Letter from an unknown woman (1948)

*No son lágrimas se me metió un Max Opüls en el ojo* literalmente terminó y me quedé así diez minutos por reloj:

Hay directores que ya sabes que son para vos sin importar qué y Max Ophüls es mi Baz Lurhmann del cine clásico. (¡Vean Lola Montes y me contestan!)

Carta de una desconocida o Carta de una enamorada es una película de 1948 de su etapa norteamericana, pues Opüls trabajó en varios paises, siendo igualmente genio en todas partes.

La historia comienza con unos hombres que van a batirse a duelo y desconocemos el motivo. Entonces uno de ellos Brand, descubre una carta en sus aposentos y comienza a leerla. La voz en off de una mujer desconocida nos retrotrae al gran flashback que explica el film y dicho conflicto. Ambientada en la Viena de 1900 este relato esta adaptado de una novela y simplemente maravillosamente desgarrador.

Joan Fontaine es la protagonista exclusiva de esto seguido de Louis Jordan y juntos hacen una pareja que otra que Satine y Christian. La labor de la Fontaine interpretando a Lisa es magistral. Pasa de una niña a una adolescente a una mujer en un abrir y cerrar de ojos. El vestuario y el maquillaje es increible y ¡Esos decorados!. La perfección de Ophüls es digna de un arquitecto. Cada toma friamente calculada para darnos una perfección de encuadre, es tan perfecta que no se si lloro por la manera en la que este hombre dirigía una historia así en 1948 o porque la historia es realmente TRISTE.

Vean este plano: Vean el amor enloquecido y la ferviente pasión idealizada de esa mujer por este vecino pianista. Yo creo que muchos deseamos alguien que nos mire de esa manera, con ese significado e intensidad.

Tiene algo de fatídica y profética. Una especie de hado de tragedia recorre todo el relato narrado con la voz de Lisa. En ese sentido debo decir que anticipaba cada golpe pero al mismo tiempo lloraba tanto diciendo "Oh dios no...que no suceda" que no puedo decirles que me afectaba mas. Si el melodrama hermoso o si la historia de amor trágica.

Cuando la película termina el último plano con Stefan yendo al duelo es tan justo, tan acotado, es ni mas ni menos el mejor final. No cuenta todo y al mismo tiempo lo deja entrever.

Gloriosa producción para los amantes del cine clásico. Ideal para mirar si tenés ganas de atormentarte un rato con una historia de amor imposible (Que suelen ser como siempre, las mejores!)

Cinco claquetas

¡SI CINCO NO ME IMPORTA NADA OPHÜLS FOREVAH!

Movie # 555 Le plaisir (1952)

Esta es la ultima entrada que publico con este formato de conteo, estoy siendo realmente injusta porque estoy viendo muchisimos films, como siempre, y no estoy escribiendo sobre todos asi que me siento mal ignorando las cosas que veo, por lo que estoy pensando un extreme make over para el blog, sin embargo queria que mi ultimo film numerado fuese realmente importante o por lo menos representativo y casualmente se cruzó mi cinefilo camino esta fantástica obra de Max Ophüls, el director de Lola montes, la pelicula favorita de mi Truffaut, asi que todo cierra simbolicamente hablando y bueno pasemos a hablar de este film.

Tres historias narradas por la voz en off de Maupassant desde el mas allá (acaso ya no es brillante la propuesta!!!) sobre el placer.

Con maestria Ophüls crea el ambiente adecuado para narrar con su camara y esos increibles planos secuencia que describen la escena los tres relatos en cuestion, sin embargo hay que decir que los relatos muestran una calidad dispar entre si, siendo mi favorito el relato numero dos, de la Maison Tellier, mientras que los otros dos se convierten en una especie de prologo y epilogo de lo que vendrá.

Preciosista, cuidado y muy melodramático este film de Ophüls sin alcanzar para esta humilde espectadora la grandeza de La ronda y Lola Montes se deja ver y es sin dudarlo un placer para la vista y la vida cinefila.

esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 306 La Ronde (1950)

 Me morí, me morí y llegué al cielo cinematográfico, no puedo creerlo, de hecho, es impactante, es todo lo que yo espero que el cine haga con migo, y con sus  personajes.... ¿Como intentar expresar con palabras un film de 1950, de un director que me encanta, porque era barroco, artifiicial, y parece que tenía el melodrama corriendo en sus venas, y encima una ironía para hablar de las relaciones humanas, que la verdad este señor Aleman, hacía en los 50 mejor cine francés que los franceses... Estoy hablando de Max Ophüls, y con esto reafirmando el porque esos chicos de Cahiers du cinema, que tanto me gusta nombrar, lo  tomaban como uno de sus AUTORES predilectos, ¿Como Truffaut no lo iba a querer? ¿Como Demy no le iba a dedicar su Lola?

Como dije, pocas veces me pasa esto de no saber expresar con palabras, porque esto representa el paraiso cinematográfico para MI: El narrador/autor que mira a camara y va guiando las historias saliendo a gusto y piacere, haciendo lo que quiere con la narración (o al menos lo que Max Ophüls quiere de la narración), que está en paris, y de pronto esta en viena, pero nos muestra  la cámara, la escenografia, los entretelones y sabemos que es un film, que lleva a los personajes a contar y develar al espectador todas sus historias, y de pronto el mecanismo que te distancia (y te acerca a la vez) ver a la  orquesta, tocar la música que extra-diegéticamente suena en la historia, la claqueta, el regreso a la historia. Las historias de no- amor, de hombres mujeriegos, chicas de vida ligera, chicas de vida, y hombres de vida que circulan y se van entrelazando entre si.
Es como el padre o antecedente del tipo de cine que me gusta, de la Nouvelle hasta Honoré (¿acaso no es Louis Garrel en Dans Paris una versión fachera y contemporánea de el presentador de este film?)  pasando por  los musicales y films del hollywood clásico hasta Baz Lurhmann con Moulin Rouge! (en verdad para mi el cine que prefiero comprar, amar y adorar arranca con Méliès que era un mago y por ende entendía la grandeza del artificio). Me encanta esto de poder descubrir un film nuevo, que no te lo esperabas, y que a parte de nuevo no tiene nada, mil cosas se deben haber dicho y escrito sobre él, pero sin embargo, te hace sentir como si hubieras encontrado alguna civilización perdida, casi como un  Indiana Jones del cine.

PD: Que parecida a Romy Schneider era Simone Signoret. La Lola de turno de este film que en vez de marineros  tenia militares...Y hay remake con ANNA KARINA y JEAN CLAUDE BRIALY de 1964 me muero, quiero verla (sólo yo me puedo emocionar así, como si fuera el evento cinematográfico del año, por un film francés de los sesenta... con esos dos nombres)

Esto no es todo por hoy amantes del séptimo arte!