Cinephile Girl

Como Toy Story me dejo pasmada (y muy en contacto con mi niña cinéfila interna), se me ocurrió que existe demasiado cine de animación en el mundo como para ser extremistas y reducir todo a Pixar vs Miyazaki, así que este ciclo esta dedicado a la centenaria guerra sin cuartel de dos bandos, no hay nada glamoroso aquí, y no se dejen distraer por los colores, y los mundos de fantasías propuestos por estos monstruos del cine que se encargan de pasarles mas contenido e ideología a los niños, que sus padres, e instituciones escolares. (miren me a mi que me crié con Disney, almodovar y el cine clásico hollywoodense como resulté). Este blog sostiene que "Somos lo que vemos, y vemos lo que somos (o aspiramos ser)", y es por eso que este ciclo, está dedicado a lo que yo aspiraba a ser cuando comencé en el mundillo de la animación 3d (pero que por ahora no soy y ya no se si seré). Porque no soy oriental para   hacer animés, ni soy lo suficientemente talentosa (o poderosa) como para se

Recién llego del cine de ver esta maravilla (muy mala leche) de Pixar que como  siempre  encuentran la manera de superarse con cada nuevo film que sacan  por lo que no diré en este post la frase "no sé como Pixar va a superar esto"  porque como dije, debería existir como un Oscar vitalicio para Pixar, y que de una buena vez dejasen competir a los demás film  de animacion,  en los academy awards. Lo unico que me asusta de Pixar es que con cada film nuevo se supera el nivel "mala leche" con que le dice las cosas a los padres de los pequeños y a los pequeños que puedan cazarlas también. En la sala tan sólo había 10 o 12 niños, el resto padres y el resto gente grande que 11 años atrás se vio la segunda, quienes aplaudieron dos veces (cuando termino el  film y cuando termino el reel de gags de los creditos), acompañandos de muchas lágrimas y emoción. (y es muy complicado lagrimear con los lentes de 3d) No voy a decir nada mas del  film  a partir de acá se viene lo qu

A veces me pregunto  cuan demode, o mejor dicho cual es la fecha de vencimiento para este tipo de films. ¿Cuanto tiempo para que Superbad sea un completo vejestorio?  ¿dos años, tres años? Entonces ¿que podemos decir de este film  que tiene 25 años? ¿Jhonny Depp estará orgulloso de su papel? Divertida ochentosa, similar a un montón de películas más producidas durante la epoca... Jovenes en un hotel que sólo quieren divertirse, desnudez gratuita, ( trasero de Depp inclusive) y lo peor de todo digo que la vi por Jhonny nomás. Predecible al mango me hizo  dar cuenta, algo que ya sabía, pero que no esta mal recordar: super demodé, pasada de fecha y todo siempre va a haber una comedia sobre un jovencito desesperado por acostarse con todas, en  un hotel, campamento, fiesta de fraternidad, fiesta de secundaria ,  etc... Supongo que mientras siga dando dinero todo vale. Lo único que me preguntaba al final de esto es como alguien puede enfrentarse y ver lo que hizo veinticinco años atrás,

¿Quien necesita a Brad Pitt y Angelina interpretando al Sr y la Sra Smith cuando podemos tenerlos a Steve Carrel y Tina Fey? Lo cierto es que por mas que no los necesitemos, tenemos que reconocer que existieron o al menos estar familiarizados con el género desde mafiosos (con Goodfellas y Ray Liotta a la cabeza) y heroes de acción porque todos los gags de este film, como los tiempos que corren demandan, giran en torno a  las convenciones genéricas del suspense, los films de acción y de mafiosos. Todo para que estos dos excelentes comediantes se luzcan y hagan  de las suyas a lo largo de una noche alocada en New York. Este post será corto, no por maldad sino porque el anterior fue muy extenso y soy una persona desequilibradamente equilibrada. Voy a decir a favor y gracias a este film que no todo el cine cómico está perdido, y que ellos dos juntos se potencian (a diferencia de Baldwin/Martin) y te hacen pasar 88 minutos riendo de chistes y situaciones (bastante obvias) pero bien encara

A veces tengo ideas geniales, como esta que surge de aparejar dos películas que en apariencias son el agua y el  aceite, pero que combinadas y en contraposicion, se potencian y resultan en un post mas que interesante para escribir, siendo el tema de hoy: "Juventud, problemática y perturbada juventud". Remember me y  Fish Tank son los dos  lados de una misma moneda, o mejor dicho opuestos complementarios a  los cuales me dispongo a desmenuzar: Si los adolescentes de uno de los films vieran el film de los otros dirían algo como: -Mis problemas no eran tan  grandes como esperaba, y tengo una familia ejemplar, comparada a esa, que existencia miserable... Unos por  ser de "esos pobres niños ricos del Upper east side" que se rebelan de esas familias ricachonas (???), y otros por ser esos pobres niños pobres de clase media baja de suburbio londinense que se rebelan de sus problemáticas y pobres familias. Uno de los films ganó  el premio del jurado del festival de

Cary grant por dos de nuevo, ya que es casi imposible ver películas de a una cuando de Cary Grant se trata y cuando se tiene la ambisión de ver toda la filmografía de este actor. Para hoy tenemos una película del final de su filmografía y otra de casi el comienzo.Como este blog demanda empecemos por el final: "Operación en el Pacífico" es una comedia sobre la segunda guerra mundial, dirigida por el genial Blake Edwards (si el de la Pantera Rosa, pero también el de Breakfast at Tyfanny`s), sobre un submarino bastante destartalado y lo que ocurre cuando además de todo lo roto que está, se suben mujeres (enfermeras militares) a bordo. Tony Curtis en el papel de joven, alocado, vivo y apuesto, y Cary Grant en el papel de militar responsable y mas que militar, de cabeza de la familia alocada que se formará en ese submarino a medida que el film transcurre. Divertida (aunque un poco extensa de duración) y si se quiere pese a que responde bastante al estilo "liberal&qu

Este film iba a entrar en mi Ciclo de Cine Strangelove en su momento, pero nunca lo vi, igualmente, nunca di por terminado el ciclo, sino que se convirtió en una especie de sección porque la historia del cine (y sobre todo  la filmo grafía de Billy Wilder) se las arregla para encontrar nuevas maneras de amplificar el calificativo "Strange" cuando de amor se habla. No es una comédia, o si, si es una comedia dramática, (lo mismo todavía me debato el género porque arranca comedía, pero se vuelve algo mas cercano al drama, aunque tenga mucho de comedia romántica) en otras palabras, como siempre, no se puede encasillar a alguien tan genial y fantástico como Billy Wilder.(adoro Love in the Afternoon,  y Witness for the Prosecution ya es un clásico familiar, lo mismo que Sabrina )  El departamento en cuestión es un departamento de solteros y si tendría que definir una película como esta diria que se trata de una "no- historia de amor", en donde Jack Lemmon (fantástico en

I love you Ewan Mc Gregor: desde la primera vez que allá por el noventa y pico (98/99)  vi Transpotting y  una seguidilla de films de este chico con acento raro: A life less Ordinary, Tocando el viento,  Nightwatch, y The Pillow book, cuando me dije allá por mis catorce/quince años, y me dije "Tengo que ver todas las pelis que haga, me encanta" y entonces salió Moulin rouge y mi fanatismo adolescente hizo lo que la lógica dicta y lejos de encausarse y ser algo pasajero, se empeoró, y entonces a casi once años y películas de Ewan como Big Fish, Down with love, Velvet Golmine (y muchas otras que los críticos se empeñan en matar, por un problema de ellos evidentemente, ah y las tres de Star wars, a las que SI prefiero pasar de largo, salvo las escenas que lo  contienen) mi amor por el sigue como el primer dia: COMPLETAMENTE DESCONTROLADO, como cuando lo vi corriendo por las calles de Escocia diciendo : "C hoose Life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose

Creo que nunca la hubiera visto si no fuera gracias a cinemateca. Digo, si tengo mucho cine de culto y Sci-fi, pero a veces me pregunto de que recónditos lugares, arcones oscuros y bodegas siniestras sacan las copias de films que exhiben en ese programa. (esta semana dedicado al cine Sci-fi). Las cintas de Norliss es un tele film sin dudas lanzado con el propósito de consolidarse como serie de TV (y yo pensaba mientras lo veia). Indudablemente los productores están mas interesados por hacer remakes malas de cosas exitosas de otras épocas (como V, invasión extraterrestre, si de TV hablmos, o Freddy Kruger si de arruinar cine de terror hablamos) que de reveer lo que se dejó en el freezer y nunca se retomo porque en una determinada época no resultó como se esperaba. Lo cierto es que grandes films clásicos de hoy fueron fiascos en el momento de su estreno, no había nada de glorioso en el ciudadano Kane mas que mucho revuelo por este chico  de veintipico que se atrevía  a hacer un film

Prometí que no escribia las críticas a estos dos films (casualmente ambos con K) porque son material de una clase de la universidad en la que estoy pero aunque prometí no criticarlos, nunca dije que no podía poner palabras  sueltas al respecto cual sesión de psicología: Geek Greek violencia blanco rojo verde watchmen comic ensayo alienacion apatía juventud posmodernidad arte industria nada citas nada fragmentos nada todo

Es mi momento de  ser polémica: (o  intento de) Dario Argento es mi director italiano favorito, todos estan bien: pasolini, Visconti, Fellini, ellos saben que los quiero, pero Argento me fascina: esta loco, ama a Hitchcock, esta loco y por eso lo adoro. Opera es sin dudas (despues del visionado) uno de mis films favoritos de el, siendo Rojo Profundo, para mi the top of the "dario argento`s  world" . Aquí trabaja la contraparte femenina de Rojo profundo y las conexiones que tiene con Phenomena son innegables. Lo cierto que, pese a que suene redundante, lo que mas me gustó es lo "operístico" que Opera es. El nivel  de tragedia y grotesco que maneja, el nivel de teatralidad, el uso de la música asincrónica a la "realidad que plantea" y el uso de la música diegética. Lo cierto es que mientras lo veía pensaba "Si tan sólo esto fuese un film 3d" ver esto en una pantalla de cine y magnificado sería completamente y terrorificamente fantástico. Co

Feriado por la noche aquí en Argentina y como dije, con mi resfrío (que  ya anda  mejor) me dio ganas de seguir viendo pelis de Culto, así que vi esta sobre bueno eso, payasos asesinos que vienen del espacio exterior y convierten a las  personas en algodones de azúcar gigantes para luego comérselos. Lo gracioso es que me divertí  mas con este film ochentoso que con las ultimas comedias norteamericanas, para reirse del delirante planteo (y guión) de los payatos extraterrestres (al mejor estilo "El ataque de los tomates asesinos") con una banda sonora (también super fechada) y unos efectos de make up FX para  los payasos bastante geniales (como digo toda la  vida prefiero un buen make up fx que un mal efecto de animación 3d). Simple, divertida, culteable, y mega recontra fechada pero genial para pasar el rato y acortar mi lista de films que vienen un poco retrasados... por otra partw me hizo recordar que: "nunca me gustaron los payasos, nunca me parecieron graciosos, no

Mas día del padre imposible para este blog que con este film sobre un padre que quiere ver a sus hijos cuando sus hijos no llegan a   un almuerzo luego del funeral  de su madre. Tengo que decirlo  mientras se me caían los lagrimones con este film:  se trata de la mejor actuación del señor  Robert Deniro de los ultimos veinte años (por lo menos desde 1997 hasta el presente). No hay caras raras, no hay comedia barata, ni escenas de acción idiotas. Es por otra parte la película mas europea que ha salido de Hollywood en los ultimos años. (sobre todo porque leo que es una remake de una peli Italiana de Giuseppe Tornatore así que...) Lo hijos: Sam Rockwell (divino) Drew Barrymore (genial) Kate Beckinsale (bien, hasta ahi, hay que salirle al trote a los otros dos en papel de hermanos) y sin duda tenero a Deniro de padre sin duda es como decirle "Carton lleno a reparto genial". Pero sin dudas podría haber sido mala, muy mala, podría haber sido como todos esos dramones de famila &

Noche de sábado por la noche y yo sin fiebre, pero con una gripe terrible que me obliga a quedarme guardada, pero haciendo lo que, con remedios, gripe y todo, me encanta que es ver films, mas apachurrada y llena de calditos y esas cosas poco glamorosas que vienen con la gripe y el invierno, que nunca. Por eso para levantar decidí ponerme  un poco con las pelis de terror que tanto suelen gustarme... Es rarísimo ver una película que tenes super-arruinada gracias a una malísima remake hecha en el 2004 y que tuve la desgracia de ver, porque soy fan de Nicole Kidman, pero no se como su  mente no le hizo dar cuenta que con Mathew Broderic de marido, ese tono cómico bizarro, y un final a lo "te explicamos todo" que resulta ser un papelón. Lo bueno de haber visto lo malo primero, es que pude apreciar y adorar la versión original de este "un film de terror" y no una comedia tonta como la remake plantea. No podía dejar de ver este film sin pensar en otro film bastante c

No se ¿me tiene que gustar un film así? repasemos lo que tiene: Melodrama, despliegues, paisajes exóticos de la india, adaptacion de  novela de E.M.Foster (el mismo autor de A room With a view), película de época, buenas actuaciones... ¿Y entonces? porque no me gusta este film, ¿si tiene todo lo que me gusta?. No me molestan las duraciones épicas, desde Visconti que puedo manejar  un melodrama desatado de tres horas y media.  Pero sin dudas los 164 minutos que dura este film se me hicieron intolerables... definitivamente no es "El gatopardo". El contexto: India, bajo el dominio colonial Inglés y unas señoras acomodadas sin nada que hacer (muy a lo antonioni) se toman el buque a la India  para encontrarse con el Hijo de una de ellas, que a su vez es el futuro marido de la otra. El colmo del "pacatismo" inglés llevado a su máxima expresión en estas mujeres (y caballeros) viviendo en la India. Toda esta épica lleva a una escena idiota, y propósito final que cuando

Mi quinceavo  film del divino Cary Grant, que veo de su muy extensa filmografía (73 films según IMDB) de los cuales planee ver la mayor cantidad  posible (si todos no se pueden) acerca de este, creo que mi actor favorito del cine Clásico (él y Gene Kelly son los dos únicos actores del "Hollywood clásico" que idolatro obsesivamente, al resto sólo los idolatro). Y para que negar que Cary Grant y Gene Kelly a parte de tener su facha de galanes de antaño, le alegran los dias de lluvía a esta  cinéfila melancólica  de una época que nunca vivió. De pronto el presente no parece tan brillante como el pasado, y encima no sabemos a donde estamos parados y el futuro no pinta demasiado alentador (si de cine hablamos que es el tema que aquí nos trae). Sin dudas esta comedia podría haber sido Francesa (en ese  aspecto de la burguesía aburrida  y de los amores enredados que se solucionan dentro de una lógica fria y bastánte aberrante) Pero intenta reirse de la manera "británica"

Post para leerse como que todavía es lunes, pues  un virus me arruinó  la pc, me hizo detestar la tecnología, y me obligó  a formatear la partición ya que tenía la compu Freezada. Domingo por la noche de televisión por cable, mi amiga y yo devorando un par de pochoclos y degustando un te de vainilla porque hacía frio y somos señoritas inglesas en lo que a Té respecta. (siempre es un buen momento para un Té y  mas un  té de vainilla, anotar como la recomendación Gourmet del día) Como sea. Iba a escribir sobre los dos films por separado pero bueno, al ser de la oferta televisiva por  cable me dije, tienen que estar los dos juntos, como fueron visionados. Ustedes dirán ¿POrque cable? ¿Porque no ver algo genial de los 57 GB de películas que tenes  en tu pc? Simplemente porque al señor Fibertel, se le ocurrió por andar mal tres dias seguidos, y no tenía subtitulos para mis joyas (encima despúes  cuando se solucionó lo del modem, me cayó el virus asi que carton lleno en lo que a tecnol

Nada mejor que celebrar las doscientas películas del Blog que con una película para "arrancarse los ojos" (de lo genial que es) de Pier Paolo Pasolini. Es tan poetica y tan literal al mismo tiempo, tiene tantos "errores" de forma, en las actuaciones, el doblaje, los actores que no son actores en el sentido profesionales... que no se que decir de más acerca de este film de autor, AUTOR con todas las letras. Sin dudas Pier era un poeta, no es la tragedia que Hollywood nos venderia (por suerte) sobre este mito griego. Ni tampoco es la versión que la Psicología nos vende acerca de él. Si digo Poesia, no puedo pasar por alto el uso de esos intertítulos tan literarios y metafóricos, paraque luego las imágenes nos muestren toda esa violencia que era omitida en la tragedia griega... Nadie era asesinado en el proscenio, las muertes ocurrian afuera, pero Pier es Pier y si tiene que matar, mata, y si tiene que atar a un nene cual cerdito a punto de ser sacrificad

¿A quien le importa esta mierda? dice Mick Jagger cuando entra al estudio de grabación treinta o cuarenta años depues de haber grabado el CD Exile on main St. Y la respuesta mía fue " SUPONGO QUE A LOS FANÁTICOS QUE ESPERAS LO CONSUMAN VOS QUE SOS UNO DE LOS PRODUCTORES EJECUTIVOS DE ESTO" Creo que ya mencioné que no soy fan de los Stones, pero como en  mi pais todo es blanco o negro, digo cosas como "Prefiero ser Stoner que beatle!" asi que para lo  que a mi pais respecta debo considerarme como del "Lado Stone" del rock (aunque personalmente me considero siempre del lado Bowie del arte) y ya que estamos con estas dicotomías fuleras y totalitarias también afirmamos estar del lado Zeppelin de la lisergia setentosa que del lado Floyd... y así ad infinitum con toda dicotomía que en este pais se vive (más ahora en tiempo de mundial vieron) Como sea, Un Mick Jagger cada vez mas parecido a Lou Reed decide arrancar con esa frase un documental que poco me va a

Estoy teniendo una semanita movida, de laburo de "Colación de Grado ", y de proyectos audiovisuales que esperamos lleguen a  buen puerto, y ando retrasada en todo (sobre todo con las horas de sueño) y eso también se aplica a mi querido blog y a mis queridas películas. Pero mientras podamos ver, y tengamos ojos que resistan la falta de sueño, postearemos en el blog hasta las ultimas consecuencias... Llamada aquí  "cena con Amigos" es un film "pequeño"  a nivel historia y obviamente francés. Para colmo,  entre todas las cosas de la semana, alguien se atrevió a criticar que es mas relevante que en la historia del cine the Wall es más relevante que Paris, Francia (podría haber sido Paris, Texas, por eso la aclaración  nunca está  demás)  ... Hello, earth to somebody, los gustos no se discuten ya sean  historias sobre egocéntricos magalomaniáticos y lisergicos o lo que sea. Son personales, "freedom of choise"...¿no te enseñaron buenos modales? no

Ok, Françoise Ozon me encantaba: 8 femmes, Angel, La picina, así  que esto, no puedo entenderlo, este film me supera y me recordó a otro film español que vi hace muchos años. Fue una sorpresa bastante desagradable, cuando mi horizonte de espectativas esperaba una "comedía" o algo bastante "alegre" en torno a un bebe, el del título "Ricky" y sin leer más nada me encontré con esto  que no puedo describir más que como un delirio o las aversión de alguien hacia los bebes. Detesto tener que escribir mal del cine francés, pero bueno Ozon, dice renegar del pasado Nouvelle vage y esas cosas así que puedo renegar de él... este va a sser un  post terriblemente corto para un film que mi mente explicó como que en verdad pasó en la imaginación de uno de los personajes (todavía no me decido cual) y porque  puede ser un film realmente genial por parte de Ozon, pero estoy muy dormida para definirme al respecto. De momento sólo me pareció una remake mala de un film

Soigne ton Gauche lècole des Facteurs Cours Du soir Se que no son los 500 cortometrajes en 500 días, pero un programa de cortometrajes si califica como film, y aunque la regla no era explícita, la hago explicita ahora. De hecho ya venía planteandome el dilema cuando tuve en mi poder los cortometrajes de Resnais (que todavía no vi) y ahora con los Cortometrajes (y mediometrajes, porque Cours Du soir, dura aproximaddamente 30 minutos) de Tatí me dije, al demonio con la idea de que por ser un cortometraje, es un ensayo o es menos que un film. La definicion de cortometraje no  debería ser "es como un film pero de escasa duración" ni tampoco el terreno de prueba demuchos directores que no pueden comenzar con una "opera Prima" sus carreras, debería ser independiente de esas cuestiones, después de todo existe hasta un oscar para el mejor cortometraje. Lo cierto es que se ha perdido  la costumbre de exhibir en cine (salvo en marcos de festivales y  films de Pix

Y  como estamos a full con las relaciones sado-masoquistas de  la psicología y los  inuendos pasamos a este film que no  deja nada para la imaginación pero que tiene tantas cosas entre parafernalia S&M,  Bondage, pareja dispareja de Detectives cómicos, a Iman, al chico de Strictly Ballroom, adaptación de novela de Anne Rice,  pero con el tratamiento que le puede dar el Director de Mujer Bonita que no me dejan otra opción que decir: Tan noventosa como video de MTV pero con menos onda y mas demodé Anne  Rice es una de mis escritoras favoritas, pero genralmente, sólo cuando habla de Vampiros. Intenté con las Brujas, pero todo mal y su vision del cristianismo me enerva los nervios bastante (Incluso los Vampiros místicos con formación religiosa me enervaban los nervios). Igualmente es una de mis escritoras  de best sellers favoritas, así que de me tiré cabeza a ver este film que en teoría es una adaptacion de una novela de ella, de las eróticas que firmaba bajo un seudónimo, ( Como s