Cinephile Girl

No tengo mucho para decir acerca de esta película, aunque si tengo bastante para decir, lo que ocurre es que tengo muchos post de retraso y no puedo explayarme tanto como quisiera: Romántica, de época, de pre guerra asi que la ambientación, musicalización y escenografías juegan un papel fundamental. Muy al estilo que estas  producciones británicas nos tienen acostumbradas (digo "das" porque se que es mas el público femenino el fanático de esos maravillosos films de época de la BBC y demás especias que lo incluyen en su repertorio a Collin Firth saliendo de la laguna con su camisa blanca personificando a Mr. (la culpa de todo la tiene jane por crear este estereotipo magnificado por la tv) Darcy, entre otros) Aquí si me permiten una discrepancia, los que hacen de este pequeño film algo maravilloso o por lo menos interesante de ver, no es la protagonista (o la parejita protagonísta) sino todos  los demás personajes secundarios que rodean la acción.  Angelica Houston fantás

Nunca me gustó; ni aunque esté tan bien dibujado como lo están los cortometrajes de los hermanos Fleischer. Hay algo de la combinación de calzas turquezas con shorts rojos que me repele. Y ni hablar de que será el "Super hombre" pero no puede con una mujer promedio como Lois Lane que es intolerable y merecería ser enterrada en una mina de criptonita a si superman se deja de joder con ella. Así que no solo superman es un insulto a los hombres como decia bill en Kill Bill sino que además super hombre y todo no puede con una sola mujer que se le escapa y hace lo que quiere, y encima hay que andarla rescatando, porque dejenme decirles no debe tener el ego bien este super hombre que necesita andar demostrando todo el tiempo lo "heroe" que es. Por eso así como existen personas de gatos  o perros, yo soy persona de Batman, todo un adelantado a sus tiempos mientras superman sigue con sus complejos  de super-hombre, este otro, (todavía mas interesante) con su complejo de

Como siempre, casualmente, cada vez que me encuentro envuelta en algún "ciclo" de algo para el blog que tengo ganas de ver todas las cosas que no vi y desconozco existen, el programa Filmoteca de la "televisión pública" prepara algún ciclo fantástico y saca de algún reducto oscuro del septimo arte, mucho mas cinéfilo de lo que podría aspirar a ser yo algún día, estas joyas del cine que no se pueden creer, se pasen en las madrugadas argentina. Sólo digo que hay  que tener aguante para ver a Winsor Maccay y a Oskar Fischinger a las dos y media de la madrudada. Pioneros ambos dos. Mis agradecimientos a Fernando Martín Peña y Fabio Manes por las películas que programan. Y desde acá recomendamos el blog: http://filmoteca-canal7.blogspot.com (demás está decir que vale la pena) El lunes estábamos con un amigo tratando de meternos a solucionar unas cuestiones que tienen que ver con (casualmente ) animación, y de paso charlabamos de la vida, hablabamos de Miyazaki, de e

No, no es el libro de Stendhal, que nunca pude terminar de leer (para que sepan que mis obsesiones por el color rojo y el negro también abarca a la literatura) porque tengo sentimientos encontrados y detesto al protagonista. (Si Julien te detesto!) imagínense cuanto que nunca vi el film que se hizo sobre el y esta protagonizado por mi querido Ewan. Así de grande es mi odio.  Pero dejando la novela de Stendhal que no tiene nada que ver con esto de lado, (algún día  lo terminaré y quien te dice que a lo mejor lo termino amando), y también dejando  (brevemente ) de lado al cine de animación,  y la guerra  animada (que tengo que decir al respecto  que los japoneses están barriendo con los enemigos notablemente) para enfocarnos en este film  del señor Gregory Peck, ideal para contrastar con La tumba de las luciernagas, porque acabo de darme cuenta que en 1983 y siendo un señor ya entrado en años, Gregory Peck patea los traseros en nombre de los Aliados, por no decir "Gregory Peck le pa

The color of illusion is Perfect Blue , pero el de la sangre es Red. Dir:  Satoshi Kon De  una manga de alienados por las drogas a una manga de alienados por la fama. Había leido que era un film cuasi-Hitchcockniano, sabía que  se trataba del mismo director de Paprika, y que era un "Thriller de suspense" pero no sabía que me encontraría con esto. La primera corrección que haría es que no es Hitchcockniana, es demasiado explícita para ser hitchcockniana. De hecho, es un film que está mas cerca del Giallo y de Dario Argento que de Hitchcock. Lo segundo es que esto no es  un "thriller de suspense" es un film de Terror!!! Si bien tiene muchos puntos para conectar con la obra del viejo Hitch, de la que nadie puede evitar hacer la musiquita y acompañarla por cierto gesto: Psycho, esta película de "un azul perfecto" esta mas cercana a "rojo profundo" por compararla con otra película de terror y títulos que contienen colores. Fantástica, b

Una Mirada a la Oscuridad... de Philip K Dick Dir: Richard Linklater Un profesor nos solía decirnos en clase: "si no te acuerdas de una película, no la viste" (todavía se lo sigue diciendo a los alumnos que responden "Ah si la vi pero hace mucho tiempo" ) pero bueno lo cierto es que yo si recordaba a  "A Scanner Darkly" porque una vez habia intentado verla a la una de la madrugada y para las 2 AM me habia ganado el sueño, y desde ese entonces (que tengo el dvd hace como cuatro años) nunca terminé de verla, hasta anoche. Richard Linklater es uno de mis directores "jovencitos" (ya no lo es tanto) favorito. No lo tolero, ni le tengo el mismo afecto a Wes Anderson, Kevin Smith, Sofia Coppola o incluso al Quentin con el Rodriguez, como lo quiero a Richard. Y sinceramente por una simple razón: todavia cree que dos personas caminando, hablando  y hablando y hablando pueden constituir un film. A donde Quentin llena de ese estilo de dialogos que de

La tumba de las Luciernagas. Dir:  Isao Takahata Uno sabe  que con  un título así no se va a encontrar algo demasiado alegre. Pero a los 17 minutos yo no podía tolerar el nivel de drama de todo esto y me encontraba llorando como una margarita, pensando como soportaria la siguiente  hora y diez que me quedaba por ver.  Rezando por que a estos chicos se les apareciera un Totoro y un autobús con forma de Gato para aligerarles un poco la vida, pero no nada. Dos hermanitos  huérfanos tratando de sobrevivir en medio de la segunda guerra mundial. Basado en una autobiografía y si me preguntan mas terrible que Alemania año cero o Roma Cita aperta ( y que la hueca/planeada para que llores/ Lista de Shindler) Acá no hay buenos ni malos, aca solo hay victimas  y lo  peor  es que acá sólo estan las perspectivas de los niños protagonitas,  que hacen todavía todo mucho mas terrible de lo que es. Animada y todo es una de las peores (por terrible) y mas lacrimógenas historia de guerra jamás cont

Esta es la primera película de Disney de la lista de películas de animación. Película de cuando disney todavía no había arreglado con Pixar sus diferencias (monetarias) y cuando intentaba colocarse en el mercado de la animación 3-d. Como dije, revolviendo el arcón de los DVD sin mirar me encontré con este film, y después de verlo terminé con un dolor de cabeza (no se si por el tono agudo de las voces en ingles o qué?) y diciendo frases como "porqué las películas de viajes en el tiempo tienen esas inconsistencias que te dan ganas de dejar de mirarlas, se que ni Miyazaki, ni Pixar, mal que nos pesen subestiman tanto al espectador como estos guionistas de Disney, ¿en que estaban pensando?" De hecho le agregaría la leyenda "no es recomendable si sos un huerfano que tiene problemas con su abandónica madre" porque tiene una de las  escenas mas ¿frias? ¿ruidosas? que vi en mi vida. (entre muchas  otras que prefiero omitir) Sin dudas no la elección mas afortunada para

Hace frio! la "Polar Wave" no da respiro ni el finde así que decido acurrucarme frente a la estufa (electrica que me sigue a cada paso que doy  casi) mi tv y el reproductor de DVD a ver varios DVD que tenía hace años y que debo reconocer nunca me molesté en ver. Wallace & Grommit era uno de ellos, y lo que pensé se trataba de Wallace y Gromit:  Curse of the Were-Rabbit eran en verdad los tres cortometrajes de media hora con "las aventuras de Wallace & Gromit" ( fijense la atención  que le presté en  su momento al pobre). Así que me acomodé a ver ( no disfrutar tanto al comienzo) de el arte de Nick Park. Lo cierto es que el Stop-motion tiene siempre esa cosa que te cautiva, pero debo admitir que no era fan devota de Wallace & Gromit, de chica recuerdo no me agradaba esa "vibra depresiva" y avejentada que tienen estos cortometrajes. El primero de ellos: "La gran excursión" no me resultó tan fácil de ver, de hecho me costó porque tien

esta película tiene tantos años como yo! (nada que ver pero bueno tenía que ponerlo porque tiene una inventiva que no parece de 24 años atrás) Puse el título  en ingles porque cada vez que escucho Laputa me rio, por el insulto en castellano que es igual y lo cierto es que no podía dejar de pensar mientras lo miraba: ¡La puta que sos un groso Miyazaki! y esas frases que rimaban con el título del film. (perdón por el momento tonto del post) Ahora pasando a un plano mas serio, mientras lo miraba pensaba que el dibujo y la animación estaban mas cercas de Heidi, que de Spirited Away y las otras maravillas de ahora, y leyendo me vine a enterar que se  trataba del primer film presentado bajo el sello de Studio Ghibli. Si no hubiese visto fragmentos del film " Nausicaä of the Valley of the Wind " (la cual no terminé de ver  y por eso todavía no postee) me hubiera sorprendido del giro de sus historias, de como pasó de la ciencia ficción/ fantasia a la fantasía mas "rohmerian

O.. Razones para no tolerar (más todavía) a Christopher Nolan La gente que defiende la posmodernidad podrá decirme sobre la "inutilidad de establecer en los tiempos que corren, que discurso fue primero como  si de la discusión del huevo o la gallina". Pero mi deber es ese, el de tratar de desplumar a la gallina y comérmela cruda si es necesario, sobre todo cuando una manga de seres que desconocen, caen rendidos como si de un dios pagano se tratara, ante la presencia de la gallina de los huevos de oro. (este sería Nolan)  Así que abramos a la gallina de los huevos de  oro para darnos cuenta de que, está vacia, llena todo de industria y liquida la posibilidad de que les llegue a alguien mas el discurso que si vale la  pena ver en lugar de Inception  y es "Paprika". Sentemos nos cual espectadores de la  vida a escuchar  y ver a todos los que nos quieren vender Inception, que va a ser el "film del año" y a todos los simios voladores que van a venir a decir

¿Porque me hago estas cosas? ¡Yo que soy una persona sensible! (incluso para las  películas que no son para nada  sensibles o que tal vez si lo son pero apuntan a otro tipo de sentimientos, EJ: Opera) De hecho no se  si sensible es la palabra indicada (¿masoquista?), pero si creo que definitivamente soy "sensible" al arte.  Hoy se me caían los lagrimones con este film, no de Miyazaki, pero  si del estudio de Hayao. (Studio Ghibli) Y se me cayeron  todavía mas cuando me enteré un par de curiosidades más al  respecto... Para empezar con el post me decía: de que vale poner cosas como ESTA ES UNA DE LAS MEJORES PELÏCULAS DE ANIMACIÓN DE ESTUDIO GHIBLI si siempre que veo un film que no vi  de Miyazaki, me digo este es el mejor que vi" pero bueno lo que hice fue tratar de evaluar  de porqué me maravillo tanto con cada nuevo film que veo y  porqué detesté "el viaje de Chihiro", (no la detesté, sólo no me fascinó) ni tampoco me agradó demasiado Mi vecino Totoro,pero

Ahhh, se terminó el film!!! (el ahhh es un suspiro), y la verdad que la segunda mitad se vuelve todavía mejor. Mejor imposible. Tengo  que ser correcta y decir que si cuando hablo de ciertos films de animé, recuerdo a las películas francesas de la Nouvelle Vage, esta me hizo recordar toda la historia del arte asíatico (historia sobre japón incluida). Y ni hablar de la historia final (que es la mas francesa de las seis) No quiero  hacer spoilers pero, sólo a los franceses se  les puede ocurrir jugar de esa manera con la historia de la princesa  y el sapo para finalizar la historia de principes y princesas para metaforizar que a fin  de cuentas son lo mismo. (aunque sean reyes o reinas, mientras me moría de la risa al final del film) Al final del  film lo único que puedo pensar de este hombre, Michel Ocelot, es que films así revalidad mi amor porla animación y las ganas que tengo de hacer algo en relación a eso, pero sobre todo aprender más. Lo que me queda de este film es la historia

Tengo que decirlo: ¡Gracias catálogo del Bafici, y Gracias bafici por hacerme conocer a Michel Ocelot! (pese a que no pude ver el ciclo de este director en el Bafici 2009). Este post está escrito en la pausa de un minuto "para hablar" que tiene este fantástico film de Michel Ocelot. Nunca había  visto un largometraje así, pero si había visto estas cosas en ilustraciones o en trabajos con sombras chinescas. y si escribo esto es porque no podía contenerme en escribir sobre la belleza de este film. Cuentos de Principes  y princesas (como los antiguos, los que acostumbrábamos leer cuando niños, o al menos yo fanática de las leyendas antiguas) de animación con una ternura infinita pero que no son  lo  que Disney nos tiene acostumbrados a ver. (por suerte) o ningún otro director que recuerde.  Si quieren ver algo realmente fuera de lo  comuna y están como yo un poco cansados de la animación 3d, les recomiendo ver este film, créanme que no  se van a defraudar (y por favor véanlo e

No se si es una película episódica o una pelicula compuesta por dos fragmentos, lo cierto es que se trata de un OVA recomendado por un amigo que también me ilumino en la definición de OVA (original video animé) así que se podría decir que es como un film de animación, que no  se estrena en salas sino que esta pensado para ser adquirido en video, digital, lo que sea. Sin embargo, entra a mi lista porque A) gano un premio en el festival de animacón de Seul en la catagoría de mejor largometraje (ambos duran masomenos una hora y siete minutos, casí como el film de Vampire  Hunter D) B) es mi lista y yo digo que es un largometraje, que cataloga como película. Por algun lado leí que es un largo para  conmemorar los 20 años de dos empresas de animación y música muy  conocidas en Japón: Pruduction IG (Jhin roh, Gosth  in the shell, Blood the last vampire)  y BMG Japon. POr eso la estructura y por eso el tema de lamúsica que también tiene este film. Podría ser un film Indie Norteamerican

Que nochecita de animación... Con ustedes Rob Zombie: Después de esto siento que no necesito aclarar de que va " The Haunted World of el Superbeasto". Se que la "crítica seria" siempre mata los films de Rob, y también se que pone a su chica Cheri Moon Zombie en todas partes (y esta bien porque es la Anna Karina guarra, stripper y degenerada de él). Les digo que si se horrorizaron con la comparacion anterior de Anna con Cheri, "The Haunted..." no  es para ustedes definitivamente. Irreverente,  muy tarantiniana (tanto que me hace pensar que se esta juntando demasiado con la manga de locos  nerds de Robert Rodriguez, Dani Trejo, y Quentin  T) con citas de peliculas y personalidades a morir (lo  cual lo haría menos interesante para un no-cinéfilo en tono freak) y bueno ni hablar de todas las guarradas escatológicas/misóginas/sexistas a lo Ren & Stimpy que tiene lo que lo convierten en una especie de "Sexplotaition animated freak-show film"

I`m a Children of the revolution (mentira) pero viendo esto claro  que tengo que decir que si la anterior era super ochentosa esta "Secuela" es super-contemporánea: es la prueba de que con buenos diseñadores de personajes, la mezcla con animación  3d y el avance tecnológico las cosas se pueden ver más bonitas y hasta por que no "pre-rafaelistas." Aplauso al vance de la tenica y la tecnología que hacen ver las cosas mas lindas, pero que dentro de veinte años van a volverse tan demodé como la  primera entrega de 1985. MELODRAMAAAAA por todas partes definitivamente, pero mucho mas interesante que la original (aunque D estaba mejor desarrollado en la primer entrega que en la segunda) en esta adquieren mas protagonismo los personajes secundarios que aquel que tiene el nombre en el título. Tiene mucho mas aire a True Blood/Crepusculo que la original (lo cual es medio una lástima), pero tiene un estilo visualmente  impactante en el diseño de los personajes. No se si el

 Hasta hoy, creo que nunca dije  esto de ningún film de animación: ¡Que película mas Ochentosa! y es que los villanos tenían esa mezcla neo-romantic que tan de moda (o ¿de mode?) estaba por aquellos años. Lo peor de todo o lo mejor (todavía no me decido) que lo ochentoso también se aplica al animé y al diseño de los personaje  similares a los de Robotech, Speedracer o (lo que mas me  hacía acordar) Los Caballeros del zodiaco. Algo malo debe haber porque la película de Miyazaki era de los ochenta y no parecía fechada como esto. Lo cierto es que terminaba de ver un fantastico episodio de la segunda temporada de Being Human (el tercero, uno de esos episodios que se te cae la mandíbula al piso) que por suerte me hizo olvidar lo fanatizada que estaba con True Blood, por un tiempo al menos hasta que me canse de  los guiones irónicos y muy bien escritos, con actores que parecen personas comunes, y lo empiece a extrañar de nuevo a Eric Northman con toda su maliciosa facha. Y bien mientras te

Esta entrada será breve porque estoy muertaa (y sin embargo me las arreglo para seguir posteando desde el mas allá), con  este post voy a interrumpir abruptamente el mes de animación, pero si ustedes suelen leerme saben que Cary Grant es una de mis debilidades (junto con Gene Kelly y truffaut y los musicales, en fin de tantas debilidades se podriamos decir que soy una frágil persona) Hitchcock señoras y  senores, nuevamente, ahora para presentarnos a un Cary que si de bueno es divino, de sospechoso es mejor. Que escenas mas locas tiene el  Sr. Grant en este film, el  que esta super-acostumbrado a ser todo un gentleman de fácil comedia. Igual tengo que decirlo, que la loca acá es ella. Asesino o no, ladrón o no, mi querida Lina, cary grant es cary grant. Lo queremos aunque venga con un cuchillo y nos persiga  para asesinarnos, porque da gusto que te toque un asesino asi, sin mascaras ridículas, que usa frac, pelo engominado y habla con acento ingles, y te dice "Hello Monkey fac

ás lindo y "europeo" que Totoro, tan lindo que yo me dije: Si Demy hubiera seguido con vida, quien sabe que hubiera pasado con su cine, y que sin dudas se hubiera vuelto fan del trabajo  de Miyazaki, y es que este film, respira Demy por todas partes. Para que no digan que loca esta esta chica dejenme contarles que Demy,  se inició haciendo cortometrajes de animación (antes de dejarnos esos maravillosos largometrajes y musicales que tiene) y que en 1979, cuando no estaba de moda el anime, los mangakas y todas esas cosas de tan facil acceso hoy en día, el alocado director Francés dirigió una versión (que en su época no se llamaba "Live Action" ) del manga "Lady Oscar",  yo creo que se le hubieran caido los lagrimones de ver los universos Miyazaki que tanto tienen en comun con él, y Kiki Delivery Service, es el mas cercano de todos esos. Basicamente comparte una estructura similar a la de Piel de Asno o Lola: Una protagonista femenina, delicada, e ingenua

Ok, estoy cansada y fue un dia largo, entonces me siento a ver "in the attic", que me recuerda nuevamente que animar "es el arte de dar vida" y la verdad me animé un poco y contuve mis ojos cansados, ya con forma de pantalla de computadora, mientras veía esta maravilla de la animación Stopmotion, de nada mas ni nada menos la república checa. Hace no se diez años, esto solo lo hubiera pasado "Caloi en su tinta" pero, hoy cualquier persona de  cualquier parte del planeta puede mirar (y asombrarse) con esta joya de la animación, y dejenme decirles que le recomiendo lo hagan, que se aventuren  con este largo, vamos a decirlo "raro" porque es un mix entre  un video de Tool dirijido por Adam Jones mezclados con Toy Story, pero con la maestria y un guion que hacen pensar que detrás de todo  esto, no hay un adulto sino un gran niño al que le agarró la melancolía y se puso a jugar con todas las cosas viejas que tenía guardadas en el ático. Lo cierto es

Acabo de exportar el blog a Wordpress por una moda tonta, en verdad para ver como funciona Wordpress y la verdad que no me agrada demasiado porque, basicamente se puede decir que me acostumbré al  caos de blogger y me quita mucho tiempo tener que aprender un mecanismo (que parece funciona bien) pero que me es bastante desconocido. El tiempo dirá lo que sucederá, aunque es mas probable que inicie un blog nuevo  en Wordpress y que probablemente solo me limite a importar las notas  que aquí publico. El  blog se inició acá y  se seguirá publicando por acá, solo tenía ganas de probar el otro para ver como andaba así que aqui posteo el link de la realidad paralela y cibernética de este Blog... algo así  como una sucursal. http://500peliculas500dias.wordpress.com/ Saludos!

Seguimos con las guerras parece, porque evidentemente los films se tomaron muy a pecho el termino "war". Algo que me fascina de la animación japonesa es la habilidad de sus escritores para hacer interactuar lo tecnológico, o mejor dicho la trama tecnológica, con unos relatos altamente melodramáticos y llenos de sentimiento. Tan melodramáticos que no entiendo porque los films japoneses son o tan frio, o porque, salvo excepciones, siento que sus personajes animados actuan mas fluidamente y mejor que sus actores de carne y hueso. No se porqué, si encuentro directores japoneses maravillosos (Kurosawa, el otro Kurosaka, el de nombre Kishoshi, Ozu, Oshima, Miike, Kitano, etc) pero actuaciones frias o sobreactuadas ( o fallo en distinguir si estan actuando mal o bien o hacen referencia a algo milenario de su cultura, y Kitano es la excepción a la regla). Definitivamente no soy devota de ese género del anime (que ni se como se llama) destinado a la pelea de avatares o animales raro