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Mostrando entradas con la etiqueta François Truffaut. Mostrar todas las entradas
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Movie # 493: L'argent de poche (1976)

El post anterior dije que a veces las películas te encuentran a vos. Tenia pensado ver "El ultimo metro", y otras opciones no me faltaban:  "El niño Salvaje", "El hombre que amaba a las mujeres" "Una bella chica como yo" "La piel dulce" y "La sirena del Misissipi" -porque después ya tuve el placer de ver a las demás- pero ayer en tv me encontré con esta joya en su idioma y aspecto original... y me dije: no hay mejor manera que despedirse de este conteo con este film de Truffaut.
Si mi memoria no me falla creo que el primer film con que posté sobre el en este Blog fue, Los 400 golpes, y creo apropiado terminarlo  con otro film sobre la niñez y mas con esta obra de una solidez y una maestria absolutas.

Voy a decir una frase tremenda de la que ya estan advertidos: "El cine muy pocas veces volvió a ser lo que era en mi niñez" digo, que muy pocas veces te llega esa misma sensación que cuando sos chico no necesita mas palabras que un "gauuuuuuu" . Sólo cuando somos grandes y nos sentimos necesitados de explicar los motivos de nuestras fascinaciones y aproximaciones al universo audiovisual, es cuando necesitamos llenar o desmenuzar ese mismo sentimiento en miles y miles de palabras.

Lo que amo de Truffaut es que el me hace recordar lo que era el cine para mi cuando tenia 10 años...recuerdo que cuando miraba La noche americana pensaba que "solo se quedó con lo mejor" solo se quedó con eso que hace que uno acerque el "hacer cine" con el "hacer magia" . Y después de leer esa biografía fascinante no puedo dejar de pensar que este hombre era mi alma gemela, si lo pensaba antes de leerla, ahora lo pienso mas.
L'argent de poche  es como Slacker de  Linklater, o un The women de Cukor pero con Niños. (si en todo caso es al reves porque Truffaut cayó antes que Richard y después que Cukor en la cronología pero soy posmoderna y el orden de los factores no altera el producto). En un aspecto, es fascinante el naturalismo con el que logra unir estas historias y los personajes en ella. Pero también, esta el esmerado esteticismo en esas puestas de escenas con esos vestuarios cuidadosamente seleccionados y coloridos, que definen y delimitan personajes -sobre todo cuando no tenés mas que unos pocos segundos para delimitar un personaje- y el punto de vista en el que se ubica el relato.
Desde siempre me siento fascinada por un hecho bastante simple: ¿Que es lo que le contamos y enseñamos a los niños? ¿En que manera? ¿Con que mirada? y ni hablar del impacto que esto tiene sobre ellos. Todavía no tengo una explicación al respecto, y no creo que sea tan simple... pero creo que va por el lado de manerjar un tono no-altanero,   de mundos y universos complejos que similares a los nuestros todavía pero que cuentan con un margen para la sorpresa y el asombro que a veces "las personas grandes" solemos olvidar para la vida cotidiana.... aunque paradojicamente los films e historias para niños esten hechas por personas que dejaron hace varios años de serlos...pero que a veces están tan en contacto con su niño interno que se las arreglan para tener 50 y ser jóvenes de alma.

Truffaut no era un niñito, pero dios!!!, la escena del profesor despidiendo el curso lectivo te parte el alma... cada una de las cosas que ese profesor dice, es Truffaut.  No me vengan con Izquierdas ni derechas. (dice una de las cartas de su biografía) Cuando el dice que Izquierda y derecha se olvidan de los niños por igual. El tiene razón. Y de algún modo, Truffaut hacia de todo eso que amaba apasionadamente su causa: el cine, los niños,  las mujeres, la literatura,  por eso no es el que hoy tiene 80 años, y se nos fue tan de- repente.

¿Porqué este film es uno de los  últimos 10? Porque a lo largo de estos 500 films confirmé todo lo que mi imaginación y "bagage intelectual" -que fea palabra "bagage" como si el conocimiento fuera una carga- sabia acerca de este, mi hombre-mito favorito del cine.
Porque lo amo mas cuando se acerca a las comedias. Cuando hace comedias tiene -ya saben que de los grandes hablo en presente, el cine es inmortal- esa ligereza y esa cualidad que te hace decir "tal cual" "es así" o por lo menos "asi deberia ser la vida", pero por suerte como la vida no es así, nos podemos deleitar con su cine. Porque no tengo que elegir entre el  y Godard, me gustan los dos... pero mi corazón cinéfilo lo necesita a él y no sería la misma persona sin su obra.
Mi infancia, al igual que las de muchos no fue demasiado afortunada, ni demasiado catastrófica: tuvo sus momentos disney y sus momentos los 400 golpes., y me gusta pensar que al igual que el, para mi durante todos esos años... la vida era el cine... creo que todavía lo sigue sigue siendo. ¿Porque lo elegí? Porque soy una romántica, pero eso no quita que sea cínica, melodramática, sentimental, pero no melosa, y muy pero muy nostálgica. Y porque por mas tonto que suene, no puedo evitar decir... creo que lo amo sr. Truffaut. y si hubiera tenido la misma oportunidad que usted tuvo con Hitchcock de conocer y mantener correspondencias le hubiera escrito cosas como:

SR. Truffaut:
La primera vez que ví Jules et Jim, pensé que ningún hombre se acercó a la naturaleza humana y los sentimientos como lo hizo usted. Es un Melodrama naturalista, es un canto a la amistad y es un canto a la vida - y la muerte- pero por sobre todas las cosas es una  historia de amor.
Desde que vi su film tuve la certeza de no estaba tan sola en el mundo, y que para mi también el amor es algo que incluye la posibilidad de que existan días en los que quiera arrojar un auto con mi amante por un precipicio, pero se que también es amor lo que me impide hacerlo. Tengo entendido que su film lo ha traído a mi país, al festival de cine de Mar Del Plata, pero no he tenido la oportunidad de verle, y estrechar su mano diciendo -tal vez muy tontamente, y con las palabras atragantadas por la emoción- "Usted es un maestro, usted es un genio,  y su película es un acto de amor".
Estoy segura que su cine excederá el tiempo y el espacio, que usted será recordado entre los grandes, Ophüls, Cukor, Hitchcock, Minelli, Capra, siempre será recordado, y admirado. Porque los románticos de este mundo no vamos a dejar, al igual que Jules y Jim, que los conflictos políticos, los principios artísticos o las guerras de una época interfieran en el conocimiento y re-conocimiento de su obra.
Con su pluma sus escritos cambiaron la manera de pensar el cine pero con su cámara usted nos recuerda, y recordará por siempre, que "hay razones del corazón que la razón no entiende". Usted me recordó que es lo que amaba del cine en primer lugar, en una época de mi vida en la que no sabía para donde arrancar. El cine es esto, el cine es esto por lo que vivo,  es la posibilidad de ver como LA MOREAU lleva  a cabo su ideal de hacer de cada día su vida sea una obra de arte... y lidiar con las consecuencias. El cine es eso que nos permite vivir experiencias y asomarnos a mundos posibles a todos aquellos que no queremos pagar las consecuencias en carne propia. Usted las sufre en carne propia, porque usted hace cine, lo vive, y nos hace creer por dos horas que lo vivimos con usted. Quienes lo critican deberían entender la grandeza y todas las dimensiones de su trabajo y de como es imposible separar a un artista de su obra.
 Lamento la prosa inconexa pero la admiración que siento me impide ser mas lógica y objetiva. Soy simplemente una cinéfila declarando por escrito su admiración por un héroe. Y la admiración excede a todo, incluso la lógica.

Saludos Cordiales de una chica cinéfila.

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

PD: si estoy mas allá de la locura en realidad...Esa carta lleva 49 años de retraso. Ahora no vale ni cuenta que diga que "Soy una persona muy pragmática y extremadamente racional".

Movie # 473: Les deux anglaises et le continent (1971)

Yo sólo se una cosa, si hubiera sido otra persona, otro director, otro artista... y es probable o se que la hubiera odiado. Si no hubiera tenido conocimiento de Antoine Doinel y otros trabajos de mi Truffy (si yo lo llamo Truffy en la intimidad? con lo cual me he muerto de la risa al comprobar según su biografía, que el solía firmar algunas correspondencias que mantenía con la formula "saludos de tu  Trufa!") no se si me hubiera entregado tanto con este film...Pero Trufaut tiene permitido hacer cualquier cosa con mi persona -¿o personaje de..?-  cinéfila.
Primero, como dice una amiga mia a la que citaré: "me la partio" -si, no es muy fino, pero lo considero apropiado para el momento, porque este no es un film sobre el amor espiritual sino sobre las penas  del amor físico (?¿?) - el hecho de que comenzara con los capítulos y las portadas del libro de Henri-Pierre Roché subrayadas por él, con las acotaciones, y que él -Truffy- sea la voz en off.

En un lado leí una barbaridad que decia "todo muy bien pero la voz en off es malisima" ¿¡ADONDE?! pensaba yo, de  hecho en el contraste con el film, el narrador actúa como si leyera la novela,  y sabiendo el amor que tiene Truffaut por la novela, su autor y por todo...(ya saben las mujeres, la educación de los niños, su alter ego/amigo/pigmalion Jean Pierre Leaud) o no se si decir pasion en lugar de amor porque es como una obsesión apasionadamente exacerbada la que presenta por todo aunque claro eso es una forma de amor...¿no? Su narración   hace que te ubiques como si  estuvieras viendo las imágenes o representaciones mentales que Truffaut tiene a medida que va leyendo la novela... y estamos hablando de un hombre que leía mucho, dos libros por semana... así que si la velocidad de la narración es como si te metieras a la velocidad a la que esta persona fantástica devora una novela que probablemente ya se supiera de atrás para adelante, renglón por renglon...fundiendo sus pensamientos y su propia historia con la historia de Roché...

Por momentos me gustó mas que Jules et jim, por momentos no, por momentos me pareció mas tremenda, y por momentos me pareció mas cómica, y en otros todavía mas trágica.Pero sobre todo madura, como si la ultima frase de Claude fuera la sensacion que cubre y contiene todo el film. Se que había momentos en los que se me caían las lagrimas, y otros en los que me reía mucho . La reconstrucción de época es exquisita, casi como si fuera necesario recurrir a un periodo de una epoca "mas simple" -mas rudimentaria o campestre- para retratar mejor los vaivenes del corazón... sería demasiado - por sobre todas las cosas anacrónico, pues esta es la misma época que la de Jules et Jim, y la del autor de la novela- que ocurriera en los 70. Lo que creo es que, es extraño como a medida que los tiempos enloquecen cada vez mas... despues del 68 y su "revolución" ahora ya en los 70... Truffaut cada vez mas se recluye en otras cosas completamente diferentes: Epocas "mas discretas"  -en apariencias- como el principio del siglo XX, finales del XIX, como habla de la epoca en que uno tiene mas muertos que vivos que recordar -La habitación Verde- y en otras cosas que supongo en su momento no se han visto como geniales o fantásticas...  esto es para nada lo que uno piensa de 1970 y el cine de los setenta... casi como si su espiritu deseara vivir en una época menos acelerada, o como si lo acelerado fuera el y no el afuera..., digo cada vez evadiéndose mas de la realidad (mejor) y dando una existencia de una vida interna tremenda. Truffaut es tremendo. (si de la gente que admiro hablo en tiempo presente, sobre todo porque la magia del cine también radica en traerlos al aqui y ahora, aunque no estén con nosotros de alguna manera están presentes cuando yo elijo apretar play y mirar este film...).
Creo que lo que mas me conmovió de todo fueron los planos finales.. se van a reir pero la escena final en el museo Rodin, me mató. El beso es una -sino "la" escultura- que mas me gusta.  En el museo Nacional de Bellas Artes tienen una copia en yeso de la misma... es tan...  no se creo que las palabras no alcanzan para que yo pueda describirlas pero puedo intentar aproximarme al porqué:

Realmente no se nada de esa estatua, no soy una especialista en Rodin, sólo puedo contar desde mis vivencias, y recuerdo que era muy chica la primera vez que me llevaron al museo de bellas artes. Siempre me pareció tremendo el modo en el que un artista puede tomar algo tan inorgánico -y diria muerto- como un pedazo de marmol o metal y darle toda esa  vida... porque  asi como las obsesiones apasionadas sonuna forma de amor, la escultura es casi una forma de vida o querer dar vida... con todos esos detalles de forma, movimiento y corporeidad...por eso amé el hecho de que Anne, bueno del detalle que se toma Truffaut con las estatuas y en particular cerrar el film con LA ESTATUA . -en ese aspecto el cine ES UNA FORMA DE VIDA- Cuando era muy chica yo había quedado prendada por el mito de Eros y Psique -si desde siempre  fui muy particular vieron-, y recuerdo que (antes de que la psicología y  Freud vinieran a arruinar los mitos griegos con el analisis....) estaba completamente prendada de este cuadro (el que tuve que googlear porque mi mente no retiene tan bien los nombres propios a veces) de un Francoise también:


Y recuerdo que estaba fascinada como las pieles parecen de porcelana y no poder hacer congruencia con el paisaje que se ve de fondo y es como una especie de montaña o paraje montañoso... como si fuera un telón pintado. -¿ella no se parece a Muriel?- Como sea, habia leido el mito y visto como este fue un tema recurrente en varios artistas, plásticos mas que nada, pero cuando vi El beso pense... esto es "a ver esto es lo mismo", y ahora pongo en palabras: es como si a Eros le hubieran arrancado las alas ¿a parte porque tenia alas en primer lugar? y a Psique ... bueno Psique sigue sentada sobre una piedra saben...y es como las dos Inglesas y el Amor (el continente suena mejor) ,es lo mismo, es la misma historia de siempre saben... la vivimos todos: me ama, no me ama, me deja, es una histérica, es un indeciso, te digo que soy terrible, hago todo para que te vayas, cuando lo logro digo ¡no!, pero te amo, pero ya no me amas, te buscas muchas mujeres , yo me busco muchos hombres, decís que queres una relación abierta, te digo si vos podes ser libre yo también, entonces vienen los celos, y así, hasta que alguno muere, se casa con otro, o hace otra vida...y sin embargo nunca es suficiente, y sin embargo seguimos haciéndolo vieron... y si no tenemos suficiente nos llenamos de cine al respecto de las vidas de los otros que no podemos experimentar porque no tenemos diez millones de vidas para intentarlo...y es ahí  que digo, este film es tremendo, es trágico, es terrible, y que  Truffaut no es DIOS, no podría, tiene un corazón y unas pasiones demasiado grandes para ser un DIOS, el era el mejor y mas humano entre todos los humanos. ¿es acaso ahora cuando empiezo a decir cosas como: el vivió, amó  y murió por todos nosotros?... - si es esa hora de la noche en la que estoy mas delirante que racional-



esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

PD: iba a decir un pensamiento muy morboso que se me cruzó en mi mente pero... ¿sabian que Truffy estaba perdidamente enamorado de Francoise Dorleac y despues fue "compañero" de Catherine Deneuve no? que recién terminaba de salir de un amorio con Catherine, que Francoise se le había muerto mucho tiempo antes en el 67 creo, de una manera tragica e inesperada... entonces saben uno empieza a pensar... ¿como este hombre no le iba a dar la voz al narrador?  si supongo mas que identificado se sentiría completamente narrado por la pluma de Roché o que lo de Roché fue digno de profecía....Simplemente no se no creo que se pueda poner tanto de uno en una obra y llegar a ser tan fantástico.... ¡¡¡como no se nos iba a ir tan pronto!!!

ahora si:
Esto es todo por hoy amantes del septimo arte...

Movie # 454-458: DarkCity, Brazil, Alphaville, Inception, Farenheit 451


Todo empezó hará alrededor de  una semana cuando decidí ver “Dark city” y al finalizar el film no estaba demasiado segura, parte de mi sentía una insatisfacción tremenda, aunque otra parte pactaba que  tenía sus momentos interesantes brillantes y de efectos geniales, por lo  que no me podía  decidir bien sobre como escribir lo que sentía en ese momento. Entonces se me ocurrió que podría enfocarlo  en relación a otros films de Ciencia Ficción con  elementos retro-futuristas, ya  saben: cosas anacrónicas de tiempos como los cincuenta y el film noir en algunos casos, enmarcados en un mundo o universo del que so se sabe demasiado pero  se presume futurístico…
Entonces  me dije:
Brazil (hace mucho tiempo queria ver ese filmde Ferry William)
Alphaville (un Godard siempre es un godard)
Inception (para ver en  que anda el cine contemporaneo)
Fahrenheit 451 (porque si lo vo a God como no ver a mi querido Truffy no??)

Tambien tenia planeado ver Existenz de Cronenberg y  Solaris  de Tarkovsky pero era estirar demasiado mis limites, no tendría que escribir un  post tendría que escribir una Biblia… así que quedarán, al igual que muchas otras películas, para un futuro no muy lejano…

-el orden  en que las nombré fue el  orden en que las vi, sólo para que tengan en cuenta – y además porque para este post quiero mostrarles un pantallazo de mis estructuras congnitivas de pensamiento… o sea este es mi mapa mental al respecto de estos films:


Y aunque esta incompleto, porque a cada palabra le corresponde una imagen mental que a su vez se une a otra imagen mental y así su sucesivamente… creo que explicar la totalidad de este mapa me llevaría mas que lo que ustedes están a dispuestos a leer en un blog .

En pocas palabras, no se que cambio se ha operado en mi para decirles que sinceramente no me interesa  más hablar de las películas que no me gustan, o enojarme por la ultima  película que vi que no satisfizo mis expectativas… ¿será que me estoy volviendo mas vieja? O será que realmente me importa mas concentrarme en lo positivo del cine y lo positivo es que puedo defender el cine que amo y tomar el cine  que no-amo por lo que es: mas cine…

Dark City me hizo dudar, si es una obra pasible de ser considerada de culto, tiene efectos mas que brillantes, y momentos notables, pero también se queda a mitad de camino en mi mirada: se queda a mitad de camino entre la identificación  y el resto de las películas que no me producen nada, ¿Qué no le  hablan a mi corazón?   Pero como quise comprobarlo me puse a ver Brazil.
Brazil es brillante –por momentos- lo cierto es que parte de mi seguía sin hacer “clic”. Sin embargo en comparación es más extrema y personal que Dark City de Proyas… Gilliam es un genio, pero no se si mi clase de genio. Me encantó la burocracia y que estuviera a mitad de camino entre la parodia descarnada y el futurismo. Y el final es como decir “Brazil es un estado de la mente”. Lo que sigo sin entender son las dos horas y media casi de duración para llegar a eso…
Entonces lentamente nos acercamos mas al centro de todo, entonces miro Alphaville (pero esa la guardo para el final junto con Fahrenheit 451)
Con respecto a Inception, si esperaban leer un manifesto Anti-Nolan, creo que se equivocaron, pero se que tampoco van a leer ningún manifiesto a favor. Sólo se que mis sueños son mas grandes y que si mi consciente ya piensa de esa manera, que esta mal dibujada, porque las imágenes son paralelas y no lineales, son paradigmáticas sintagmáticas, aleatorias y coordinadas por una delgada línea que las une como en una red, solo  me queda  pensar que  mi inconsciente todavía está en un estado peor…Lo cierto que lo de Nolan es un “decente” film de  acción, nada mas. Se que podría arrancarme las mechas pensando “como esto puede tener un 8.9 en imdb” pero esa era otra chica cinéfila, ahora simplemente lo veo en términos de identificación y digo cosas como que la única conexión emocional que tuve fue con el chaleco de Joseph Gordon Levitt…el chaleco ese debería sentir orgullo de que Joseph lo vistiera, y lo paseara en compañía de esos trajes divinos ¿estilo años 50? En ángulos y posiciones diferentes. Que puedo decir… me gustan los chalecos y no tengo control sobre mis ideas. Pero bueno es un film decente, bien comercial y no de esos que uno espere le cambien la vida, yo nada mas alabo los momentos cinematográficos que modifican mi existencia de alguna manera, por ende los menos…lo único que me agrado fue justamente la única cosa que no tenía más efectos que el de montaje y fue el final (que no se si será lo que mas notará la mayoría encima pero bue…)

Como dije: si quiero profundidad se adonde tengo que recurrir, si quiero que hablen el idioma de mis sueños se a quienes tengo que recurrir (Resnais, Linklater, Lynch,  Luhrmann, Minneli, Cukor, Rohmer, Scorsese, Burton…) y por eso recurrí a Godard y a Truffaut. Se que si quiero emocionarme o conectar en más niveles que los tres  que plantea Inception, me  encierro a ver un film de ellos.

Esta es  la primera vez que un film de Ciencia ficción me  hace llorar (Starman me emocionó y ET nunca me agradó ni de niña…), y con esto digo: los dos me hicieron llorar pero lagrimas diferentes. Porque juntos (Truffaut y Godard), uno al lado del otro son como los personajes de los gemelos que son los hombres-libro que encarnan Orgullo y Prejuicio. Juntos estos dos forman una simbiosis perfecta. Se necesita de un genio para tener una obra de arte que supera todas las barreras del tiempo  y el espacio. Y acá tenemos a dos. De hecho podría jurar que acá se intercambiaron los roles: la historia de JLG es mas romántica y la de Truffaut es mas intelectual, o sea ambas son románticas, ambas son futuros distópicos, en ambas  hay censura y los sentimientos están controlados, y cada uno se aproxima de maneras diferentes.
Así que realmente no se como separarlas solo se que Godard es el que dice cosas como:

“Somos la felicidad y nos dirigimos hacia ella.” –Lemmy Caution/humano- “Para nuestra desgracia el mundo es real  y para mi desgracia yo soy yo.”-Alpha 60/ la maquina- por ende Godard se  ubica como humano y máquina  al mismo tiempo.

Y Truffaut se encierra a quemarse con sus libros favoritos si es necesario. Truffaut se los memoriza y se transforma en la obra, Truffaut se convierte en carne de sus pasiones, acá la literatura y la historia del arte.

Y ambas… ambas son de una terrible soledad… no se si la que estaba solitaria en ese momento era yo, pero ambas me parecieron terribles por reales –como si hubieran hecho futurismo- y cercanas…IDENTIFICACIÓN: como si en el momento que las veía yo tuviera la convicción de que vivo en Alphaville, o en Farenheit donde las personas olvidan el significado de las palabras, ven realitys shows, me discuten el porque de los libros…-esto me recuerda a que en el diagrama no figura que mientras miraba el monologo de “porque hay que quemar la biblioteca” que le hace el Jefe de bomberos a Montang, yo me reía y lloraba al mismo tiempo simplemente porque ya escuche todos esos argumentos una y otra vez de personas a las que no les gusta leer…y hablan mal  del cine que miro sin darle una oportunidad –como si tuviera que hacerlo justificable a sus ojos- o porque las personas todavía amamos, todavía sufrimos, algunos todavía no tienen conciencia, otros todavía hacen la  guerra –con apretar un botón – y se olvidan frecuentemente de la paz...Y esa es la razón por la que a partir de ahora pienso que definitivamente sólo vale  la pena matarse por las grandes pasiones –si como la señora que se prende fuego con sus libros- y no perder el tiempo matando un film sólo por el simple hecho de que no pude Identificarme o conectar para nada con el.

Esto no es todo por hoy amantes del séptimo arte!!!

Movie # 398 L'histoire d'Adèle H.(1975)

No saben lo mucho que extrañé ver un film el dia de ayer, no miento cuando digo que cada hora en que miraba el reloj ocupada  por  otras cosas, no podía dejar de pensar "hoy es un dia menos, hoy es un dia mas en el que no puedo ver un film y escribir al respecto", por eso no puedo contarles mas que con placer que hoy TCM se puso de mi  parte, se dio cuenta que estaba muy ocupada como para dejar de trabajar con  esta computadora para ver un  film que probablemente no llamara mi atención... como  se enteró de mi dilema me regalaron un Truffaut.



Primero, no  esta bien  que diga  esto pero, la "re" entiendo a Adele, no la apruebo, porque es obvio  que pinson era como cualquier flaco histerico que cuando tuvo lo que quiso se fue volando y ella era muy ??? (tonta? Inocente? alienada? extremista?) para ver que  valia mas que el (aunque también soy honesta cuando digo Bruce Robinson como Pinson es un  bombón, mujeriego, y con  montones de defetos pero un bombon al fin...  ¡¡¡quien no perdería la cabeza por  eso!!! es como la  versión setentosa  de Gaspard Ulliel...) Entiendo la obsesión enfermiza, la que no te deja ni dormir, ni vivir y hace que te tomes todo a la  tremenda, la re entiendo... por eso lo tomo  como una historia con "moraleja" para no terminar corriendo por las calles con un vestido harapiento, hablando para mis adentros  incoherencias como citas de  películas  o quizás manteniendo un diálogo imaginario con  Truffaut en un idioma inventado que sólo yo entiendo...ahh no esperen... eso como que  ya lo hago ahora en mi estado "normal. Bueno entonces me falta sólo el  perro que me destroce el vestido de época ...
Regresando ala realidad cinematográfica que es la que importa: ¿vieron la cara de Adjani? Era lo más parecido a  una estatua, era perfecta! ¿ y  que me dicen de lo Joven que era?  20 años!!! cuando veo barbaridades como  esta, que  a tan corta edad actuaban así no puedo dejar  de pensar en lo mal que actúa la juventud de hoy... comparemos a Adele sufriendo y corriendo por las calles con la idiota de crepúsculo que ni  respirar bien  sin hiperventilar puede estar...

Y que me dicen de Truffaut ...casi puedo sentir  porqué Adele, porque  su biografía, porque tanta obsesión y melodrama  desencadenado (admito que pegue un gritito de alegria seguido de risas  por no poder ser tan tonta de ponerme feliz por esto) cuando lo vi a Truffy aparecer de soldado... el que mantenia diarios, y correspondencia con todo el mundo, el que amaba al borde de la locura y la obsesión, y el que al igual que Pinson, andaba de burdel en burdel y  de falda en falda al mismo tiempo.. Fotografía fantástica, casi monocromática en el predominio de las sombras, los azules y marrones, ni hablar del fantástico plano  final en ese blanco  y negro acerado con la voz en off tan perfecto, que nos hace dar cuenta de todo... Truffaut era  un romántico. Era Lord Byron, no de hecho, lo  veo más como Keats (porque se nos fue joven, de repente, victima de una enfermedad terrible y tenia un corazón muy grande para este mundo y para contener tantos sentimientos...)

Esto  es todo por hoy amantes del septimo arte!!!

Movie # 334, 335, 336, 337,338, 339, y de bonus game: 340

Si! me he demorado pero como ven el fotomontaje esta mas que colorido:


Y este es un post interminable así que lo comenzaré ahora. Primero voy a demostrar lo poco  que me importan que me sigan el orden, el tiempo y el transcurso de post, todo tiene que ser rápido y ya, como Scott Pilgrim VS the world (340)... Michael Cera mas histérico, nerd y ¿Adorable? que nunca. Nos demuestra como es (por mas que  nos guste o pese) el "Antoine Doinel" que esta generación facebook y gammer se merece, viviendo en una constante etapa, que no se define mas que como: una eterna adolescencia ¿ o será que  vivimos tanto que ya la adolescencia es hasta  los 50?  Entonces al heroe que esta generación se merece, la historia vibrante que se merece: llena de caras conocidas (Jason schwartzman y Kieran Culkin son lo mas!), pero no nos olvidemos que Antoine Doinel era  un personaje ficcional en una saga de Truffaut, interpretado por Jean Pierre Leaud, y que Michael Cera es Michael cera, todo el tiempo, en todos sus films...
Entonces como estamos con Jean Pierre Leaud,con historias OVER THE TOP y BIGGER THAN LIFE, como sólo el cine puede darnos, pasemos a "La Nuit Americaine" (336) en donde, François Truffaut se despacha con el tema que mejor le sale: el cine. ¿Es el cine mas grande que la vida? o ¿la vida es mas grande que el cine?... definitivamente "EL CINE" WIN!. Entonces, François pudo haber despotricado mas, mostrado los  problemas de la producción, el griterio, la tension...pero no, decidió mostrar muchó mas: decidió mostrar como el cine supera a cada uno de los factores individuales que lo componen (los buenos, los malos, los terribles) para volverse en "ese material del que los sueños están hechos" ...

Todos nececitamos soñar, pero a veces los  sueños se vuelven pesadillas, y ya que estamos en tema de pesadillas, hablemos un poco de los caminos del amor...sin mujeres fatales y corazones destrozados no habrían tantos realizadores con tantas historias por contar...Rosaura a las 10 (337) habla también sobre eso, sobre la mujer ideal, y lo que los hombres tienen que hacer para que las mujeres los noten (otra que Scott Pilgrim y los 7 ex-novios si te toca una Rosaura en vez de una Ramona) en el único tono posible que se le puede dar a un problema como ese... el del policial negro.

Susana Campos y su personificación de Rosaura, me ha dejado pasmada y pensando en cuanto cine nacional de la décadas de los 40 y 50 me falta...Su interpretación y una charla  que tuve el finde con una amiga, que basicamente tiene una amiga fracesa, y la amiga  01 no  podía entender como la  amiga extranjera no  conocía quien era Jaqcues Demy, Vardá o Garrel, y yo le respondí: " y bueno admitamos que nosotras los conocemos, sabemos su filmografia y hasta actores fetiches, pero que de cine nacional de los 60 o de la epoca dorada... es lamentable pero cierto...conocemos poco y nada." (pero  ya lo remediaré)

Volviendo a los sueños, los ideales (Garrel),  la gente histérica (sobre todo hombres) y ahora que lo pienso ¡¡¡tambien canadiense!!!!  nos encontramos con nuestro realizador cinematográfico mas jovencito y reciente publicado en el blog... Xavier Dolan con "Les amours imaginaires" (335) y una historia pintoresca, comica e ¿inteligente?  .El chico no es ningun tonto, pero no se (todavía no me decido) si esta intentando hacerce el gracioso, pretendiendo ser "muy arty" o si lo esta haciendo seriamente porque se considera "arty"... La peli (muy festivalera) tiene sus momentos geniales, pero el abuso que tiene de camara lentas al son de las fugas de Bach, me enerva tanto que extraño la rapidez alocada y llena de letritas de Scott Pilgrim. (como que estan en lados opuestos  de la vereda pero son la misma cosa basicamente). Lo mejor que tiene el film, es que use a mi ideal (Garrel Louis), del mismo modo en el que me hubiera gustado usarlo a mi.

Volvamos a la amiga francesa de mi amiga, la que no conocía a Agnès Varda...eso si que es un  poco terrible, nadie deberia ignorar quien es esa señora desde que existe google...a parte como que sobraran las "directoras" de cine...

Lo cierto  es que, a principio de la semana pasada, recordé a la  señora a  propósito de una cadena de mails que anda circulando por facebook y demas redes sobre que te  pongas en tu estado el nombre de la bebida alcoholica que representa tu estado... y entonces mientras me horrorizaba (definitivamente el alcohol no es el mejor aliado para la  lucha contra el cancer de mamas) recordé que nunca vi Cleo  de 5 a 7  (334) y después de eso tuve la certeza de que Agnés en los 60 (1962) estaba haciendo más por las mujeres, y la lucha contra el cancer que lo que las idiotas de ahora hacen con sus  estados de facebook...haganse un favor y vean ese film!!!...El tono, la idea de como cleo ve la vida (y la muerte) durante casi dos horas (de 5 a 7), el corto de godard, con anna karina y brialy, Michele legrand, la musique y el tarot ( lo que le dice a cleo la adivina, (por lo menos en los Arcanos Mayores, es el significado de las cartas que muestra, detalle que a muchos no  les importará, pero yo q sabia leer el  tarot y las cartas, hace mucho tiempo atrás...no podía dejar pasar, como tampoco el vestido a lunares divino q la protagonista lleva en el film).
Y si queremos ver más  mujeres francesas de armas tomar, esta "Las extraordinarias aventuras de Adele Blanc sec" (339) (también un comic, como pilgrim, vieron acá  todo se une y tiene que ver con todo) casi una indiana jones francesa. Un film producido por Besson, que definitivamente no es lo mas brillante de Francia, ¡pero que igual lo vemos!. Esto no es como Arsenne Lupin (de hecho a este film le faltaba un Romain Duris y lo que hicieron con Almaric es el horror...) pero el personaje de Adele esta divino, el  relato te va llevando y es tan delirante (mas que Pilgrim diria yo) que  sentis te vas quedando afuera de muchas historias (jamás contadas) aunque por dentro deseas que el propósito principal del film sea algo más... pero es lo que hay y esta bastante bien  (siendo Besson, podría haber sido peor) porque no se puede arruinar la Belle epoque y París de 1912 con nada, por mas bodoque y horroroso que sea...

Voy a cerrar este post finalmente con EL, con Paul (los ojos mas divinos del cine) Newman, en "somebody up there likes me"(338)  algo  así como la peli obligatoria de "juventud rebelde" de los 50 para cualquier actor que quiera tener carrera en los Studios Hollywoodenses de aquellos años. Así como Brando tenía "The wild one" y Dean "Rebel without a cause" supongo q el turno de ser joven rebelde y medio delincuente hasta que encuentra el boxeo le toco a Newman en este rol de "Rocky Graziano" (de hecho era tan rebelde que yo me reia porque saltaba taaaaaaaaaanto por nada y a cada rato con ese acento a lo Deniro y Scorsese) para mi, el inicio era digno de una comedia, pero bueno son cosas que pasan...como que  un film se parezca a una competencia de Wii pero sin la interactividad...Igualmente en un mano a mano digamos que si Rocky Graziano de Paul era uno de los ex-novios malvados de Ramona, se le  acababa a los 5 minutos el film a Scott...Pero por suerte Newman la tenia a Pier Angeli en este film.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!


Movie # 278: Tirez sur le pianiste

Es el permitido francés (y más que permitido) de la semana: "Disparen sobre el Pianista" de mi amado Françoise Truffaut...

(advertencia lease el siguiente párrafo como algo plagado de puras ironías, alejado de  toda  intencionalidad delictiva o criminal, en otras palabras es  una "humorada sarcástica". El sarcasmo, la religión del siglo XXI)

Justo cuando estuve experimentando unos días en lo que (debo confesarlo)  se me han ocurrido varias salidas bastante melodramáticas como armar una lista con un par de  nombres que piden una venganza friamente calculada... cuando me dije "nena, relax, todo vuelve eventualmente y no te olvides que tenes una agenda que cumplir (no, no me refiero a la lista de nombres) todavía te falta mucho cine por ver, dejá las venganzas y las salidas melodramáticas para el cine o en todo caso usalas para un guión" (decía mi voz interna cual voz en off de película de Truffaut) entonces cuando pensaba  "es cierto, lo unico que merece desvelarme es el cine, tenes razón voz en off que suena en mi cabeza cual film de Truffaut, voy a hacerte caso" y por eso termino mirando este fantástico film de la Nouvelle vage que la verdad, policial negro y todo me alegró la velada nocturna.

Como dije es un policial negro, tan negro que por momentos noté otra cosa que tenemos en común con Françoise: sus cámaras tampoco registraban bien por la noche, sin otras luces mas que las de la calle, las imágenes le salían completamente sub-expuestas ¡¡¡y me encantó que las dejara!!! (no hay que obedecer a los idiotas que piden que todo  se vea bien! si a la produccion y editar con lo que haya!! ¡¡no a los tontos que se rien  y dicen "huu mira un erroooor de continuidad, un salto en el montaje, una toma sub expuesta" y se quedan en el error!!).... Toma todos los mecanismos del cine Hollywoodense para hacer algo que no esperaba, completamente diferente de cualquier policial: es una comedia, es un drama, es suspense y es Charles Aznavour actuando MUY BIEN!!  y por supuesto, no nos olvidemos de las MUJERES, son las MUJERES TRUFFAUT!!! las irreverentes, las trágicas, las que meten unos monólogos que asustan, las rubias, las morochas, las castañas claras (El blanco y negro no nos permite asegurar que no haya pelirojas también) las voluptuosas ( me morí de risa con el "desnudo" de la vecinita de Charlie) y por sobre toda las cosas las que tienen corriendo a esos hombres que SI amaban a las mujeres (no como los suequitos esos  vieron), en plural...

Un film que pasa por todos los estadios  y géneros (hasta el musical) para terminar con un terrible... (no vamos a contar finales aquí, veanlo ustedes mismos)

Películas así merecen la pena que posponga mis terribles venganzas por  un tiempo!!! y hacen que el  cine francés luzca todavía mas apetecible y sabroso... ¿me pregunto si los que tildan a la  Nouvelle y sus autores de "pretenciosos" ¿ entenderán la humorada, lo irreverente, el  conocimiento que tenían sobre el cine para romper todo lo que rompieron?....

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 174 & 175: La mariée était en noir & Black Sheep

Sobre Noir & Black.



Como me había programado, comencé a ver el film Je t'aime, je t'aime de Resnais, (en realidad tan solo los títulos con los créditos de apertura en letras rojas, tan solo para darme cuenta que estaban pasando en TV, "La novia vestia de Negro" (Gracias a dios por TCM, o al sr. Turner por TCM) en su francés original y me quedé viéndolasólo para caer  en la cuenta de que nunca la había terminado de ver completa. Mi a veces frágil mente cinéfila  había mezclado  la novela Pulp que leí hace años y la ocasión en que había visto "La Novia vestía de negro" bien entrada la madrugada y que indudablemente la mente y el sueño me jugaron una mala pasada, pues nunca la había terminado de ver, hasta ayer.

Ver una película con tus todos tus sentidos despiertos cuenta como haberla visto por primera vez.

the bride whore black"La mariée était en noir" es el homenaje de Truffaut a Hitchcock , en donde incluso adapata una novela (pulp)del escritor  de "La Ventana indiscreta". Como autor, Truffaut hace lo que quiere con la trama de la Novelita, conservando la premisa principal de La novia que busca venganza y va tachando una serie  de nombres en su lista de  5 personas. (¿Les suena de algun lado?).

Truffaut cambia el giro de la novela policial, y en ese sentido, su film no tiene giro alguno, no tiene final sorprendente y revelador cual "Luc yo  soy tu padre". Porque su film es ELLA (la fantástica, ductil y "fria como una estatua" Jeanne Moreau). A él no le importa otra mirada, que no sea la mirada alienada en la búsqueda de venganza, de esta "damisela" que vestía de negro. (ahh Truffaut y sus mujeres, casi como Hitchcock y sus mujeres) Todos  los recursos hitchcocknianos al servicio de un cine negro de autor y francés.
PhotobucketDe Noir, y de muertes pasamos a Black y más muertes, esta vez para un homenaje a todos los films de Zombies, hombres lobos y films de terror que involucran animales siniestros y clase B. Notable la influencia de Peter Jackson, de cuando hacía películas de terror interesantes (Como Braindead o Bad Taste), sobre un Granjero y sus ovejas mutantes caníbales que transforman en ovejas a las personas que muerden (si no se las comieron antes). Ahh, ultimamente me estoy dando cuenta que sin la comedia, no pueden venderme un film de Terror. La comedia habilita a toda esa locura canibal y ovina que se desatará a lo largo de un tremendo film Gore, con buenisimos momentos de suspense, y buenisimas transformaciones de personas en ovejas gigantes sedientas de sangre.



Sin duda los mejores  films de terror, y gore de los ultimos tiempos, no estan saliendo de Estados Unidos, quien se desvive por hacer remakes de films que funcionaron en otros paises y en arruinar clasicos que no tienen mas de veinte años (Freddy krueger y Friday 13th y gran etc).  Con esto quería llegar a que no defiendo al cine francés sólo por ser Francés , pues no comparto para nada la mirada "seria" o "sufriente" de la tortura realista de los ultimos films como Haute Tension, Frontiers y al'interieur, en donde se pasan de violencia pura al servicio de  mas violencia pura y una historia de nada.  Cada vez me engancho más con esta especie de cine que sigue la "escuela" (¿Escuela de terror?) dejada por films de los años setenta y sesenta, que mezclan el humor (negro) con el terror de manera indiscriminada, como Fright Night, Freddy y sus "Pesadilla" (admitan que Freddy tenia alma de comediante) y bueno, las del Sr. Jackson y el Sr. Raimi con Evil Dead .

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte, para un post que se paso de lo Noir de autor refinado y afrancesado a lo Black desaforado gore  y bizarro del cine de terror  neozelandes!

Movie # 145 L'amour en fuite

Hay veces que como cinéfila, me quisiera pegar a mi misma, engripada y con anginas no pude ir a las dos ultimas funciones que tenía para el Bafici por lo  que decidí en la comodidad de mi hogar entre pildoras y tisanas calientes, finalizar la saga de Antoine Doinel.

lamour en fuite

La violencia surge, pues que no debería  haber visto este film en una PC, y porque vinedolo así no  po´día dejar de comparar este film con algun episodio re-encuentro diez años depués de los personajes de alguna exitosa serie,  algo así como una especie de Sex and the city 20 años después. Si este film hubiese sido un film americano, sin dudas estaría diciendo " Que horror estos yanquis que me llenan la mitad del film con flashbacks, yanquis que solo piensan en el comercio" pero como se trata de Truffaut una se encuentra entrando en el juego de la nostalgia, de lo que fue de la vida de Collete, del matrimonio de Antoine y Christine y muchas cuestiones auto-referenciales que espectadores acostumbrados a que la industría yanqui les quiera robar el  dinero  de la manera mas hueca  posible tienden a ver mal.

Yo no,  yo amé esta entrega de la saga, el "cierre" de la misma, aunque personalmente si  Truffaut no hubiese muerto 5 años después de esto, estoy segura que la hubiese retomado a Antoine en 1989, pero el destino no quiso que así fuera, y lo lloraremos por siempre. Tengo que reconocer que casi se me caen los lagrimones en los montajes paralelos de Antoine en la infancia, y en el presente. A su vez, toda la identificación y la complicidad generada en  el espectador con el personaje, cierran de maravillas en la última entrega. Antoine y su madre, Antoine y Collete, Antoine y Christine, Antoine y Sabine,  todas las mujeres de la vida de Antoine en el  ultimo film de Antoine. Todas sus historias.

Sinceramente no hay nada mejor como esto, como ver los films uno atras de otro, cual seríe de tv, sin  embargo, sabemos que en la realidad no ocurrió asi, que entre film y film, estreno y estreno, distaban 10 años aproximadamente, e incluso uno de los episodios que en este film se vuelve fundamental, era un cortometraje, y finalmente eso nos hace dar cuenta de porque algunos tienen esa sensación generalizada de que "El amor en fuga" no hace justicia a toda la saga, después de todo,  nuestros padres si se bancaron la espera en años, y crecieron y cambiaron y se cansaron de Doinel, nosotros no. Internet nos facilita las cosas, nos facilita seguir esta maravillosa seríe cinematográfica pero reduce su verdadera escencia: el peso del tiempo, el paso de la vida y la pantalla gigante.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 142 Domicile Conjugal

Antoine Doinel ya casado con su chica Christine de la tercer entrega de la saga. Esta vez el problema es la vida conyugal y la paternidad, y que Antoine no puede sobrevivir sin  plantearse conflictos, como dice el : en su vida (cinematográfica) nunca conoció el aburrimiento (ni lo hará, me atrevo a aventurar)

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Lo gracioso  es que eventualmente tiene un  Doinel-cito jr, que tranquilamente podria ser Louis Garrel en la secuela que mi mente ya esta desarrollando, en donde seguimos las aventuras tanto de Antoine como de su  hijo.

Las mujeres son el motor que le complican (y le hace entretenida) la vida a Antoine, además de una multiplicidad de chistes autoreferenciales en relacion al cine francés y al propio cine de Truffaut como que "una obra de arte no es para saldar cuestiones personales" (cuando retrató toda su infancia en los 400 Golpes) pero como  siempre se desdice y esta bien que así sea. Los personajes alocados y las situaciones disparatadas pero que en el universo Doinel no pueden faltar.

Mañana veré la ultima entrega : El amor en fuga, todavía obsesionada y pensando que Antoine Doinel sólo es tolerable en el marco de  una comedia de Truffaut pero todavía dudo que ocurriria con Antoine en el mundo real... Lo mas probable es que en la realidad alguien como Antoine sería el responsable de la frase "Me cansé de los hombres, los hombres me tienen podrida"  para muchas mujeres,  pero sinceramente debería decir que ojalá todos los hombres que  responsables de esas palabras en el mundo real fuesen un poco mas como Antoine Doinel, por lo menos nos harían reir un rato... ya no se ni que escribo porque estoy media dormida, balbuceos sin sentido... pero necesitaba terminar este post.

PD: Lo que más me fascinó de este film es como Truffaut muestra como los hombres engañan con otras mujeres pero las mujeres engañan con el pensamiento. Ustedes diran "nada que ver" pero y bueno, yo digo: las mujeres con sus fantasias (que no sabemos si eventualmente harán realidad) y los hombres (Antoine) con sus polleras...

Esto es todo por hoy amantes del Septimo Arte!!!

Movie # 141 Baisers Vole (Besos Robados)

Anotine Doinel es Louis Garrel en este Film, o mejor dicho Louis Garrel es extremadamente igual a Antoine Doinel de joven y lo gracioso es que Jean Pierre Leaud es su padrino en la vida real. ¿Me pregunto que alboroto se armaría si algun director se le ocurriera hacer una nueva y anacrónica entrega de la saga Antoine Doinel, poniendo en el mismo film a Jean Pierre Leaud y a Louis Garrel como Doinel jr.?... ¿PORQUE nadie lo esta haciendo???  Sin dudas sin el espiritu de Truffaut guiando todo, el resultado podria y seguramente sería desastroso, pero sería algo interesante de ver, sobre todo para los familiarizados  con la saga Doinel.

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Pero volviendo a disfrutar de lo que si tenemos y no son meros deseos improductivos, Besos robados es una maravillosa comedia, llena de personajes neuróticos, divertidos y estereotipados (en el buen sentido). Antoine Doinel creció, y sin dudas se dijo así mismo: "A partir de ahora todo me importa tres pepinos ya sufri bastante en la niñez esta es mi hora de jugar el juego de los adultos" y de ese modo con su aire despreocupado y desfachatado llevará adelante su vida y sus amores, y el espectador (como yo) se alegrará que la vida despues de tanto blanco  y negro de la niñez esta llena de colores brillantes y situaciones desparatadas por las calles de Paris.

Cuando François Truffaut  hace comedia hace que el calificativo Francesa pese mas que todo. Sus juegos en relación a los géneros, al cine negro, al melodrama y sobre todo a la comedia disparatada son fantásticos, y como siempre me cautivaron. Lo más excelente  es la manera en que se  las ingenia para introducir subrepticiamente los eventos del mayo francés y en verdad una serie de elementos iconográficos de la Juventud politizada de los 60, en una comedia que en apariencias y solo en apariencias pretende ser super ingénua y entretenida. En los post siguientes completaré esta saga que es fantástica e iré mechando las críticas con las películas Bafici que me quedan por ver en estos dias.

Me despido cautivada y obsionada con Antoine Doinel y sus disparatadas correrías por las calles de Paris a punto de escribir la crítica de Domicilio Conyugal apenas termine de verla.

Saludos amantes del septimo  arte!

Movie # 140 Les 400 Coups (1959) y bonus track : Antoine et Collete

Ya era hora de que arrancara con la saga de Antoine Doinel de Truffaut. Pero con todo lo del Bafici casi no tuve tiempo de redactar bien mi reflexión al respecto de este film.

400 coups

Antes de verla, por cierto estuve leyendo mucho sobre la Nouvelle y sobre todo la interesante vida de Truffaut. Los conflictos con su padrastro y de como conoció a André Bazin, quien se convirtió en esa especie de figura paterna que lo guió por el camino amarillo del universo cinematográfico para que hiciera sus "cuatrocientos golpes" ( expresion original francesa que significa algo asi como hacer travesuraso hacer lo que quieras), dejándonos ese legado tan impresionante.

Pocas veces  en la historia del cine (de hecho  no recuerdo ninguna otra) actor y director se mimetizan tanto dando lugar a un alter ego que incluso, cual persona de Ingmar Bergman, Actor y Director terminan pareciendose (no solo fisicamente) entre sí. Ustedes me diran que Marcello era el actor fetiche de Fellini, como Belmondo a en una primera epoca lo era de Godard, o como Jhonny Depp lo  es de Tim, pero ninguno de ellos se termina asemejando entre si a  la creacion que dan origen, ni entre sí como Jean Pierre Leaud y Francoise Truffaut. Así que Antoine Doinel es un Frankestein de ambos en todos los sentidos: como critatura y como creador.

truffaut/leaud

Ahora bien, Los  400 Golpes es terrible, no por desesperanzadora, pues Rosellini se encargo de terminar  con las esperanzas de la niñes cuandohizo que un nene se suicidara en Alemania año cero, sino en las interpretaciones, Jean Pierre Leaud era un Enfant terrible con todas las letras, casi tanto  como Truffaut, y el guión cuasi autobiográfico de Truffaut da cuenta de la revolución que sacudiría las bases del cine industria con la perspectiva del cine de Autor.

Despues de ver tremendo film sobre una infancia en blanco y negro uno se da cuenta del origen de todo, de por que los jovenes eran así, de por que el mayo del 68, y la convicción de que si la  infancia de Truffaut hubiese estado plagada de unos padres amorosos, una familia constituida que se preocupaba por el, unos profesores comprensibles y educadores del espiritu y no sólo de la mente... de hecho, no creo que hubiera  sido  tan revolucionario y exitoso como fue, todo ese descontento con lo establecido desde la industria, y esa crítica no respondían a alguien que veía el lado amable y bondadoso de la vida, sino de alguien que prefería el reflejo de ella, y perderse en las salas de cine.

El bonus track no califica como film pues es un cortometraje de alderedor 20 minutos, filmado un par de años después, como parte de  un film formado por cortometrajes llamado "El amor a los 20" del que sólo  vi el segmento "Antoine et Collete". Es genial como Truffaut sigue la vida de su creación, y dialoga con su primer  film, recuperando personajes, anecdotas y situaciones, para seguir adelante hablando de la vida de Antoine Doinel ya emancipado y establecido en Paris y su relación con la señorita del título, demasiado  para veinte minutos, y excelente como siempre.

Cerraré este post contando intimidades propias de esta chica cinéfila: El cine de Truffaut le habla a mi alma, nuestro pacto ficcional viene dado porque a veces pienso que Truffaut me entiende  y yo le entiendo, mas allá de la identificación y el fanatismo que el mecanismo permite, la diferencia es que esto no me pasa esto con muchos directores. Godard le habla a mi inteligencia y a mi lectura des-constructiva nihilista del mundo, pero no tenemos una relacion sentimental. (menos mal porque es un  poco mayor para mi), Bergman le habla a mi fe (o falta de  ella) y mis miedos a la muerte, y finalmente  Demy, bueno, Demy le canta a mi alma, no le habla, casi como  un Vicente Minelli en tonalidad afrancesada.

Se  que prefiero el reflejo de la vida, pero prefiero que sea el reflejo de la vida según Truffaut ¿Porque se tuvo  que ir tan pronto?

Esto  es todo por hoy amantes del septimo arte, mientras me dispongo a mirar "Besos robados"!

PD: Mañana se viene Haneke con la cinta blanca, como desesperada estoy!!!

Movie # 123 La chambre Vertè (1978)

¿Porque Strangelove?: Porque habla del amor por y para los muertos así como también  de los vivos  que solo viven para los muertos.


Llegado un momento de nuestras vidas todos estamos en la habitación verde, personalmente la muerte me atormentó desde que tengo memoría. Así que desde que tengo memoría el pasado suele significar  mas que el presente, y el recuerdo de los muertos siempre estuvo allí. Conozco gente que  ha reconstruido su vida sino alrededor de los muertos, sus muertos y sus recuerdos, como forma de ver la vida, así que personalmente pocas veces suelo  decir que un film se siente como algo que se necesitaba ver en un momento determinado. Este lo es. Porque cada vez que Truffaut habla de sus muertos no podía dejar de pensar en los mios.

Este es un vistazo a mi Habitación Verde:

Que me recordó a este poema de Becker, del cual cito un fragmento:

De un reloj se oía
compasado el péndulo
y de algunos cirios
el chisporroteo.
Tan medroso y triste,
tan oscuro y yerto
todo se encontraba
que pensé un momento:
"¡Dios mío, qué solos
se quedan los muertos!"

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Un Collage incompleto como la habitación de Truffaut.

Esto es todo por hoy amantes del septimo  arte!