Especial| Navidad sin puntaje.

¡Hola corazones! ¿Como les trata la temporada de fiestas? Yo comiendo mucho y recibiendo regalitos literarios muy lindos. (Me regalaron los dos primeros de Bloodlines de Richelle Mead y anda ya quiero que sea enero para empezar sagas nuevas, pero eso lo cuento en otra entrada...) Este año no vi tantas cosas en NAVIDAD, pero algunas cosillas, si vi  y como ya es tradición vamos a criticarlas en el blog.

Un caballero de Navidad.

Esta es una de esas producciones de Netflix que poco a poco se van copiando de Hallmark Channel para llenar su plataforma. La verdad es que la empecé a ver desconfiada, porque Netflix no es Hallmark (OBVIO) y sin embargo es bastante disfrutable, así de cuadrada como es.

El caballero es super adorable (demasiado si viene de la edad media en donde hacían algo mas que tocar el Laud para las doncellas...) y Vanessa Hudgens está bien... supongo que no pudieron hacer secuela de la de intercambio de princesas y por eso terminó aquí en esta versión.

The husbands of River Song

Ustedes saben que soy adorkable, mas dork que adorable, y que amo Doctor Who. Este año pude ver la temporada 9 porque debo confesar que en su momento, estaba un poco saturada de tanto Moffat. La verdad es que este especial de NAVIDAD me hizo perder un lagrimón. La Kingston como River Song, es de lo mejor de la era Moffat y creo que la gente la va a recordar para siempre... o hasta que se acabe la memoria humana. Un especial divertido y salseante de River y el doctor (Capaldi).

Christmas in Montana

¡Hallmark channel! Ustedes saben que soy fan de Kellie Martin y cuando supe que había una película navideña con ella, de este mismo año... pues ¡Mas vale que la  iba a mirar! Me encanta Kellie y aunque aquí no está resolviendo misterios, esta tratando de salvar un rancho en Montana. Los decorados y los lugares son hermosos y llenos de adornos como esos sitios que solo salen en las películas. Hay historia de amor, pero es mas la historia de una madre y su hija adolescente, lidiando con la muerte de su padre en las fiestas. Muy bonita y tierna como solo Hallmark (que es disney channel para adultos...) puede hacerlo.

Tengo planeado mirar algunas cosas mas de navidad, como When calls the heart, Un príncipe de navidad: bebé real y creo que Navidad en Africa o Klaus. 

¿Ustedes aman la temporada de películas navideñas de calidad dudosa tanto como yo? Los leo en comentarios, que quiero saber que se vieron o que planean ver, incluso si es Duro de Matar, ¡Besos! y si no escribo antes de año nuevo... ¡Feliz año para todos!.

Crítica | Jumanji : Welcome to the jungle (2017)

Creí que no iba a volver por muuucho tiempo, pero aquí me tienen de vuelta. ¿Que sucedió? Una película genial sucedió y por eso me encuentro escribiendo esta reseña recomendando y enmendando todas las maldades que pensaba de esta secuela.

Primero el cambio del blog se debe a Halloween y que es el mes mas cool del planeta Octubre, seguido de Noviembre que arranca el Nanowrimo.

Jumanji 2 (como me referiré a partir de ahora) termina exactamente a donde terminó la primera y yo estaba predispuesta a enojarme mucho pero, realmente la estaba mirando con esta carita:

Pero luego pasó lo impensado: la cosa se prende y es muy buena. Jack Black está glorioso, Karen Gillian sigue demostrando que es una cara bonita a la que la comedia se le da de diez y la roca es La roca.
Es una comedia gloriosamente intertextual que se apropia del lenguaje de los video juegos (sobre todo los de la primera época) para adaptarlo al lenguaje cinematográfico y los gags funcionan de diez.

¡Miren Jumanji Welcome to the jungle!

 *Se acabó la reseña porque estoy muy ocupada tratando de terminar la segunda historia de Allan pero quería: decorar el Blog para Halloween y hablar un poco de cine para variar.*

5 claquetas de 5

Besos! y sigan mi IG que lo actualizo mas que el blog y es @cinephilegirlwriter.

Ver esta publicación en Instagram

Hello! There's a few weeks since i don't write in the blog. But I'm here to make amends. I was such a big fan of 1995 Jumanji that i was already prepare to hate the second movie i never expected i ended it up loving it so much it's so funny and smart kind of remind me The mommy franchise from the past Jack Black you rock men! You should give it a chance if you look a light action comedy!! #movies #movie #recomendation #critic #review #blog #blogger #collage #jackblack #karengillan #dwaynejohnson #jumanji

Una publicación compartida de cinephilegirl (@cinephilegirlwriter) el 28 Ago, 2018 a las 3:22 PDT

Books | Historias de cazadoras.

Los otros días me compré en una librería de saldos, tres cómics de Buffy, La cazavampiros. Agarré este con un poco de temor porque no se centraba en Buffy, específicamente y si fuera impensable terminó siendo mi favorito.

Historias de cazadoras cuenta creo que cinco o seis relatos cortos de una decena o menos de páginas sobre otras cazadoras y ciertos momentos de sus vida como "la elegida para luchar contra las fuerzas del mal".

Las historias están contadas cronológicamente y muestra diferentes mujeres que han sufrido básicamente el estigma de ser la ELEGIDA. Desde perseguida y quemadas por brujería hasta condenadas a llevar una vida sin poder confiar en aquellos que la rodean. 

Lo que me impactó de este cómic fue primero la plasticidad del mito de la cazadora, que puede adaptarse a tantos personajes distintos y pintorescos. Lo segundo fue la contundencia en la brevedad de cada relato. Era pequeño pero tan fuerte y genial que no se puede creer.

En el tomo contribuyeron varios artistas, cada historia tiene un estilo de dibujo y entintado distinto, lo que le da esa característica tan particularmente visual.´

Creo que mi favorito fue Presunción por hacer uso de toda la imaginería de Jane Austen para narrar la historia de una cazadora en la época de la regencia, y luego le sigue Los Justos que tiene una atmósfera muy Juana de arco.

Es difícil que una compilación te logre gustar al cien por ciento, hay uno o dos relatos que me parecieron flojos, pero sin embargo esta es la clase de cómic con personajes femeninos geniales que se gana el aprecio de esta humilde blogger.

Nunca subestimen el poder de una buena oferta de saldos con tomos fuera de orden. Puntaje perfecto:

5 de 5 claquetas.

¡Saludos amantes del séptimo arte!

Crítica | Blade Runner 2049 (2017)

OK dejenme rememorar que "la vi hace mucho".

Cuando mis alumnos decían "no la recuerdo, la vi hace mucho" sentía el impulso de sacudirlos hasta que los recuerdos cinéfilos llegaran a ellos, porque ¡seamos honestos! A veces vemos películas como si fueran material descartable, y con las series ni hablar. Por eso me gusta tomarme un tiempo y escribir cuando vale la pena. Y para mi hasta las historias de Hallmark Channel y Lifetime valen la pena. Lo digo como famélica a la que le gustaría estar dirigiendo. Y como famélica a la que le gustaría dirigir a veces me encuentro con una historia que es tan cuidada y planeada que simplemente me quita las ganas de ponerme a hacer cine porque: ¿Cuál es el propósito si no puedes ser perfecto?.

Denis Villeneuve me quita las ganas de hacer cine por mero ataque visual y bombardeo cinematográfico que saca a relucir mi cobardía primigenia. Yo ni siquiera puedo concebir ni un storyboard como los que Blade Runner 2049 debe haber demandado.

Recuerdo que Blade Runner no me había enloquecido, pero hace un tiempo, alrededor de tres años, tuve el ENORME placer de leer la novela de Philip K Dick y ahi flipe en colores, como se dice en España. Estaba re obse y cuando me enteré que Denis iba a dirigir una supuesta secuela, primero hiperventilé pero después me entró el pánico. Cuando no le fue bien en la taquilla cometí el pecado de no verla en cine e ignoré las recomendaciones de un amigo que había enloquecido con Villeneuve.

Ahora puedo decir que realmente lo siento. Merecía la pena haberla visto en una pantalla grande. Es la clase de historia tan visualmente cuidada que es una oda al hacer cine, a la realización.

Primero yo soy de las que apoyan a Ryan Gossling y no lo toleran cuando hablan de The Notebook. (Basta amo a Sparks pero esa peli es veneno, veneno para el alma) ni tampoco de Driver (otra que es veneno, fuchi!). Pero en términos generales lo re banco. Acá está genial porque sabe que no va a reemplazar a Harrison Ford en el imaginario popular pero su personaje de K es el replicante mas beio del mundo. (¡Comprenme uno así cuando los fabriquen por favah! XD lo siento tenía que poner el comentario baboso, pero recapitulemos).

La historia que cuenta no es la historia que uno se imaginaría que va a contar. Yo pensaba que iba a ser toda la guerra replicante y en cambio se va por la tangente del drama personal y la relación complicada de los humanos con la tecnología. Es por momentos una historia de amor, entre Joy y K y Rick Deckard y Rachel, es por otros momentos una historia sobre los limites de las tecnologia y una distopia sobre que tan grandes y megalomaníacas pueden ser las empresas. (Tyrell y Wallace) y sobre el camino del héroe y la necesidad de sentirse únicos. (buenos y malos por igual. ¡Luv como te odie todo el tiempo!)

La verdad es que tiene que ver un pito con la novela excepto la parte en la que cazan replicantes XD pero Blade Runner ya sentó esas bases libres de la misma obra original por lo que la brecha solamente se va ampliando cada vez mas. Igualmente resulta muy lindo ver esos guiños como el mercado al que va K y hablan de que le conseguirían un animal. "real".

No estoy a favor con Scott que dijo algo de que la película era muy larga. Ni por asomo. El tiempo que tiene es glorioso pero entiendo a los fans que esparan a Harrison desde el primer plano. La historia es otra y el enfoque es otro y Rick no aparece hasta casi el final. Sin embargo me gustó que sea así. La trama de Deckard no daba para mucho mas que para lo que narra puntualmente. Así y todo Rachel cual fantasma es el hilo conductor del misterio del relato.

¡Hablemos de los efectos loco!

Aplauso para todos los diseñadores de maquetas y la locura esa hermosa que es esa ciudad de Los Angeles Cyber punk. Lloraba cada vez que un auto pasaba volando por sobre la cámara o los planos de la gente. Es simplemente hermoso. Y eso que me conocen, no soy una fan de lo SCI FI pero cuando está tan bien hecho que podes ponerle pausa y sacar una foto a todo, me da ganas de llorar todo lo que nunca aprendí a hacer con la animación 3D.

¡Hablemos de llorar! 

Termine llorando como una boba. ¿Me pasa con todas las películas de ciencia ficción? NO (Quizás con algunos episodios de Doctor Who si me ocurre pero eso porque EL DOCTOR es la hostia. Basta. Quizas si soy un poco geek de Sci fi.) La emoción del relato es hermosa. HERMOSA.


Bueno, redondeando. La banda sonora es perfecta y ochentera tecno fantástica. La fotografía los hace sentir como unos niñatos: colores y neones jamas se vieron tan bellos.

Me tardé pero quería cerrar esta extensa entrada pidiendo DISCULPAS a NICO porque DEBÍA HABERLA VISTO EN CINE.

5 de 5 Claquetas.

Crítica | Call me by your name (2017)

Una buena película, una película inolvidable, es como el aire llena tus pulmones y te recorre todo el cuerpo. Ligera, porque te maravilla tanto que se te hace imposible dejarla de mirar, casi hipnótica, memorable y cuando lo querés notar ya se te coló en el inconsciente. A partir de ahora las cosas que no asociabas te remiten a ella y por eso podés quedar como un idiota en la verdulería contemplando un durazno y sonriendo como una estúpida como si tuvieras un secreto que solo vos conocés.

Algo así te sucederá si miras Call me by your name de Luca Guadagnino.

Soy devota de que el amor viene en diferentes formas y colores, por eso hay ocasiones en la que me pongo como una quinceañera cuando veo una película de amor. Creo que a veces me enamoro de los personajes y por eso sufro con ellos. Esta es de las películas que te hacen amar como una loca. Los planos son increíbles, el verano exuda por cada poro de la pantalla. Bueno mejor dicho por cada centímetro de la pantalla. Luca Guadagnino nos hace vivir un "romance de película" como dicta la frase.

La juventud es la juventud. Cuando encontrás una historia que la retrata sin pretensiones ni restricciones es como si cada fibra de tu ser volviera a esos años. Elio es un adolescente hermoso. (Thimothee Chalamet) No hermoso e inalcanzable como Tadzio en Muerte en Venecia. Elio es frescura, inteligencia, y pasión desenfrenada. Es como si lo que siente por Oliver invadiera cada acción y cada plano del film. Es una de esas películas que instantáneamente asocias como visualmente sensuales. Dice mucho con planos pensados y escenas maravillosamente escritas por su guionista, James Ivory. Las sorpresas no tienen final cuando lees la novela de André Aciman y te das cuenta que el material estaba allí... sin embargo la adaptación toma la titánica tarea de borrar la estructura de memoria que tiene el film para colocarla en el orden del verano en el que se van sucediendo los hechos.

Luca Guadagnino se había ganado mi afecto por su perfección viscontiana en I am Love pero en esta ocasión se vuelve casi Rohmeriano con tintes muy melodramático y febríl. Es cierto que esta provista de todo ese deseo desmedido de Elio que a veces adopta la forma de aversión y ataques directos. (Cuando se queja de los "Later" con los que se despide Oliver por ejemplo) Hasta la obsesión "frutil" que dejaremos descubrir al espectador. (Para que no seamos los únicos riéndonos en la verdulería)

Es un film que recae sobre los protagonistas y sus vivencias. Me gusta el término que los estadounidenses le dan a este tipo de relatos "coming of age" como si hubiera una edad a la cual llegar... lease que "venirse" también es válido *Guiño, Guiño* Sean mal pensados. Es la clase de film en la que un protagonista muy joven debe afrontar los inconvenientes de su propia juventud, madurar, por decirlo de una manera simplista. En esta película todo madura, desde la fruta en los árboles hasta Elio y Oliver.

Los díalogos son preciosos, especialmente la escena en la que Elio y su padre conversan de corazón a corazón. Nunca hubo un padre mas grandioso que Michael Sthulbarg en este film. Es el padre que todos deberíamos tener.

Pocas veces me he visto en el aprieto de tener que poner en palabras tanta perfección destilada en cine. Pocas veces van a encontrarse una película así. Por eso... me despido con el debido puntaje para tanta belleza en el norte de Italia. Definitivamente se merecía ser nominado al Oscar como mejor director. Ahora solo resta esperar que se haga justicia y se lleve las estatuillas que se merece.

5 claquetas de 5

Crítica | Baby Driver (2017)

Cuando una película es inteligente, está dirigida con pasión y  genialidad y todos los elementos como la fotografía, el casting de actores y la banda sonora (por poner algunos) confluyen a la perfección es que uno tiene el convencimiento de estar frente a una pequeña joya y crees que ocurre muchas mas veces de las que imaginamos pero no es cierto. Cuando la magia ocurre es milagrosa y te hace olvidar de todo el mundo excepto aquel que estás viendo en la pantalla. Baby Driver es uno de esos casos que te llevan en un viaje alucinante.

Tenía mis resquemores al verla porque Edgar Wright me parece un genio, pero la trama no parecía sacarle muchos cuerpos a The transporter. Sin embargo, lo hace. 

La primera mitad de la película goza de la perfección de un timing de relojería. Timing que un poco afloja cuando aparece el romance entre Baby y Debora pero que luego se convierte en un divino caos que no da respiro hasta el final.

La banda sonora en conjucción con las imágenes son la vida misma. Ahi sale el talento de Wright para componer verdaderos cuadros musicales en medio de una película de acción. Bromas a parte es visualmente mas musical que La la land.  Edgar Wright hace que la calle y los autos bailen en un musical lleno de adrenalina. Si podemos desprestigiar el esfuerzo y decir "es un gran videoclip, ¿Que tiene de genial eso?". Pero soy de amar los videoclip así que para mi resulta tremendamente genial.

Ansel Elgort brilla como Baby, y su cara de "soy un tipo re pijo y cool" "mirenme" aporta mucho a la trama que reposa sobre sus hombros adolescentes. El resto del drama recae en John Hamm, Jamie Fox y Kevin Spacey que se lucen con sendos personajes mafiosos.

Me gusta como usa el cliché para romper con la estructura de la película. El personaje del tipo sacado y sanguinario no es quien va a traer todo el caos como uno está esperando que ocurra. En ese sentido la película pega uno de esos volantazos a los que Edgar nos tiene acostumbrados y se sale justo a tiempo del cliché para otorgarte una trama que literalmente no da respiro y te tiene al borde del asiento.

Creo que Baby Driver es de las pocas películas que vi en el año dignas merecedoras del puntaje que estoy por colocar y de una reseña "seria", por eso no inicié con mi usual offtopic porque realmente creo que Edgar Wright es un genio.

5 claquetas de 5

Ok ahora doy rienda suelta después del 5 a decir: me encanta Edgar Wright es un tipo tan cool que todo su cine es tan cool y desborda intertextualidad como él. Citas y referencias y locuraaaaaa por todas partes. Ya me vale decír que es obvio que la crítica lo ame y que el público común no acompañe siempre sus elecciones. ¡Edgar no te merecemos! ¡Sos genial!
   
*abrazo y admiración virtual*

Serial Killer | The Good Place - Season #1

Holy  cow! 

Es muy difícil la comedia, pero cuando te topas con una sitcom que es REALMENTE BUENA te das cuenta el verdadero y complicado arte de dominar la ironía y la posmodernidad. The good place trabaja en esos tópicos.

Cuando la comencé a ver sabía que se trataba de una especie de vida después de la muerte, pero eso no me preparó para la ENORME comedia que ví crecer y complicarse capítulo tras capítulo.

Si sos un lector asiduo vas a saber reconocer mi amor por Kristen Bell. Si no lo sos te lo enteras en estos momentos. Me encanta la calidad de los personajes que sabe contruir y tiene un tempo para hacer comedia sobre todo cuando se hace la guarra y desagradable. (TE AMO KRISTEN BELL!) De hecho ella fue la única razón por la que comencé a ver esta sitcom y vaya que me sorprendió.

Ted Danson tiene un papel fabuloso, el es el arquitecto y aquí me debo parar: es muy difícil crear una mitología para un mundo y mas para una vida después de la vida. La mitología que crea The good place, esta cercana a la genialidad mas brillante que podemos encontrar solamente en Doctor Who. Las capas y los niveles de lectura, el concepto, y la construcción se va complicando cada capítulo mientras seguimos las aventuras de Elleanor Shelltrop (Kristen Bell) que es una anomalía en dicho lugar.
Lo mas gracioso son los insultos... como no pueden insultar salen cosas geniales como "What the fork?" (para los que no estan ilustrados en ingles algo asi como "Que tenedor!")

Los episodios acuden a Flashbacks de los distintos protagonistas y es a través de ellos que llegamos a conocer que tan mala fue la vida de Krsiten en la tierra y otras salsas. No quiero develar mucho de los otros personajes por como termina la serie con un final rotundo que te deja enganchado por mas...y por suerte ¡hay mas! tuvo segunda temporada y ya comencé a verla... ¡simplemente increíble!.

Espero que con el tiempo esta serie tenga un FANDOM importante como los que siguen a Bryan Fuller porque roza eso niveles de originalidad impensados. 

La comedia es generalmente de enredos ocasionados por acciones de Elleanor, pero la ironía y locuras que de ellos se desprenden adquieren magnitudes que se van superando episodio a episodio.

Me quiero detener en D'arcy Carden y su robot Janet... porque ¡Amo los robots o inteligencias artificiales y como son representados en los audiovisuales! que se llame Janet prometo que tendrá sentido algún día (???) El nivel de locura que maneja me recordó a Hitchicker's Guide to the galaxy pero de la otra vida.

Les ordeno que miren The Good Place ya mismo con mi poder de jedi cinéfilo. YA Basta no lean mas y simplemente ¡veanla!

¿Siguen leyendo?

Bueno, ya que estoy voy a alabarle la dirección de arte, la fotografía y los efectos visuales en el limite de lo chabacanos a drede. Es el paraíso del geek. NBC ¡Hiciste las cosas bien! (Pero aún no te perdono lo de cancelar Constantine)

ahora lo único malo:

Que a Kristen Bell le esté yendo bien en otra serie solamente significa que el regreso de Verónica Mars queda interminablemente pospuesto...No todo podía ser alegría infinita.

Vaya! eso son ¡5 claquetas!

Letter from an unknown woman (1948)

*No son lágrimas se me metió un Max Opüls en el ojo* literalmente terminó y me quedé así diez minutos por reloj:

Hay directores que ya sabes que son para vos sin importar qué y Max Ophüls es mi Baz Lurhmann del cine clásico. (¡Vean Lola Montes y me contestan!)

Carta de una desconocida o Carta de una enamorada es una película de 1948 de su etapa norteamericana, pues Opüls trabajó en varios paises, siendo igualmente genio en todas partes.

La historia comienza con unos hombres que van a batirse a duelo y desconocemos el motivo. Entonces uno de ellos Brand, descubre una carta en sus aposentos y comienza a leerla. La voz en off de una mujer desconocida nos retrotrae al gran flashback que explica el film y dicho conflicto. Ambientada en la Viena de 1900 este relato esta adaptado de una novela y simplemente maravillosamente desgarrador.

Joan Fontaine es la protagonista exclusiva de esto seguido de Louis Jordan y juntos hacen una pareja que otra que Satine y Christian. La labor de la Fontaine interpretando a Lisa es magistral. Pasa de una niña a una adolescente a una mujer en un abrir y cerrar de ojos. El vestuario y el maquillaje es increible y ¡Esos decorados!. La perfección de Ophüls es digna de un arquitecto. Cada toma friamente calculada para darnos una perfección de encuadre, es tan perfecta que no se si lloro por la manera en la que este hombre dirigía una historia así en 1948 o porque la historia es realmente TRISTE.

Vean este plano: Vean el amor enloquecido y la ferviente pasión idealizada de esa mujer por este vecino pianista. Yo creo que muchos deseamos alguien que nos mire de esa manera, con ese significado e intensidad.

Tiene algo de fatídica y profética. Una especie de hado de tragedia recorre todo el relato narrado con la voz de Lisa. En ese sentido debo decir que anticipaba cada golpe pero al mismo tiempo lloraba tanto diciendo "Oh dios no...que no suceda" que no puedo decirles que me afectaba mas. Si el melodrama hermoso o si la historia de amor trágica.

Cuando la película termina el último plano con Stefan yendo al duelo es tan justo, tan acotado, es ni mas ni menos el mejor final. No cuenta todo y al mismo tiempo lo deja entrever.

Gloriosa producción para los amantes del cine clásico. Ideal para mirar si tenés ganas de atormentarte un rato con una historia de amor imposible (Que suelen ser como siempre, las mejores!)

Cinco claquetas

¡SI CINCO NO ME IMPORTA NADA OPHÜLS FOREVAH!