Cine y Series| Recomendando producciones latinoamericanas.

¡Hola corazones! Hoy les traigo una entrada que es media, un combo de recomendaciones. Si bien no reúne todo lo que vi en febrero, reúne unas buenas producciones latinas que pueden verse en diferentes plataformas de streaming online (legales *cof, cof*) y que me resultaron llamativas por sus estilos y propuestas estéticas.

Atlántida. (2014)

Este film argentino de la directora Ines María Barrionuevo, fue una recomendación de Anto de Doblando Páginas y me encantó.

Es una de esas historias de pasaje de la adolescencia a la adultez, en la mirada de dos hermanas cordobesas, Lucia y Elena. Un día de verano, las seguimos a ambas muchachas por el pueblo y sus alrededores.

Es MUY INDEPENDIENTE.Pero su presupuesto acotado no es signo de falta o fallo alguno. Me recordó a mi festival de cine favorito, que es el BAFICI y el uso de la naturaleza y el estilo es muy digno de Eric Rohmer, con eso no puede no gustarte a parte del relato L de LGBTQ+ que siempre es muy lindo que tenga un lugar en la pantalla.


La siguiente recomendación es:

 La casa de las flores. (Temporada uno y dos 2018-2019)

Es una serie en tono humor negro y culebrón contemporáneo, medio revival del tono de Almodóvar de los ochenta que comienza con mucho humor y lentamente se va tomando demasiado en serio.

En la segunda temporada, la salida de Verónica Castro, se nota en los vaivenes de la producción y el argumento que oscila un poco sin rumbo entre los hermanos porque, ni casa de las flores hay para hacer honor al título... 

Es cierto que tiene un excelente trabajo musical de soundtrack de cabaret gay de 1980 y algunas cuestiones argumentales muy buenas. Por eso la primera temporada es excelente.

La segunda pasa volando pero no tiene el peso que debería tener. El humor negro se terminó y ahora solo quedan dramas (algunos mas tontos que otros)

Manolo Caro, te viste todas las de Pedrín juntas. Y Cecilia Suarez, como Paulina, es una actriz excelente que trata de salvar lo que no tiene tanta salvación.

La última recomendación es mi favorita de las tres:

Extraños en la noche. (2012)

Es una película que ya sabía me iba a encantar, porque todo lo que trate de homenajear al cine de suspense clásico, suele entusiasmarme. Es cierto que dudaba demasiado de Diego Torres, pero está dentro de los niveles manejables.

Alejandro Montiel dirige una pieza bastante sólida en sus intenciones formales. Es un cozy mystery que es algo súper inusual en Argentina. Tiene un tratamiento de calidad en los escenarios y la banda sonora. Voy a decirlo para que se note el orgullo: la verdad que parece las pelis francesas de misterios cómicos como La desaparición de Madame Rose y eso es lo que mas amé de este film.

Es cierto que hay un pequeño plothole cerca del final para que todo cierre con un moño perfecto, pero en su obsesión de cerrar lo pasó por alto. (como fan del misterio no lo voy a decir...) . 

Julieta Zylberbeg se zarpa y la amo. Es tan prototipo de porteña agreta que manda a la mierda a todos que la amé. 

Voy a decir que es una de mis películas favoritas de los últimos años y nada no quiero dispararles las expectativas pero si aman los cozy Mysterys este es ideal para ustedes.

Las dos películas argentinas las pueden ver en la plataforma de streaming de Cine.ar que creo, está disponible en todo el mundo. (Golazo) y La casa de las flores es una serie original de Netflix. 

¿Vieron alguna? ¿Les gustaría ver alguna? ¿Me quieren recomendar cosas parecidas?

¡Los leo en comentarios! 

Ensayo | Descubriendo a Bayón Herrera y Olinda Bozán (Part 1)

No soy muy buena espectadora de cine nacional pero si se lo que me gusta del cine y eso es la época dorada del mismo. Soy una tonta fanática del uso del "tú" en lugar del "Vos" y por las historias contadas dentro del clasicismo.  Me  gustan esas comedias de teléfono blanco y sobre todo me encanta Sandrini. Luis Sandrini is Laif. Cuando hace comedia me descostillo, cuando hace drama lloro como una boba y básicamente amo toda la época que va de los cuarenta, cincuenta y primeros años de los sesenta. Después de los sesenta siento que todo se va al carajo (y no solamente para la historia Argentina.)

El año pasado descubrí a la que se convertiría en mi actriz referente favorita del cine nacional. Afuera Catita, que entra la señora Olinda Bozán.

Originaria del Teatro Nacional, casada con Pablo Podestá, esta mujer simplemente es increíble. Intuituiva, con una ductilidad y unos aires de clown que hace temblar a mas de uno que osa llamarse actor. Su apariencia es tosca por lo que no te seducirá su look, sino su talento puro y brillante con un timing ideal para todo.

La descubrí por primera vez en la película "La danza de la fortuna" que es una secuela de otra película tambien dirigida y escrita por Bayón Herrera, por lo que en el proceso también descubrí a su director.

La historia en verdad comienza con ella y Luis Sandrini en el Film "La casa de los Millones" en la que ella interpreta a Doña Fulgencia, una ex mucama que se ha casado con un millonario que la dejó viuda y ahora es una fiera insoportable que espanta a todos los sirvientes, excepto a su Mayordomo (Héctor Quintanilla) y a Fortunato Rico, (Luis Sandrini) que es el hombre todo terreno que llega a la mansión de la no tan distinguida dama.

Les recomiendo muy fuerte ver la siguiente película aunque no hayan visto La casa de los millones. La danza de la fortuna es una locura total. Los gags pergeñados por su director son tan afilados y son tantos que nos recuerda lo que es el poder de una comedia cuando es buena y está bien escrita y mejor actuada. Como fan del buen cine solamente aspiro a que llegue el día en el que se me ocurran una serie de locuras y cuente con un reparto tan genial como para lograr una comedia así.

Otro día les hablo mas sobre los films en si, esta es simplemente una primera parte para compartirles mi emoción y mis risas surgidas de la conjunción de dos películas brillantes y para hablar de estos (tres) grandes del cine nacional, uno mas reconocido y loado que los otros dos. Pero ya vamos a cambiar eso.

¡Saludos amantes del séptimo arte!

Movie # 434 La serpiente de Cascabel (1948)

Se que no miro mucho cine nacional y esta película la encontré casualmente mientras buscaba Rosaura a las 10, quedando almacenada en mi pc durante mucho tiempo hasta que finalmente, ayer tuve la suerte, el atino y la buena   suerte de decidir verla.

http://solocineargentino.blogspot.com/2009/08/la-serpiente-de-cascabel-1948.html

Yo no sé ustedes pero a veces me averguenzo del hecho de saber tanto de cine francés y nada del cine nacional. Hubo una época de mi vida  (mi infancia) en la que mi familia me obligaba a mirar con ellos películas nacionales, pero generalmente eran de las pésimas ( de las que cuando uno es chico padece tremendamente)... de las del club del clan, las de Sandro, aunque recuerdo las versiones de próceres de Alcón  y Bebán como uno de los puntos mas altos, así como ciertas comedias de Luis Sandrini (en el fondo a Sandrini siempre lo quise porque así de alto lánguido y familiero de espíritu alocado, me recordaba a mi abuelo) de esto que yo vivía como la agonía cinematográfica, comparadas con esos films brillantes y musicales fantásticos o películas de suspenso divinas de un tal Hitchcock...

 Por eso me fui distanciando y perdiendo cada vez mas las ganas de ver por voluntad propia un cine que no me agradaba. Todavía me pasa lo mismo, o me dura el trauma no se, pero salvo 9 reinas creo que no pude encontrar muchas cosas rescatables o se que por lo menos ni me molesté en encontrarlas....( para no meter a todos en la misma bolsa).

Antes que nada se lo que no me gusta: las tomas mal iluminadas, sin arte, en las que todo da lo mismo, e historias sobre la miseria humana de mi pais en tono "documental" o que buscan el impacto ignorando el uso inteligente y la base que te puede dar un buen guión... se que eso no me interesa... (que pena viviendo en un país que antes que nada es reconocido por su cine "documental")
También se que detesto el hecho de vivir en un país en donde el cine de Bergman haya influido tanto, lo detesto  (siendo Bergman uno de mis directores favoritos)  lo mismo ocurre con "Dogma 95", entonces el resultado es que los films sean unos bodrios familiares o  con personajes acomplejados psicologicamente entonces sean unas cosas introspectivas detestables o estén filmados de cualquier manera creyendo que solo porque tienen cero presupuesto y  usan cámaras en manos o producción mega-barata ya son todos Lars o Vintererg o lo que venga... (o peor se cuelgan de modas que encuentran como el cine rumano o el cine de Filipinas...)

Por suerte La Serpiente de Cascabel no tiene nada de eso, es más , es inteligente, cómica (cómica como si fuera una película tremenda de Hollywood de 1930, o una de Almodovar de hoy con las chicuelas que hay en esa "escuela de Señoritas") Tiene trama de suspenso, comedia, enredos, romance, e imagínense, hasta cuadros musicales en plan comedia burlándose de que  el personaje se ponga a cantar. Era de la epoca en la que los Studios de acá no tenian nada que envidiarle a los de ninguna parte...
Carlos Schlieper (es tambien) director de una de las películas de mi infancia obligada que ha logrado también superar ese mote de "terrible" y es "los Arboles mueren de pie" mas que nada porque también, en mi primaria obligada, me hicieron leer la obra de Casona junto con otras dos mas. Así que puedo decir que Schlieper me resultó mas que interesante, y se que muchos lo considerarán extremo , pero por lo poco que vi ya siento que es un realizador que no tiene nada que envidiarle a Capra...

Aunque se escuche mal y se  vea maso menos, aunque las copias no estén tan buenas, denle una oportunidad al cine argentino de esta época.... un cine antes de que la historia, las políticas argentinas y el paso de los años se encargase de arruinarlo...

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!!

Movie # 334, 335, 336, 337,338, 339, y de bonus game: 340

Si! me he demorado pero como ven el fotomontaje esta mas que colorido:

Y este es un post interminable así que lo comenzaré ahora. Primero voy a demostrar lo poco  que me importan que me sigan el orden, el tiempo y el transcurso de post, todo tiene que ser rápido y ya, como Scott Pilgrim VS the world (340)... Michael Cera mas histérico, nerd y ¿Adorable? que nunca. Nos demuestra como es (por mas que  nos guste o pese) el "Antoine Doinel" que esta generación facebook y gammer se merece, viviendo en una constante etapa, que no se define mas que como: una eterna adolescencia ¿ o será que  vivimos tanto que ya la adolescencia es hasta  los 50?  Entonces al heroe que esta generación se merece, la historia vibrante que se merece: llena de caras conocidas (Jason schwartzman y Kieran Culkin son lo mas!), pero no nos olvidemos que Antoine Doinel era  un personaje ficcional en una saga de Truffaut, interpretado por Jean Pierre Leaud, y que Michael Cera es Michael cera, todo el tiempo, en todos sus films...
Entonces como estamos con Jean Pierre Leaud,con historias OVER THE TOP y BIGGER THAN LIFE, como sólo el cine puede darnos, pasemos a "La Nuit Americaine" (336) en donde, François Truffaut se despacha con el tema que mejor le sale: el cine. ¿Es el cine mas grande que la vida? o ¿la vida es mas grande que el cine?... definitivamente "EL CINE" WIN!. Entonces, François pudo haber despotricado mas, mostrado los  problemas de la producción, el griterio, la tension...pero no, decidió mostrar muchó mas: decidió mostrar como el cine supera a cada uno de los factores individuales que lo componen (los buenos, los malos, los terribles) para volverse en "ese material del que los sueños están hechos" ...

Todos nececitamos soñar, pero a veces los  sueños se vuelven pesadillas, y ya que estamos en tema de pesadillas, hablemos un poco de los caminos del amor...sin mujeres fatales y corazones destrozados no habrían tantos realizadores con tantas historias por contar...Rosaura a las 10 (337) habla también sobre eso, sobre la mujer ideal, y lo que los hombres tienen que hacer para que las mujeres los noten (otra que Scott Pilgrim y los 7 ex-novios si te toca una Rosaura en vez de una Ramona) en el único tono posible que se le puede dar a un problema como ese... el del policial negro.

Susana Campos y su personificación de Rosaura, me ha dejado pasmada y pensando en cuanto cine nacional de la décadas de los 40 y 50 me falta...Su interpretación y una charla  que tuve el finde con una amiga, que basicamente tiene una amiga fracesa, y la amiga  01 no  podía entender como la  amiga extranjera no  conocía quien era Jaqcues Demy, Vardá o Garrel, y yo le respondí: " y bueno admitamos que nosotras los conocemos, sabemos su filmografia y hasta actores fetiches, pero que de cine nacional de los 60 o de la epoca dorada... es lamentable pero cierto...conocemos poco y nada." (pero  ya lo remediaré)

Volviendo a los sueños, los ideales (Garrel),  la gente histérica (sobre todo hombres) y ahora que lo pienso ¡¡¡tambien canadiense!!!!  nos encontramos con nuestro realizador cinematográfico mas jovencito y reciente publicado en el blog... Xavier Dolan con "Les amours imaginaires" (335) y una historia pintoresca, comica e ¿inteligente?  .El chico no es ningun tonto, pero no se (todavía no me decido) si esta intentando hacerce el gracioso, pretendiendo ser "muy arty" o si lo esta haciendo seriamente porque se considera "arty"... La peli (muy festivalera) tiene sus momentos geniales, pero el abuso que tiene de camara lentas al son de las fugas de Bach, me enerva tanto que extraño la rapidez alocada y llena de letritas de Scott Pilgrim. (como que estan en lados opuestos  de la vereda pero son la misma cosa basicamente). Lo mejor que tiene el film, es que use a mi ideal (Garrel Louis), del mismo modo en el que me hubiera gustado usarlo a mi.

Volvamos a la amiga francesa de mi amiga, la que no conocía a Agnès Varda...eso si que es un  poco terrible, nadie deberia ignorar quien es esa señora desde que existe google...a parte como que sobraran las "directoras" de cine...

Lo cierto  es que, a principio de la semana pasada, recordé a la  señora a  propósito de una cadena de mails que anda circulando por facebook y demas redes sobre que te  pongas en tu estado el nombre de la bebida alcoholica que representa tu estado... y entonces mientras me horrorizaba (definitivamente el alcohol no es el mejor aliado para la  lucha contra el cancer de mamas) recordé que nunca vi Cleo  de 5 a 7  (334) y después de eso tuve la certeza de que Agnés en los 60 (1962) estaba haciendo más por las mujeres, y la lucha contra el cancer que lo que las idiotas de ahora hacen con sus  estados de facebook...haganse un favor y vean ese film!!!...El tono, la idea de como cleo ve la vida (y la muerte) durante casi dos horas (de 5 a 7), el corto de godard, con anna karina y brialy, Michele legrand, la musique y el tarot ( lo que le dice a cleo la adivina, (por lo menos en los Arcanos Mayores, es el significado de las cartas que muestra, detalle que a muchos no  les importará, pero yo q sabia leer el  tarot y las cartas, hace mucho tiempo atrás...no podía dejar pasar, como tampoco el vestido a lunares divino q la protagonista lleva en el film).
Y si queremos ver más  mujeres francesas de armas tomar, esta "Las extraordinarias aventuras de Adele Blanc sec" (339) (también un comic, como pilgrim, vieron acá  todo se une y tiene que ver con todo) casi una indiana jones francesa. Un film producido por Besson, que definitivamente no es lo mas brillante de Francia, ¡pero que igual lo vemos!. Esto no es como Arsenne Lupin (de hecho a este film le faltaba un Romain Duris y lo que hicieron con Almaric es el horror...) pero el personaje de Adele esta divino, el  relato te va llevando y es tan delirante (mas que Pilgrim diria yo) que  sentis te vas quedando afuera de muchas historias (jamás contadas) aunque por dentro deseas que el propósito principal del film sea algo más... pero es lo que hay y esta bastante bien  (siendo Besson, podría haber sido peor) porque no se puede arruinar la Belle epoque y París de 1912 con nada, por mas bodoque y horroroso que sea...

Voy a cerrar este post finalmente con EL, con Paul (los ojos mas divinos del cine) Newman, en "somebody up there likes me"(338)  algo  así como la peli obligatoria de "juventud rebelde" de los 50 para cualquier actor que quiera tener carrera en los Studios Hollywoodenses de aquellos años. Así como Brando tenía "The wild one" y Dean "Rebel without a cause" supongo q el turno de ser joven rebelde y medio delincuente hasta que encuentra el boxeo le toco a Newman en este rol de "Rocky Graziano" (de hecho era tan rebelde que yo me reia porque saltaba taaaaaaaaaanto por nada y a cada rato con ese acento a lo Deniro y Scorsese) para mi, el inicio era digno de una comedia, pero bueno son cosas que pasan...como que  un film se parezca a una competencia de Wii pero sin la interactividad...Igualmente en un mano a mano digamos que si Rocky Graziano de Paul era uno de los ex-novios malvados de Ramona, se le  acababa a los 5 minutos el film a Scott...Pero por suerte Newman la tenia a Pier Angeli en este film.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 269: Dios se lo pague (1948)

Creo que es la primer película de cine nacional que entra en el conteo, y me alegro que así sea. Yo creía que lo había visto cuando era muy chica, allá por los seis años, pero  creo que sólamente había visto el final porque del resto del film no recordaba nada. ¿Sería este el que vi? Realmente no lo sé. Pero bueno ante la duda, lo pongo en el conteo. Ningún film (incluso los que nos resutan olvidables, que no es el caso de este) merecen ser olvidados, y la verdad que si recuerdo haber visto  Casablanca y Freddy de cuando  tenía 4 años, me resulta extraño que no recuerde nada de este film, el cual tuve el placer de ver porque anoche lo pasaron en filmoteca.

 Desde que tengo uso de razón me la pasé escuchando cosas al respecto de este film, porque para mi abuela era como lo más y siempre  que bromea con pedirme algún favor me dice gracias" que dios te lo pague". Así que bueno me puse a ver la película de la que escuche hablar desde siempre...

La verdad que no esperaba que fuera así, es super "buñuelezca" de la epoca mexicana de Buñuel, supongo que debe ser por la actuación de Arturo de Cordova... y que todos terminen en la iglesia, el tono de los pobres  y ni hablar del tono de los ricachones... pero bueno... también hubieron otras cosas que me sorprendieron.

Lo primero es la calidad de todo, a nivel producción que tenía el film, osea, si había escuchado que bueno la  industria del cine nacional y la mexicanas eran comparables a la Hollywoodense de esas épocas y que después decayeron, pero al verlo uno dice este film no tiene nada que envidiarle a las  pelis melodramáticas norteamericanas: Los decorados, la ambientación, el vestuario, la fotografía,  etc...la verdad que notables.

Finalmente y ahora sí hablemos de la película en si ¡tremendo melodrama! venganzas, ricos que se visten de pobres, pobres que tienen que escuchar las miserias de los ricos, venganzas friamente calculadas... mujeres que quieren dejar a sus maridos... es un melodrama masculino, contado desde el punto de vista del "loquito" Arturo de Cordova... pero ella, ella nada que envidiarle a esas chiquitas norteamericanas y divas de antaños... el sólo pensar que de los 50 en  adelante el cine argentino se volvió tan a pique que me da nauseas. Ver esta peli es como ver algo que vos creías una leyenda urbana: la industria del cine nacional, producciones con divas, con galanes, con todo el vestuario, la ambientación, y toda una maquinaria como la de Hollywood, y que ahora es bastante patética (como todo hay salvedades), mientras en la tele se le llama divas a unas señoras bastantes sexagenarias y cirugeteadas...

Zully Moreno diosa!!

y ni hablar de la escena final que es como el colmo  de lo melodramático, icónico y cinematográfico...

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!