno como dije en marzo, es hora de proponer un Oscar vitalicio para la gente de Pixar. Igualmente (esto queda entre nosotros, un secreto) a mi me gustó mas Wall-e que Up en comparación a obras monstruosas, magnificas, y que te dejan boquiabierto... ( la verdad que no se por que pero lloré como una hora de la película con wall-e)

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!! ( ¿Huy parece que nos queremos poner al dia con las pelis de un tirón no?)

Movie # 264: Akira (1988)

Dir.: Katsuhiro Ôtomo

Se que todavía  me quedan un par mas por ver de film de la lista de animación, algunos se transmutaron en otros y algunos tuve que renunciar forzosamente pues no conseguía subtitulos para verlos. Akira, Steamboy y La princesa Mononoke son los ultimos tres que voy  a ver de exponentes de animación oriental, mientras que de  animación occidental todavía me faltan un poco más... Así que bueno AKIRA


Tantos son los que se llenan las bocas alabando este film, tanto me lo recomendaron que creo, que me lo arruinaron.  NO me mal interpreten, vieron cuando un film tiene tantos detalles que técnicamente es perfecto, pero que en algún punto  de la maquinaria de la perfección, algosale mal, viste y terminas teniendo literalmente algo que será perfecto pero  que no te llega a los sentimientos.  Akira (la película) es como el ser de nombre Akira que aparece en él, de tanto detalle imposible de animación,  tramas, argumento, elementos ciber-punk, cuasi-Cronenbergianos, termina estallando en un sinsentido tecnológico, fragmentado (y carente de sentimientos, aunque sean dibujados) inspirados en vaya saber que mezcolanza (kubrick, mad max, orgasmos high tech de nerds tecnópatas que casi  alzando la bandera del futurismo abogan por la  unión del hombre o dios y la máquina) y nos traen este film  que sin dudas ha  inspirado a todos los otros engendros resultantes de este estilo : Gosth in the shell (que paradojicamente si me gustó) Matrix, Avalon, y toda esa linea que prefiero obviar...
Sinceramente, colóquense una mano en el corazón y díganme ¿que entendieron de este film?, en serio, les pregunto... porque para mí fué una boludez astronómica y fragmentada (creo que mas de la mitad de la historia  la tiene en claro el director, y se la guardó porque le iba a resultar imposible contarla) camuflada con millones de detalles (fantásticos digamoslo, música,  animación, diseño de personajes, fondos, etc) que al final de cuentas terminan convirtiéndose en espejitos de colores... y me hizo comprender porque lo prefiero a Miyazaki: porque dibujados y todo, artificiales y todo, nadie puede negar que incluso sus personajes tienen  mas sentimientos y son mas cercanos a nosotros que las personas reales...

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!!

Movie # 259: Gake no ue no Ponyo (2008)

Lo que mas se te pega de Ponyo es la musiquita y que el nombre Ponyo tenga la misma cualidad que Totoro, cualquier niño pequeño lo puede nombrar, suena divertido y adorable.
Pero volviendo  al film ¿Quien no puede amar esta dulzura? Sólo Miyazaki puede hacer de una catástrofe natural como una inundación/ Tsunami lo es y convertirlo en una obra que deleita los sentidos. Mientras veía a todos tan felices, no podía dejar de pensar que hubiera pasado en la realidad si una catástrofe como esa sucedía: la gente matándose por escapar, llorando por todo lo que perdieron con el agua, y en  fin... Por suerte en el universo Miyazaki esas cosas no pasan, y menos en Ponyo, donde todo es tan divino y colorido.

Como siempre Hayao, se supera, y la  animacion tiene reminicencias de acuarelas y esa pinturas tradicionales japonesas ( ya saben como la gran Ola) que te da ganas de llorar la perfección y  los detalles de la animación. Si la niña pequeña de Totoro es adorable, Ponyo cuando niña, es como para sufrir un coma diabético.

El universo  de los niños y sus relaciones complejas en donde lo magico y lo real se unen, está mas  que maravillosamente retratado ¿Y que me dicen de los padres de Sosuke... Para mí que eran tios jaja o padres no de los modernos, sino de los muy jóvenes. Lisa  parecía una hermana mayor para Sosuke, claro que esas son sólo observaciones...

El mejor momento, o el que no podía creer de toda esa increible película (no me pregunten por qué me quedo con este) es el momento en el que el barco del padre de Sousuke (si era el padre) se comunica a través de señales luminosas con la casa de Sosuke y Lisa. Como dije, no me pregunten por que pero este momento me pareció perfecto.

bueno imagínense que me demoré tres dias en terminar Ponyo, asi que más que ajustada con el tiempo ( y demorada con mis films). Lo gracioso es que, una  de las responsables deque me demorara más en terminar el film, fue  mi perrita, mi adorable mascota que detesta a los niños, y cada vez que Ponyo  hablaba en su japonés natal con esa vocecita tan dulce, se enloquecía y se quería comer ( mi televisor y parlantes) . Lo cual me hizo pensar que, tal vez no es que mi perra deteste a los niños, sino  que Miyazaki le debe estar poniendo algo subliminal a sus films, en frecuencias que sólo los perros pueden oir, en su plan por tratar de conquistar el mundo, y que todos los que miren sus films caigan rendidos ante su arte... Y lo esta logrando porque es un Genio!

Esto  es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 258:Rupan sansei: Kariosutoro no shiro (1979)

Saben lo que más me gustó de este film... cierta escena en donde hay un embotellamiento y los automóviles están parados, y si a esto le sumamos que este film transcurre en una ciudad eurpoea imaginaria cerca de Montecarlo, que nuestro héroe desciende ni mas ni menos que de Arsene Lupin  (si sería algo así como el nieto del personaje tomado de la literatura y  del film anterior) no me queda mas que leer esa escena (con la gente haciendo picnic y jugando al costado de la ruta mientras los autos aguardan) que como una cita a Week-end de JLG.

Ahora que ya escribí sobre lo que más me gusto, sigo por lo demás:

Si la anterior película de Lupin tenia cuestiones anacrónicas, ni hablemos de los universos creados por Miyazaki en donde hasta dudamos de si se trata de Montecarlo o en donde transcurre verdaderamente la acción. Algo que iba a  decir es "Que bien adaptado el género policial  setentoso al estilo Miyazaki" lo cual no tiene mucho sentido porque,  efectivamente, este film  es setentoso.

Lo que no me agradó, y creo que nunca tuve que poner esto hasta ahora, acerca de ningun otro film de Hayao, fueron los dos personajes femeninos (después del film anterior y los flores de minones que tenía) el diseño y desarrollo de los personajes de Clarisse y Fujiko son patéticos, creo que son los peores personajes femeninos que le he visto a Hayao desde o sea bueno no se porque hasta ahora no había tenido ningun problema con las mujeres Miyazaki.  Pero bueno, el que se tiene que lucir acá es Lupin evidentemente.

Un film entretenido, muy tarantiniano por esa cosa setentosa y de criminales con honor, pero sin dudas uno de los films mas "ligeros" de Hayao que ya me estaba mal acostumbrando a los argumentos e historias llenas de miles de detalles (que esta no carece pero bueno es diferente) y personajes femeninos memorables.

Para finalizar esta entrada tengo  que decir que ahora quiero leer las novelas de Lupin, las originales, que nunca leí, pero que con tantas adaptaciones cinematográficas, en comic y manga no hacen mas que aumentar mi curiosidad al respecto... si el dia tuviera 27 horas probablemente ya lo estaría leyendo.

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

Movie # 252: Porco Rosso (1992)

Un film pensado como publicidad para una aerolinea de japón. Ojalá todas las aerolineas  tuvieran este tipo de autores y estudios de animación para hacer sus películas para vuelos comerciales. Pero por suerte no quedó en eso, y Porco Rosso se volvió en este fantástico film que es, que hay que decirlo "Era un buen merecedor de ser la película número 250" porque hasta tiene una escena de pre- guerra con una cuasi "anouk aimee del animé" cantando una bellísima chanson "Le temps des Cerises", que sólo por esa escena vale la pena ver este film.



Pero como un film no es sólo una escena diremos  que hay geniales que no incluyen personas cantando pero que de algún modo incluyen aun hombre con una maldición que lo convirtió en cerdo. Al mejor estilo de las películas de los 50, Miyazaki toma toda esa imaginería de películas acerca de la segunda guerra mundial y hacer (lo que mejor le sale) la suya.

Muy diferente (y parecida a la vez) a sus otros films, poseedora de un universo un poco mas complicado (politicamente hablando) y tal vez mas cercano a Nanusicaa en el valle del viento o Un castillo en el cielo, que a Kiki o Chihiro.

Sin embargo me tengo que quejar que por mas genial  que el film esté, el final no, como que "no cierra" o si cierra  pero  dejando muchas lineas por las cuales retomar. O como que el guion abarca tantos temas y lineas que se cruzan  y  no cierran o no tienen un destino firme (por eso digo que es genial pero no fue de mi agrado) que en cierto punto comenzó a sucederme lo mismo que con "el viaje de chihiro" una vaga sensación de desagrado o cierta insastifaccion en un punto del film que no se definir, dentro de todas las maravillas y genialidades que ostenta... esperemos que lo sepa pronto. (Algo así como un desinterés por parte de Miyazaki en relación a su  protagonista y su viaje, pero bueno como dicen por ahí no es el camino lo que importa que importa son las cosas que encontramos en el)

Esto  es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 251:Batman: Mask of the Phantasm (1993)

Entonces, luego de ese delirio (que no sería tal) de querer darle a Batman un enfoque "viscontiniano" veo este film de animación de 1993 (ubiquémosnos un poco  en la época:  el maravilloso Batman de Burton había salido en el 92, solo para que pensemos el tono de lo dark de Batihombre por donde andaba, esto es pre Joel Schumager y el Batman con  pezones).

Melodrama con estilo metrópolis y escenografía futurista de los años 20/30 diseñada por estos artistas de la animación y para nada alejada del tratamiento que tenía el superman de los Fleischer, salvo por la pequeña diferencia de que estos artistas podían recurrir a sus computadoras y los Fleischer no. Lo bueno de este (bastante previsible, hasta  que llega  la  parte buena del film que involucra al villano mas querido de los seguidores del heroe encapotado) film,  es como toma la imaginería de los treinta, y las tramas de gangsters, policiales negros, damiselas en apuros y femmes fatales, y que así y todo, la chica que aquí dibujada aparece es menos pacata que los dos personajes femeninos retratados por Nolan en sus dos films....

No tengo mucho más para  decir, es Batman, no es Visconti desgraciadamente, pero tampoco esperamos que así sea evidentemente .
Esto no es todo porhoy amantes del septimo arte!

Movie # 249: Neko no ongaeshi (2002)

El gato regresa cambiado, y  parecido a Sir Didymus.


Dir: Hiroyuki Morita


El gato," Baron" y su regordete (y ahora parlante amigo) Mutaa regresan en este Spin off (porque no se trata de una secuela de la  maravillosa "whisper of the heart") en una historia  tan parecida a Laberinto que si no me decias los nombres por un segundo pensaba que estaba viendo a Sir Didymus y Hoggle tratando de rescatar a Sarah (Haru) de las manos del rey  (gato en este caso) .


Lo cierto es que el film es divino y no mal interpreten las similitudes con Laberinto como algo negativo, todo lo contrario. Incluso hay similitudes con Alice en Wonderland y el reinado de la Reina de Corazones de la novela de Lewis Caroll, que no mencioné. Pero con Laberinto son muchas mas,  (sobre todo la parte enque efectivamente se quedan atrapados en un laberinto) me dio tanta nostalgia de todos esos films que existian en mi niñez (como la historia sin fin) que por eso lo traigo  a colación.  


No es Whisper of the heart, indudablemente es una obra pequeña comparada al primer film, y al despliegue de Miyazaki y sus estudios... Incluso, el estilo  de la animación y el  diseño de los personajes están mas cercanos a las producciones televisivas de animé, o al estilo de dibujo de Summer Wars que al "estilo miyazaki" por asi decirlo.


Una historia corta, una fábula sobre una adolescente, que tiene que aprender a hacerse escuchar y pensar por ella misma, (en serio Muta dice en un  momento, adoro a las mujeres que piensan por si mismas) y  un film que da para  pensar que Miyasaki tiene una agenda, en todo esto hay un motivo superior, una ideologías sobre las "heroinas que aprenden a salir de las dificultades y sobreponerse de manera independiente sin esperar a los demas" que casí estamos en posicion de decir que Miyazaki es el japonés mas feminista de la historia del cine japones, o sin irnos tanto a la exageración completa, podemos decir que con sus film se encarga  de que esas "tipicas chicas sumisas japonesas"  se conviertan en princesas que cargan  armas, brujas que trabajan solas a los 13 años y se independizan de sus padres o en este caso estudiantes que aprenden que el amor no es lo único de la vida, sobre todo si un rey gato quiere obligarte a que te cases con el príncipe de los gatos. 
 Prefiero ser una chica Miyazaki  que una chica Disney. (aunque Bella es lo mas, la de "la bella y la bestia" aclaro!)
Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!



Movie # 246 &247: ciclos de cortometrajes Superman y Wladyslaw Starewicz

Nunca me gustó; ni aunque esté tan bien dibujado como lo están los cortometrajes de los hermanos Fleischer. Hay algo de la combinación de calzas turquezas con shorts rojos que me repele. Y ni hablar de que será el "Super hombre" pero no puede con una mujer promedio como Lois Lane que es intolerable y merecería ser enterrada en una mina de criptonita a si superman se deja de joder con ella. Así que no solo superman es un insulto a los hombres como decia bill en Kill Bill sino que además super hombre y todo no puede con una sola mujer que se le escapa y hace lo que quiere, y encima hay que andarla rescatando, porque dejenme decirles no debe tener el ego bien este super hombre que necesita andar demostrando todo el tiempo lo "heroe" que es.


Por eso así como existen personas de gatos  o perros, yo soy persona de Batman, todo un adelantado a sus tiempos mientras superman sigue con sus complejos  de super-hombre, este otro, (todavía mas interesante) con su complejo de ricachon excéntrico en donde hasta se justifica el hecho de que tenga un "chico maravilla". Por unos segundos imaginé un "Batman" de Visconti, a él que tanto le gustaba retratar a  la gente de clase alta para ponerlos en evidencia, las delicias con la vida con batman se hubiera hecho, ¿y se lo imaginan al Alain Delon de joven, al de Rocco y sus hermanos, en el papel de Bruce wayne, y de catwoman a Romy Scheneider, de chico maravilla a Tadzio o al de Ludwig, en una ciudad gótica decadente como  Venecia y con música de mahler o Wagner?, pero bueno, basta de delirar, me conformo con las de Tim Burton, mientras me pongo a buscar la película animada de Batman.)


Pero volviendo a Superman, la calidad de los cortometrajes es increible,  el diseño de los personajes, las sombras, los gradientes que le dan un aspecto super-volumétrico (y todo esto sin computadoras!, increible). Y si andan con ganas de verlos y leer opiniones menos delirantes:
http://filmoteca-canal7.blogspot.com/2010/07/cortos-de-superman-1941-1943-de-los.html?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed:+FilmotecaTemasDeCine+(Filmoteca,+Temas+de+Cine)


Lo más gracioso es que  este superman no volaba de una sino que iba pegando saltos de montaña a montaña, edificio a edificio y esas cosas de la vida de super-heroe.


También en filmotéca, el miércoles, pasaron una joya completamente desconocida (por mi) de la animación Stop Motion que es probable no hubiera encontrado o visto para este ciclo porque no lo había colocado en la lista, una serie de cortometrajes (algunos casi mediometrajes de treinta y pico de minutos) de (esperen que tiene un nombre de los difíciles) Wladyslaw Starewicz. INCREIBLE!. RECOMENDABLE! FASCINANTE! (todo en letras mayúsuclas y con signo de admiración al final.) Y yo que pensaba que el tipo de In the Attic era un groso, Starewicz en 1930 o incluso en los anteriores, era tan o mas groso que miren lo tengo que decir: Tim Burton y Henry Sellyck juntos. 


De todos los cortometrajes, "The mascot" fue mi favorito, lo gracioso es  que mientras veia esta mezcla de Toy Story, A Nightmare Before Christmast, Corpse Bride, In the attic  y video de Tool inclusive, no podía dejar de pensar que el peluche/juguete marioneta/ de perro era igual, en acting, en poner cara de loca, y desesperarse que mi Perrita Boxer de la cual adjunto una foto, y que paradójicamente o casualmente, los dos cortometrajes  que mas me gustaron  de el pionero de la  animación tradicional (Mc Cay) y de este pionero del Stop motion tienen que ver con "mascotas" singulares....


Como mi perra que se come todo pero en el fondo es una divina y tan deformada como el singular peluche diseñado por Starewicz. 

¿No son una ternura?













Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!.

Movie # 244 &245:Cortos Winsor McCay, Cortos Oskar Fischinger

Como siempre, casualmente, cada vez que me encuentro envuelta en algún "ciclo" de algo para el blog que tengo ganas de ver todas las cosas que no vi y desconozco existen, el programa Filmoteca de la "televisión pública" prepara algún ciclo fantástico y saca de algún reducto oscuro del septimo arte, mucho mas cinéfilo de lo que podría aspirar a ser yo algún día, estas joyas del cine que no se pueden creer, se pasen en las madrugadas argentina.

Sólo digo que hay  que tener aguante para ver a Winsor Maccay y a Oskar Fischinger a las dos y media de la madrudada. Pioneros ambos dos. Mis agradecimientos a Fernando Martín Peña y Fabio Manes por las películas que programan. Y desde acá recomendamos el blog: http://filmoteca-canal7.blogspot.com (demás está decir que vale la pena)

El lunes estábamos con un amigo tratando de meternos a solucionar unas cuestiones que tienen que ver con (casualmente ) animación, y de paso charlabamos de la vida, hablabamos de Miyazaki, de esa gente grosa que existe en el mundo, de como su nene le hizo ver veinte millones de veces Totoro, de las luciernagas lacrimógenas y de un animé llamado "highschool of the dead" que está muy bueno, mientras analizábamos y decíamos cosas como "Que ladrones como reciclan planos estáticos estos japoneses" cuando me acuerdo de filmoteca y Winsor Mc Cay.

Tengo que tener una mirada contemporanizadora (¿acaso se escribirá así?)y decir que Mc Cay estaba bajo los efectos de algún alucinógeno potente. El mejor de todos los cortometrajes (Dreams of the Rarebit Fiend: The Pet) es de una bizarres increible. Lo siniestro/satánico/ y sweet de esa mascotita es fantástico. Y lo que en un momento nos producia terribles carcajadas, después me hizo reflexionar seriamente: este tipo no tenía ninguna referencia, este tipo practicamente inventó el cine de animación y este tipo es responsable de que salgan todos los demás. Su bizarres no se si sería producto del opio o drogas de los años veinte que desconozco. Pero su inventiva asusta. Lo satánico era en verdad lo mosntruoso de Mc Cay de ponerse en 1920 a hacer este tipo de cortometrajes. Una animación que todavía no recibia el mote de "tradicional" porque antes de él como que no había animaciones así vieron...

http://www.spike.com/video/dreams-of-rarebit/2917218

Y ahora Oskar Fishchinger... tengo que decirlo que la Tv pública y la madrugada de un dia larguisimo (martes) no ayudan demasiado a ver los cortometrajes que mas que cortos son animaciones experimentales de una modernidad tan increible que parece realizado por un chico de veintipico, una pc, y animaciones de motion gráfics en after effects, pero no. No son proyecciones para el proximo recital de Chemical brothers, no señor. Son las animaciones de Oskar F (apellido demasiado largo para escribir siempre).
A los 22 años ya era propietario de su propia empresa de animación, con la que buscaba fundir sus dos gandes pasiones, la música y las artes gráficas, para lo cual utilizó su formación como ingeniero, con lo cual pudo experimentar con diseños de cámara y fotografía, que le permitieron crear "música visual", un claro antecedente del moderno video-clip. Clásicos como Composition in Blue, sus diversos Study , Allegretto o Radio Dynamics dan fe de su maestría. Las partituras de Bach, Listz, Brahms y Jacinto Guerreo, entre otros, aparecen en perfecta armonía con algunas de sus imágenes. Fischinger experimenta con varias técnicas animadas que van del papel recortado al dibujo sobre acetato, la pixilación o la pintura directa bajo la cámara.
Huyó de Europa hacia Estados Unidos cuando su arte fue considerado como "degenerado" por parte de los Nazis. En Estados Unidos trabajó en la película Fantasía de Disney , antes de establecerse en Hollywood, donde se dedicó a pintar y realizar animación hasta su muerte acaecida en 1967. Fuente: un mail muy elaborado acerca de filmoteca que me envia otro amigo cinéfilo de alma

O sea saquemos en conclusión que Oskar no estuvo muy lejos de esos chicos que hoy en dia con veintipico se ponen a animar y a soñar con tener una productora y esas cosas... Salvo que Oscar era un artista y es probable que todos los que hoy accedemos a una pc no lo seamos. O como diría wayne: ¡No lo merecemos! ¡No lo merecemos! haciendo reverencias al trabajo del sr. Oskar que está mas cerca de ser exhibido en la pared de un museo (pensaba ver la obra de Mozart en un plasma gigante colgado en la pared de algún museo cual cuadro y me decía que fantástico sería eso) que en una television de 29pulgadas.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!! (creo)

Movie # 242:Perfect Blue (1998)

The color of illusion is Perfect Blue, pero el de la sangre es Red.


Dir: Satoshi Kon


De  una manga de alienados por las drogas a una manga de alienados por la fama. Había leido que era un film cuasi-Hitchcockniano, sabía que  se trataba del mismo director de Paprika, y que era un "Thriller de suspense" pero no sabía que me encontraría con esto.


La primera corrección que haría es que no es Hitchcockniana, es demasiado explícita para ser hitchcockniana. De hecho, es un film que está mas cerca del Giallo y de Dario Argento que de Hitchcock.


Lo segundo es que esto no es  un "thriller de suspense" es un film de Terror!!! Si bien tiene muchos puntos para conectar con la obra del viejo Hitch, de la que nadie puede evitar hacer la musiquita y acompañarla por cierto gesto: Psycho, esta película de "un azul perfecto" esta mas cercana a "rojo profundo" por compararla con otra película de terror y títulos que contienen colores.


Fantástica, bastánte explicita en relacion al sex (lo que para un anime es bastante normal,  sabemos el tonito que  suelen tener los que son para adultos) y  con un par de escenas  que me remitieron inmediatamente a Requiem for a dream, pero que cuando leí me enteré que no era ninguna novedad, que Darren Aronofsky es quien compró los derechos de distribucion de este film en los Estados Unidos (por la módica,  en serio lo digo, con los precios que se pagan en otros derechos de distribucion, suma de 59 mil dólares) ¿Sólo para grabar la escena de la Conelli gritando en la bañadera? (¿a caso no se podía citar libremente?).


Lo cierto es que  Kon parece que tiene una constante con la fragmentación, las personalidades dobles y con colocar al espectador en el lugar de la posicion alienada, en este caso de una ídolo-musical adolescente devenida  en actriz mediocre que vende su cuerpo ¿por laf ama? (podía ser ahora que lo pienso algo profético de la vida de britney spears o Lindsey lohan, y todavía estamos a tiempo de cubrir la vida de Hannah Montana también). La visión de Kon radica (profecía y casi futurismo mediante) en el modo en que construye sus films en relacion a la representación y la construcción de una realidad que no es tal. De como la tecnología se  vuelve una especie de catalizador dela vida de las personas que no saben si su vida pasa por una especie de facebook/blog de celebridad, (hasta en eso es profético el ponja), por lo que se ve adelante de las camaras o por la visión y percepcion que tenemos de nosotros mismos.


Film fantástico y bastante más heavy de ver que Paprika, pero que me recordó, mas que a Hitchcock, a uno de mis cuentos favoritos de Cortazar, si alguien me decía que esto se trataba de una adaptación cinematográfica de "Queremos tanto a Glenda" capaz que me lo creía. Tené cuidado de tus fans, pero tené mas cuidado de vos misma y tusilusiones.  Diría como frase final para este post.


Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 241: A Scanner Darkly (2006)

Una Mirada a la Oscuridad... de Philip K Dick

Dir: Richard Linklater

Un profesor nos solía decirnos en clase: "si no te acuerdas de una película, no la viste" (todavía se lo sigue diciendo a los alumnos que responden "Ah si la vi pero hace mucho tiempo" ) pero bueno lo cierto es que yo si recordaba a  "A Scanner Darkly" porque una vez habia intentado verla a la una de la madrugada y para las 2 AM me habia ganado el sueño, y desde ese entonces (que tengo el dvd hace como cuatro años) nunca terminé de verla, hasta anoche.

Richard Linklater es uno de mis directores "jovencitos" (ya no lo es tanto) favorito. No lo tolero, ni le tengo el mismo afecto a Wes Anderson, Kevin Smith, Sofia Coppola o incluso al Quentin con el Rodriguez, como lo quiero a Richard. Y sinceramente por una simple razón: todavia cree que dos personas caminando, hablando  y hablando y hablando pueden constituir un film. A donde Quentin llena de ese estilo de dialogos que de tan tontuelos (Y geniales) te hace decir "pero es cierto" (ej: la discusion sobre la cancion de madonna Like a virgin en Reservoir dogs", de esos que suelen deslumbrar a la muchachada por su aparente "ingenio") los dialogos de Richard son como  los que cualquiera (al menos yo) eh mantenido con mi grupete de amigos e incluso conocidos casuales que no quieren hablar solamente del clima. A diferencia del cine de Wes Anderson, no necesita de "situaciones poco graciosas" de esas que bordean lo grotesque y personajes irónicos sobre la nada misma, y a diferencia de Sofía cóppola, bueno de hecho tiene mas puntos en común con Sofía asi que como ella es ella la dejamos pasar. Kevin Smith es otro cantar, kevin smith es New york y la parte Nerd y geek o clerck de New york. Pero lo mas importante es que ninguno de ellos tiene realizado un film (dos en verdad) como After sunrise  y Before sunset. La combinación  perfecta entre lo que me puede llegar a interesar de norteamerica, con lo que mas me gusta de la France, y europa. Sólo por eso Linklater I love you.

Lo que me gusta de Richard (ya que te declaré my love, te tuteo viste) es que recurre a la  animación cuando el punto  de vista del film lo  justifica: en Waking life porque el punto de vista esta muerto, y todo es una especie de conciencia colectiva o lo que sea, y en A scanner Darkly, porque el punto de vista está completamente drogado y perdido todo el tiempo. Todo es (gracias a la tecnica del rotoscopio) como si fuesemos testigos de un sueño.

No voy a decir que Una mirada a la oscuridad es maravillosa (que lo es en muchos aspectos) sin decir que es problemática en muchos otros por igual. Pero como se basa en una obra de un escritor beatnik viste, esta bien. Captura la escencia mas  que apropiadamente y  aunque los ritmos ni  la historia sea tan interesante como la planteada en Waking life (algo me dice que Richard estaba muy tomadopor la figura de philip, y habia una devoción mezclada conadmiración que fue la culpable de los problemitas del film, tan inmerso en la obra estaba...) y sobre todo, hayque identificarse (o luchar ) con los perdidos puntos de vista de este film.

Richard, tardé cuatro años, perdí el dvd, pero cumplí. Mi agradecimiento porque lo hiciste actuar mejor que en el promedio de sus recientes films a Keanu (pensar que al principio de todo hasta antes de matrix para mi era lo mas, y hasta prometia como actor!!! tenia tanta onda en la peli de Gus...que duele verlo actuar tan de madera en las otras...en esta no tanto por obvias razones, como que volvió a las raices de Bill y Ted, pero rotoscopiado) a Winona ( ¡Wino forever! desde acá todavía esperamos que recuperes tu carrera lo mismo que le sucedió a Robert D junior que se  luce aqui tb) y Woody Harrelson (que es lo mas! es lo mas de loco que está!).

La mejor manga de alienados/drogados que el cine podía reunir y dibujar en un mismo film.

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!

PD: Amo a muchos directores jóvenes no sólo a Richard, mi corazón es grande.

Movie # 240: Hotaru no haka (1988) "The grave of the fireflies"

La tumba de las Luciernagas.


Dir: Isao Takahata

Uno sabe  que con  un título así no se va a encontrar algo demasiado alegre. Pero a los 17 minutos yo no podía tolerar el nivel de drama de todo esto y me encontraba llorando como una margarita, pensando como soportaria la siguiente  hora y diez que me quedaba por ver.  Rezando por que a estos chicos se les apareciera un Totoro y un autobús con forma de Gato para aligerarles un poco la vida, pero no nada.

Dos hermanitos  huérfanos tratando de sobrevivir en medio de la segunda guerra mundial. Basado en una autobiografía y si me preguntan mas terrible que Alemania año cero o Roma Cita aperta ( y que la hueca/planeada para que llores/ Lista de Shindler) Acá no hay buenos ni malos, aca solo hay victimas  y lo  peor  es que acá sólo estan las perspectivas de los niños protagonitas,  que hacen todavía todo mucho mas terrible de lo que es. Animada y todo es una de las peores (por terrible) y mas lacrimógenas historia de guerra jamás contada.

Definitivamente recordaba el dialogo inicial de Resnais en Hiroshima Mon amour "vos no viste Hiroshima" y me decia a mi misma: no no vi, evidentemente tuve la suerte de no vivir una guerra , pero no puedo dejar de llorar con esta película japonesa del ... Sobre todo cuando comenzas un film con la frase en off con la que el director decide comenzar este relato, en otras palabras, empezar por final y desde el principio como espectador, sabes que esto no va a ser nada fácil, no va a haber un totoro al final del camino que los ayude, y que esos pobres nenes tienen una sola salida de todo eso, de ahora en mas, durante una hora y veintiocho minutos, todo es cuesta abajo. (en ese aspecto  me recordo al film de Resnais "Muriel", por lo que  lei acerca de él)

Es el animé mas melodramático que recuerde haber visto, y veré en toda mi vida. (si creían que Toy story tres era para llorar por favor no vean esto) Con una música inolvidable ( y tan lacrimógena como el resto del film) en una historia tan humana que asusta, aunque esté dibujada. Y taaan triste que no puedo dejar de  llorar, incluso mientras escribo este post. Golpe bajo tras golpe bajo, de esos que no te podes reponer, porque incluso toda alegria que comienza a dibujarse es cortada con la muerte, las bombas y la tragedía. Acá no sale agua de las cámaras de gas como en "la lista de Schindler", acá hay un melodrama del bueno y aunque odie las películas "de guerra" no puedo dejar de sacarme el sombrero con films como este que no se centran en la tropa, el conflicto y los ataques sino en las pobres personas  que viven en medio de todo  esas otras cosas  que a Hollywood le encanta remarcar. A quien le importa el heroismo y la tropa  cuando  el heroismo depende a cuantos tipos mates, apretando un botón.

Hacía bastante (casi desde Rosellini en Roma Citá aperta, y Alemania año cero) que nadie me muestra que los niños también sufren y mueren por culpa de la guerra. Y lo cierto es que no tengo paralelismo  para compararlo con otro film de animación que haya visto. En cierta manera, sólo para decir queson opuestos complementarios puedo traer acolación  a "Mi vecino Totoro" uno mas cercano a la historia de Disney, de que cuando los chicos la pasan mal, siempre hay algo de mágia en el universo para ayudarlos en sus travesías, el otro, todo lo contrario. No hay  alegrias que duren en este mundo, sólo tragedias, y la fantástica animación de Ghibli, la orquestación fabulosa y el divino diseño de los personajes, hacen que todo resulte mucho peor, de esos films que te dejan un nudo en la garganta, pero que valen la  pena conocer y ver que existen. La guerra no sólo  es la de los "ganadores", y la memoría del mundo es algo insoportable, le diría Resnais a Takahata.

Esto  no es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 238: Meet the robinsons

Esta es la primera película de Disney de la lista de películas de animación. Película de cuando disney todavía no había arreglado con Pixar sus diferencias (monetarias) y cuando intentaba colocarse en el mercado de la animación 3-d.

Como dije, revolviendo el arcón de los DVD sin mirar me encontré con este film, y después de verlo terminé con un dolor de cabeza (no se si por el tono agudo de las voces en ingles o qué?) y diciendo frases como "porqué las películas de viajes en el tiempo tienen esas inconsistencias que te dan ganas de dejar de mirarlas, se que ni Miyazaki, ni Pixar, mal que nos pesen subestiman tanto al espectador como estos guionistas de Disney, ¿en que estaban pensando?"

De hecho le agregaría la leyenda "no es recomendable si sos un huerfano que tiene problemas con su abandónica madre" porque tiene una de las  escenas mas ¿frias? ¿ruidosas? que vi en mi vida. (entre muchas  otras que prefiero omitir)

Sin dudas no la elección mas afortunada para representar a Disney en esta guerra animada teniendo en cuenta los fuertes exponentes que estuve viendo hasta ahora, pero  si  me dió  las explicaciones necesrias de por qué disney decidió hacer las "pases" con Pixar. Y de algo que me viene carcomiendo las ideas ultimamente: ¿Porque tantas películas de animación 3d malas? ¿que necesidad?, si cualquiera puede acceder a hacer algo 3d en donde estan los limites ¿en la magia de  la técnica  perfecta de Pixar? ¿En esos experimentos raros de Zemeckis de filmar actores reales y hacerlos  en 3d? ¿para que? A pixar creo que no la salva la perfección de la técnica, sino las historias y como las cuentan.  Sino miren a Dreamworks... tienen todo para ser pixar pero no lo son. ¿y que tan bueno  es pixar en verdad? (tanta animación japonesa me esta haciendo replantear la vida animada)

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 237: Wallace And Gromit

Hace frio! la "Polar Wave" no da respiro ni el finde así que decido acurrucarme frente a la estufa (electrica que me sigue a cada paso que doy  casi) mi tv y el reproductor de DVD a ver varios DVD que tenía hace años y que debo reconocer nunca me molesté en ver. Wallace & Grommit era uno de ellos, y lo que pensé se trataba de Wallace y Gromit: Curse of the Were-Rabbit eran en verdad los tres cortometrajes de media hora con "las aventuras de Wallace & Gromit" ( fijense la atención  que le presté en  su momento al pobre).


Así que me acomodé a ver ( no disfrutar tanto al comienzo) de el arte de Nick Park. Lo cierto es que el Stop-motion tiene siempre esa cosa que te cautiva, pero debo admitir que no era fan devota de Wallace & Gromit, de chica recuerdo no me agradaba esa "vibra depresiva" y avejentada que tienen estos cortometrajes. El primero de ellos: "La gran excursión" no me resultó tan fácil de ver, de hecho me costó porque tiene ese estilo tan británico que a veces suele molestar, y digamoslo: viejo, es de 1989, y se nota. Me recordó a un programa ingles donde gente de la campiña inglesa (muchas personas del estilo Wallace) iban a  cotizar las  antiguedades de la familia, en una especie de feria ambulante, que tenía una especie de atracción hipnótica a la que ahora llamariamos "reality show" pero lo tuve que googlear para ver si mi memoria estaba en lo correcto, e imaginen mi sorpresa al enterarme que el show ese lleva en el aire 32 temporadas http://en.wikipedia.org/wiki/Antiques_Roadshow .  No lo puedo creer era como medio deprimente, gris, super british pero interesante a la vez,  recuerdo que lo veía cuando era una niña en las mañanas de los fin de semana cuando no habían tantos dibujos ni variedad como los chicuelos de hoy, y siempre me gustaron las antiguedades (sin ironias). Lo cierto es que wallace y Gromit tienen en un comienzo esa vibra depresiva y amargada, pero para cuando se pacta con eso, y se ve el  cortometraje número dos (recuerden que venía de esa cosa super fluida y adoroable de la animación de Miyazaki y pasar al Stomotion de Park es todo un shock) no sólo el avance en la tecnica y en los modos de animar sino, en también en la complejidad de la narración. Demás esta decir  que para el tercer corto, ya estaba mega-fascinada con el ingenio y la habilidad de Park, y lamentándome de no tener conmigo el largometraje de esta singular pareja animada. 




Esto no es todo por hoy amantes del septimo-arte!

Movie # 236: Tenkū no Shiro Rapyuta (1986)

esta película tiene tantos años como yo! (nada que ver pero bueno tenía que ponerlo porque tiene una inventiva que no parece de 24 años atrás)

Puse el título  en ingles porque cada vez que escucho Laputa me rio, por el insulto en castellano que es igual y lo cierto es que no podía dejar de pensar mientras lo miraba: ¡La puta que sos un groso Miyazaki! y esas frases que rimaban con el título del film. (perdón por el momento tonto del post)


Ahora pasando a un plano mas serio, mientras lo miraba pensaba que el dibujo y la animación estaban mas cercas de Heidi, que de Spirited Away y las otras maravillas de ahora, y leyendo me vine a enterar que se  trataba del primer film presentado bajo el sello de Studio Ghibli. Si no hubiese visto fragmentos del film "Nausicaä of the Valley of the Wind" (la cual no terminé de ver  y por eso todavía no postee) me hubiera sorprendido del giro de sus historias, de como pasó de la ciencia ficción/ fantasia a la fantasía mas "rohmeriana" de Spirited Away, o incluso Mi vecino Totoro, en donde las historias transcurren en la tierra, en un tiempo "casi familiar" y en esos universos que son como el nuestro, pero que a la vez no lo son. Comparado a eso,  Tenkū no Shiro Rapyuta, es como Star Wars (que a su vez esta inspirada en 7 samurais de Akira kurosawa, asi como que todo queda en japón en definitiva) con una princesa, un castillo que flota (que bien podría ser la estrella de la muerte) y un villano (de la familia??) y un pobre chico al que le cae esta princesa del cielo (que por suerte no es el hermano, ni el hijo del villano) así como también un grupo de bandidos de buen corazón que la ayudaran en su recorrido.

Sin embargo (y no me peguen) esta película es mejor que toda la saga de Star Wars junta. Porque mientras la otra se pierde en ese intento de filosofía "Zen" que son los Jedi, esta se pierde en la filosofía de Miyazaki (que en verdad es muy Zen) del amor por la naturaleza, de la convivencia, el honor, y sabiduría de los ancianos y esos momentos en los que de verdad se me caía el lagrimon (miyazaki me hizo llorar con un robot!) y que son dignos de antologia y todo el fanatismo del mundo.

Te queremos miyazaki.

PD: respetams a  Star Wars pero  mi trilogia de la niñez no  fue esa sino Back  to the Future, y la mejor:  Indiana Jones, despues de todo con esa película me di cuenta que no quería ser arqueóloga, sino dedicarme a algo que tenga que ver con el cine. (hasta que me la arruinaron con esa malísima cuarta entrega, Spielberg y sus extraterrestres del orto, mira a Miyazaki y aprende que no necesitas usar la palabra ET para hablar de una civilización que  vive en el cielo)

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte! (creo)

PD2: todavía no me acostumbro a esto de que Disney distribuya las pelis  de Hayao...

Movie # 235: Paprika (2006)

O.. Razones para no tolerar (más todavía) a Christopher Nolan


La gente que defiende la posmodernidad podrá decirme sobre la "inutilidad de establecer en los tiempos que corren, que discurso fue primero como  si de la discusión del huevo o la gallina". Pero mi deber es ese, el de tratar de desplumar a la gallina y comérmela cruda si es necesario, sobre todo cuando una manga de seres que desconocen, caen rendidos como si de un dios pagano se tratara, ante la presencia de la gallina de los huevos de oro. (este sería Nolan)  Así que abramos a la gallina de los huevos de  oro para darnos cuenta de que, está vacia, llena todo de industria y liquida la posibilidad de que les llegue a alguien mas el discurso que si vale la  pena ver en lugar de Inception  y es "Paprika". Sentemos nos cual espectadores de la  vida a escuchar  y ver a todos los que nos quieren vender Inception, que va a ser el "film del año" y a todos los simios voladores que van a venir a decirnos "lo artista, lo increible e imaginativo de este director".


Satoshi Kon , ¿cuantos de ustedes (no valen ni cinéfilos empedernidos, ni fans locos de animé que se que lo conocen, incluso más que yo) vieron en las salas de la argentina un  film de este director? y ¿Cuantos de ustedes vieron The dark knight? ¿en cuantas salas y cuanto tiempo estuvo en cartel? ¿cuanto tiempo estará Inception?


No se no  soy la  indicada para responder, después de todo ni me acerqué a las salas a ver Avatar. Y aunque vi dos  veces en cine El caballero de la noche, nunca mas pude verla de nuevo. No como las dos primeras batman que estan interesantes y son las de Burton. No soy el mejor ejemplo de cine industria. Tampoco usaré la palabra  plagio porque se que no existe nada nuevo bajo el sol desde la primera vez que el sol asomó su parecencia por el horizonte. Sólo digo: gente reflexionemos y no dejemos que la industria nos venda sólo Inception, accedamos a Paprika (que definitivamente se estrenó en el 2006 y es una novela de 1993) y no nos dejemos llevar por esos que dicen "ahh si un animé, no miro animación japonesa" no digas "yo no miro esas cosas" ponele un poco más de condimento a tu vida, un poco mas de especia oriental, y mira de todo, Cuanto mas veas mas pronto te vas a dar cuenta de todo lo que hay allí afuera, del cine, de los sueños, que lo que te quiren vender, y el otro que no sabías existía, que todo es lo mismo y lo que importa es como accedemos a el: porque lo elegimos, por que sabemos y conocemos la totalidad de todas las otras posibilidades, de que un japonés en el otro lado del mundo realizó esta obra maestra, de que no se estrenó en nuestras salas (salvo bafici) de que todos hablan de Nolan, pero no cuentan de este film lleno de "esas citas de films que siempre estas hablando, de que internet es como un sueño y lo fundamental de todo: que la verdad viene después de la ficción, y que verdad y  ficción como todo son relativas.



Esto es todo por hoy amantes del septimo arte.


PD: Lo mejor de paprika (a parte de todo) las secuencias llenas de citas a films y el personaje del policía, al mejor estilo Alphaville, para  delirar a colores.