Son las 5 pm y ya me quiero ir a dormir... me tienen cocinando dando vueltas como un trompo... ahhh el odioso encanto de las fiestas!!! Mientras espero por mi segundo o tercer aire para iniciar el 2012 destruida como es la costumbre XD, queria decirles a todos muchas gracias por estar ahi ojeando las entradas cual ejercito en las tinieblas, o stalkers de película de terror adolescente! Este año (o fue el otro? ven lo que pasa ya en mi mente!) terminé el proyecto y al toque inicié otro blog, pero no pude cerrar este... cuando me di cuenta ya estaba habituada a escribir criticas subjetivas y relatos insanos de las cosas que pasaban por mi cinemática/cinematográfica mente!
Ahora el blog es otro, se que escribo menos, pero lo hago con la esperanza de poder escribir mas en otros ambitos, y si usar esto de terapia filmica... espero que este 2012 nos reciba a todos de la mejor manera, y antes de despedirme con el ultimo post del año, queria dejarles el mejor discurso inspiracional (que escuché recientemente) y es mas que pertinente para este glorioso día en el que nos despedimos de este 2011, el ultimo 2011 de nuestras vidas:
Saludos y feliz año nuevo amantes del Septimo arte!!!
Cantaba Lotte Lenya en una canción de Kurt Weil que luego sería popularizada por una "bandita" -si estoy siendo irónica- de rock y si alocado cantante de cabellos castaños le cambiaría un poco la letra adaptándola a sus apetitos...
La cuestión es como llegamos a Brecht y Lotte con Jim (Morrison obvio) y una reflexión sobre las dobles triples o cuádruples lecturas morales de la sociedad: si jim morrison cantaba I must have little girls oh you now why no era lo mismo que si dejaba la letra igual y decia little boys (esa la guardabamos para Michael jackson pero se murio antes y ahora todos parecen sufrir de amnesia sobre sus relaciones con los NIÑOS) ni ninguno de los dos significaban lo mismo que Lotte toda trash con su alemanitud diciendo asi tan "gloriosamente vulgar" -y ni digamos de Marrianne F- diciendo:
I must have little boys oh you know why...
ella era un simbolo, ellas (no es la cancion de las prostitutas en el prostibulo?) eran el ascenso y la caida de mahagonny personificada, y admitamoslo, somos la ciudad de Mahagonny....
lamento si el post no hace mucho sentido, si no esta bien redactado pero es que me duele la cabeza y me siento pésimo porque esta tarde me enteré de la muerte de Ken Russell y la verdad, no puedo pensar en otra cosa mas que: el cine es el arte del presente así que hablemos en presente de lo Genial que es EL CINE de Ken Russell. Porque la otra opción: la de pensar "la puta madre, se me están yendo todos, el mundo apesta y las peliculas de hoy son casi todas una mierda..." me parece una actitud un poquito negativa...aunque sea esa la verdadera sensación de la que escribe.
No tengo una moleskine negra, super cool como las que tenían Hemmingway, y tantos otros, no creo que necesite una marca para escribir ideas sueltas, para eso... cualquier libreta, cuaderno, o anotador con las hojas en blanco satisface mis demandas... y es que no importa cuanto esté con la pc, desde pequeña a parte del cine tengo cierta compulsión por anotar las cosas... incluso cuando hago algún proyecto audiovisual o de postpro, anoto en un papel los pasos y las ideas relacionadas a este antes de mover un mouse y mientras lo estoy moviendo también, como se que si me tomo el tiempo para hecharle una mirada en papel, puedo darme cuenta, de antemano si es viable, o si va a resultar... por eso muchos proyectos míos mueren en papel - o se almacenan para ser rescatados en otros momentos quien sabe, y por eso anoto todo aunque sean tres renglones, que después cuando los leo a los 3 años no recuerdo a que correspondía la frase pero después la incorporo a otra cosa si me sigue intrigando...
Uno se da cuenta que esta mas melancólica y Bergmaniana que de costumbre cuando, en tumblr me encuentro estas fotografías de la tumba de Truffaut y los ojos se me cristalizaron, cuando vi la hoja de guion que alguien le había dejado, y las flores. Me colgué a pensar que hubo una época en la que odiaba los cementerios y que me gustan cuando no son para visitarlos (a los muertos) y recorrerlos para explorar, arquitectura estilo de las lapidas dedicatorias y frases en las placas, pensando en las historias de todos esos desconocidos con los que compartiremos el mismo destino (a menos que haya una invasión zombie o la dichosa resurrección que esperan los cristianos...). En general no voy a llevarle flores a mis muertos. Y ahí fue que me puse mal... me llego el momento "la habitación verde" del día. Me puse a pensar que si estaba en Paris iria todos los días a leerle paginas de libros (no cualquier libro, aunque se que apreciaría hasta la literatura mas pulp del universo), a Truffaut, y a Oscar Wilde le contaría acerca de las vidas y miserias de los ricachones acomodados y nobles, y de la gente que hoy se hace llamar "dramaturgos" con frases cargadas de ironía... ni un parque un picnic ni nada... ¿quien va a leer a una plaza cuando le podes leer a una tumba de alguien que admiras?
Tengo mis reparos con las redes sociales, tuve facebook casi al principio y después cuando tenia como 300 personas fue como un gran kaos, mas que nada porque estaba completamente enviciada saben... no no chateaba mi perdición era publicar enlaces y ademas jugar a los juegos.... entonces ya cuando iba por el juego numero 50 y como que me di cuenta que "no estaba haciendo nada" o lo que era peor le estaba quitando horas preciadas de sueño sin hacer nada productivo, (casi cuando iba por la mitad del conteo cinefilo) decidí cerrarlo y me mande un discurso acerca de "ahora soy libre" y de hecho me ayudo mucho ser libre XD luego pasaron como 5 meses, para que volviera a reconciliarme con las redes sociales. Ya no juego -tanto, tengo dos solamente y ya me cansaron- y ahora podría decirse que entre facebook y yo existe un distanciamiento brechtiano.
No me gusta publicar en 140 caracteres, pero lo tengo, ¿saben de que hablo? si de Twitter, para mi el twitter es lo mas parecido a ponerse una remera con una frase llamativa... vieron como esas que dicen "im with stupid" "Go fuck yourself!" ... bueno justo esas son remeras llamativas diseñadas para ofuscar a a gente (Recuerdo que me había pintado una una vez que decia "Reach out and Touch faith" arriba de mis dos amigas... solo para molestar y si alguien se animaba a hacerlo tremendo sopapo se iba a llevar), pero admitamos que aunque no sea partidaria de twittear cosas "estoy en el gym" " acá en el semáforo hay un flaco que esta re bueno #fichandochongos" sirve para enterarse rápido de news de cine (que es mi tema saben XD) o repartir links al éter (¿se dice al éter también o como se le dice en relación a internet, ¿red?? no se no me gusta el termino "red").
Hoy amanecí y tomé la decisión contraria, es mas, yo diría que quebré para el otro lado, entonces empece a sacar cuentas de redes a lo loco, mientras sacaba las fotos de un catálogo que ando diseñando... entre tanto sacaba cuentas de diferentes lugares:
Ahora tengo: Formspring, Twitter, Facebook Page (si de esas para poner "me gusta") , perfil de facebook, Tumblr, que se suman a lo que ya tenia: Deviant art (re abandonado pobre) Scribd que lo uso por el otro blog o publicaciones mas largas (y si esta copado!) además de Youtube, y todo eso condensado en perfil de About.me ... pero sigo sin poder encontrar respuestas a mi estancado guión.
Lo bueno es que reuní todos mis cuadernos de anotaciones en una pila, que me aguardan en el piso de mi casa para ver si re- leyendo puedo salir del embrollo... veremos. (por ahora vuelvo al Photoshop con el catalogo y mas al nocturno a mirar films, eso si todavía sigo teniendo ojos con que hacerlo!)
PD: En la foto Morvern Callar (2002) porque, a veces sólo necesitamos mucho "ruido" para (des)conectarnos con nosotros mismos. Ya les voy a contar un par de cosas sobre esta señorita...
Saben, creo que si les digo algo como " no se no puedo escribir, estoy bloqueada" ustedes se reirian porque ¿y esto que es entonces?, no se para mi esto es como la manera gratuita para evitar hacer terapía :P, mentira pero ¡¿ se imaginan, pobre psicólogo si le toca una paciente como yo?! pero bueno no creo en la terapia, creo que para pagar algo que la respuesta esta en mi, mejor salir a caminar un rato sola y sumirme en mis pensamientos con un poco de aire libre y buena música en mis oidos...
Lo cierto es que a parte de todo (la vida, el trabajo, el blog XD) estaba escribiendo (¿estoy?) un guión y lo que me atormenta que me quedé a mitad de camino: lo tenía todo friamente calculado, pero de repente, no me convenció (me pareció muy descabellado) y lo cambie, y ahora apareció un personaje que no se de donde salió -bueno si se de donde salió- sólo no se a donde va.... y no puedo seguir. y eso me pone furiosa!.
Lo cierto es que no busco grandes desafíos cuando escribo, creo que me lo tomo como el blog: uno ve a los artistas darse el lujo de tardar años para producir cosas y para mi el desafío simplemente es hacer todo lo que quiero cuando quiero, no pretendo nada cuando escribo mas que disfrutar del proceso, y tengo muy claro que estoy en una etapa en la que no soy nada en particular... menos artista, no puedo darme el lujo de ser artista.
Como sea mientras espero que el bloqueo sea algo pasajero... dicen que no hay mal que dure 100 años pero capaz para algunos si "100 peliculas". Hace algunos días (14 para ser mas exactos)inicié una nueva "mini maraton cinefila" -casi como los 100 metros llanos pero de musicales- 100 dias 100 musicales (ese si es un lujo que me puedo dar el ser cinefila y obsesiva)
Sólo porque estaba necesitando despejarme un poco con gente cantando y bailando sus conflictos -les prometo que no es un musical el guión que ando no-escribiendo-.
Saludos amantes del séptimo arte!!
PD: el cuadro es un collage de David Hockney, me encantan los colores tan saturados y la atmosfera de sus obras, la combinacion momentos planos y profundos y pegaba con el post!
Algo que me pone un tanto filosófica (lo mas que puedo en serio, no soy filosofa, en todo caso filósofa de bar con la autoridad de tener un par de tragos encima XD ) es el tema de la memoria y los recuerdos, y ni hablemos cuando la memoria y los recuerdos en cuestión son los míos.
Los otros días tuve la confirmación de que a veces, mi memoria es mas fuerte de lo que supongo y evidentemente con una vida un tanto incontrolable : sólo retiene lo que le gusta saben... jajaj es obvio que no puedo justificarla diciendo "si es mi memoria que a veces anda maso" porque la chiquita solo se olvida de lo que quiere y/o lo que le conviene: muchas veces no recuerdo nombres ni caras de personas reales, y se sabe hasta la fecha nombre real y lugar de nacimiento de actores y directores que nunca en mi vida voy a conocer - a menos que exista un paraíso cinéfilo- y ni hablemos de las palabras no? creo que los horrores de ortografía y las confusiones en nuestros discursos hablados y escritos dicen mas de nosotros que nosotros mismos... que feo tener la certeza de que no podes controlar todo -mas si se trata de tu propio cerebro- como sea! ahora la parte cinéfila:
Los otros días volví a ver de casualidad dos películas que había visto una sola vez durante mis años infantiles, pero de las que guardaba recuerdos con sentimientos como "nunca mas vi otra película así!": Jason y los Argonautas y La Maldición de las brujas. De una recordaba las escenas de la batalla con esqueletos, Medusa, y las marionetas geniales -como nunca otras en la historia del cine- de Hausen. Y de la Segunda a Anglica Houston siendo terriblemente detestable y villana convirtiendo a los niños en ratones... y es fantástico volver a re-verlas tantos años después... (casi 15). Y saben lo genial que es comprobar que si, tus recuerdos no estaban errados: eran tan fantástica a tus 8/9 años como lo eran los otros días...Jason y los Argonautas es todo eso que recordaba de mis mitos griegos de la literatura infantil -que se le va a hacer no teniamos Harry potter y leiamos La odisea y esas cosas saben...jamás me voy a olvidar de la primera vez que lei los mitos griegos de Robert Graves, porque no era para nada, lo que venía leyendo, era como haber descubierto la version adulta de los mitos a nivel ATP que leia yo: los dioses apestaban y eran terriblemente humanos: Zeus violando minas, jodiendo con los mortales, la esposa quejándose y metiendole los cuernos con lo que encontrara, eran como un matrimonio burgués de película de Chabrol! pero no por eso dejaban de ser menos endiosados... en fin pasemos a la película que es sobre esas cosas pero "con la magia del cine": la música es genial, los efectos en stop-motion tienen esa cualidad de que "todavía me dejan pasmada que lo hacian a mano y no tenían computadoras para traquear las imágenes" y que qieren que les diga: a mi me encanta la convivencia del stopmotion con los fx "reales" en lugar de los generados por computadora... pero bueno si es lo que hay sea todo bienvenido...
Lo mismo con la maldición de las brujas... nada de harry potter, estas brujas no son buenas, son horribles y son geniales, recuerdo que este film me daba "miedito" cuando era chica, quizás porque jugaba con esa cosa tan de cuando uno es chico: tu abuela, tu madre, tu padre advirtiéndote que no agarres nada ni le hables a extraños... cuando era chica solía pensar que una posibilidad real que fuera una bruja detestable que le gustaba convertir a los menores en ratón dandole pócimas nocivas...ahora de grande se la verdad: que las brujas horrorosas y de plástico son reales! -sino prendan la tv y mirenlas por todas partes: dicen que es colágeno, y cirugías pero yo digo que se les están cayendo las máscaras!- Después me enteré que esta genialidad era obra de Roald Dahl ... después ya de "grande" y entonces todo empezó a hacer algo mas de sentido: desde Tim hasta Charlie pasando por las brujas...Algún dia voy a escribir y leer mucho mas de ese señor pero eso es otra historia!!!
Yo no se si recuerdan que a mediados de Octubre comencé a retrasarme mucho con el conteo de los films, y casi se pone en peligro todo el enloquecido proyecto de mi adoración bloggistico/cinéfila. Por ese entonces es cuando estaba tratando de rodar... -si todo este tiempo en verdad, solamente quería ver que se sentía ser rueda XD- un corto, para ver que se sentía estar del otro lado -en verdad es un poco complicado porque ya había estado en otros lados de la producción, pero eran proyectos diferentes y amores diferentes... bueno entonces digamos que quería ver que se sentía estar en todos los lados al mismo tiempo, como el Dr. Manhatan , pero en versión femenina, un poco menos azul, un poco menos empelotada y creo que mucho menos radiactiva -aunque no se si menos corrosiva- y sobre todo porque había momentos en los que deseaba irme a vivir sola a mi propio planeta y despreocuparme del destino de todo -jajaja- pero como soy mejor que el doc Manhatan, yo me quedo en la tierra y la peleo hasta las ultimas consecuencias ( a buee...)
¿y que tiene que ver toda esa diatriba de super-heroes para un audiovisual que no tiene super heroes? no lo se... en verdad tenia ganas de citar cosas como
Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría, y también de la
locura; la época de las creencias y de la incredulidad; la era de la luz y de las tinieblas; la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación. Todo lo poseíamos, pero no teníamos nada; caminábamos en derechura al cielo y nos extraviábamos por el camino opuesto. En una palabra, aquella época era tan parecida a la actual, que nuestras más notables autoridades insisten en que, tanto en lo que se refiere al bien como al mal, sólo es aceptable la comparación en grado superlativo.
Para referirme al proceso y todo lo que fue hacer el cortin que tuvo sus momentos como "la nuit americane" se cruza con "mujeres al borde de un ataque de nervios" pero que se yo...¡los super-heroes quedaban mas cool! ajaja... en fin, con ustedes el motivo de mis demoras... enjoy it , love it or hate it !
Decía el personaje de Anna Karina en la peli de JLG y yo me permito decir lo mismo acerca de mi. Lo cierto es que había prometido no escribir mas en el blog pero bueno! no pude contenerme: entonces que hice, mude el blog intacto a esta dirección:http://500pelis500dias.blogspot.com/
es mas ¿¡han notado que hasta le respeté la plantilla!? y cambie este -un poquito no se pongan mal, le conservé todas las entradas anteriores y no le cambié el url tampoco, es un cambio de look como el mio, que ahora me corté el pelo cual cocot de los años ´20- así puedo seguir haciendo lo que me gusta, que es usar este espacio como si de terapia cinéfila se tratase, porque no puedo hacer eso en el otro blog en el que participo http://antroaudiovisual.blogspot.com/que se yo, tiene otra vibra es más ¿serio? menos ¿vomitado? imagínense que hasta me pongo a calificar películas -con lo que me cuesta hacerlo saben no me gustan los números parecen absolutistas- pero con un ejemplo todo va a quedar mas claro: (o de color hormiga todavía no se)
Los otros días me encontraba viendo por primera vez, Shallow Grave, de Danny Boyle, y pensaba: el único personaje con el que puedo identificarme es con el muerto en el cuarto y la balija de dinero jajaj nada de amigos caretas, directamente con el elemento catártico que pone de manifiesto las interacciones humanas! y esas cosas no las puedo escribir ahí... las puedo escribir acá: acá puedo decir barbaridades como "Ewan Mcgregor hasta ensartado con un cuchillo al piso de la cocina luce fabuloso" y ¿Porqué Danny Boyle? ¿Porque slumdog y 127 porongas... perdón... horas, probablemente si era lo anterior estaba interesante hasta para aprender a contar...XD
Uff como estamos!... ¿acaso ven porqué no puedo escribir esas cosas en otra parte? ¡necesito mi espacio para quebrar cinéfilamente! - no se dejen confundir por la apariencia rosadita y ligera que ahora tiene la plantilla del blog es pura espuma... por adentro ella sigue igual -o más- de belicosa y tremenda que antes-
Y ahora la mejor parte, la parte que de verdad estaba extrañando mucho tipear:
Hola amantes del Séptimo arte!!! ¿Me extrañan? yo los extraño y extraño despedir los post con la frase que me acostumbre durante 500 dias... pero bueno es imposible para mi ahora hacer unas segundas "500 dias 500 peliculas" porque sinceramente ahora haria mil o redoblaria la apuesta haciendo 500 pelis en un año o esas cosas pero seguiría siendo imposible en estos momentos para mi ser tan... obsesivo compulsiva!!!
Como sea!! no nos pongamos melancos y no nos lamentemos de nada, la noticia es que estoy escribiendo en un blog nuevo... que es similar pero diferente!
Es mas amplio, ¡ya no es sólo sobre cine! -casi- pero lo principal es que espero irle encontrando la forma en el proceso.. no es tan programático como este verán... es un poco mas libre; así que me disculpo por la libertad XD porque la libertad se maneja a base de prueba y error y son todos ustedes (y yo) los que van (vamos) a tener que padecerlos!!! -si están pensando la palabra collage se aplica a esto tienen toda la razón, la idea es que sea collage ficcional, del mundo real, no ficcional, audiovisual -
Saludos amantes del séptimo arte!! y espero que nos leamos nuevamente pronto!!
Realmente me siento Bigger than life ! -jajaja- Saben este es el momento para decir todas esas cosas tontas y melancólicas que no venía preparando porque, estaba como loca tratando de ver los Ultimos diez films... tanto que me di cuenta que no puse porque elegí los últimos dos!!! -Así que también lo diré en el melancólico post-
Hace quinientas películas atrás, cuando empecé esto, no creía que sería el proyecto tan grande en el que se convirtió saben... cuando empecé esto lo primero que me dije fue " naa ver una peli por dia llego re bien... cualquiera lo puede hacer!" lo cierto es que el tiempo me fue demostrando que no iba a ser tan así.
Hubieron momentos en los que realmente pensé que nunca llegaría y dada mi personalidad divina, no finalizar un proyecto y renunciar a él sería lo peor del mundo. Pero también tuve que lidiar con otro lado de mi personalidad: el lado que quería terminar "ya" con el conteo... que no dormiría o descansaria un segundo hasta ver las 500 películas terminadas. Así que este proyecto me enseño a lidiar con mis dos lados y a establecer esta especie de cotidianeidad de "postear un poco cada dia" - se que a veces eran cada dos o tres- coteidaneidad que me costará abandonar...
Se que en estos momentos no podría hacer otros "500 films 500 dias" mas que nada por el tema del contador... asi que por lo pronto no tengo pensado repetir la experiencia...pero si tengo pensado seguir escribiendo y mirando cine... y si soñamos mucho, algún dia tambien hacerlo.
Cuando empecé este proyecto ademas de la meta ingenua que me impuse, por simple gusto -o masoquismo en algún punto si quieren- decidí no firmar con mi nombre, ni dejar ningún dato de mi persona real en el perfil de este blog. Y eso lo hice a conciencia, digo, yo estoy en todos y cada uno de estos post, pero mi imagen no. Cinephile Girl fue un seudónimo que me inventé, una especie de personaje que solo vive por el cine, para escribir mejor y esconderme bajo una identidad digital en parte ajena a mi... quedense tranquilos que este no es el momento en el que se van a enterar que estuvieron leyendo a un viejo de 60 años de Argentina...aunque la perspectiva de eso en mi mente cinéfila resulte hilarante.
Así que este cierre es un inicio podría decirse: Me llamo Jimena Patiño, cuando arranqué este proyecto tenía 23 años y en el proceso cumplí un par más y ahora tengo 25 -DIOS!!- soy Lic. en Audiovisión -dicho para que corran a golpear a la institución que decidió arriesgarse con esta loca, mas loca cinéfila y entregarle un título- y Cinephile Girl es la persona que fui durante 500 películas, parte mía todavia lo es, y parte mía no quiere ni saber las barbaridades que ha dicho esa chica que ve demasiado cine... y de hecho esa era la gracia del blog: queria ver el cine que no estaba viendo, quería aprender mas, y reflexionar desde el unico punto de vista que considero conocer bastante: el mio -a bue se fumo uno la chica, y se llama humildad- de hecho digo esto humildemente: jamas quise en todo este proyecto a ponerme a escribir "críticas de cine", ni anquilosarme en el lugar de critico... porque no me interesa dictar críticas desde ese lugar "objetivo" que suele caracterizarlas, lo que me interesaba de este proyecto eran plasmar mis reflexiones personales en relacion al cine -pero sobre todo verlos y reflexionar a partir de ellos- y ahi es cuando me voy a hacer cargo de toda barbaridad dicha y escrita en estos 500 films, porque no me basé en otra cosa que no fuera mi propia subjetividad... ya va a llegar el dia - de hecho es bastante comun- en que me base en los otros autores para lograr mi punto, pero si se quiere decir poeticamente: acá estaba tratando de encontrar mi voz. Y creo que lo logré.
¿Vieron esos Road Movies en donde el viaje produce un cambio aunque se termine llegando al mismo punto del que se salio ?... ya saben "there's no place like home"?... bueno eso es exactamente lo que aprendí de este blog. Lo que amo, lo que me encanta, lo que odio, lo que me horroriza, el peso y el paso del tiempo, los artistas y las personas que perdemos, las formas de hacer que se van modificando y la mirada que se va ampliando...
¿porque elegí Bigger than Life y A place in the sun para cerrar el proyecto?: porque siempre quiero ser "mas grande que la vida" y llegar "a ese lugar en el sol", siempre quiero superarme, y hacerlo bien... entonces las elegí para recordarme que "cuidado con lo que deseas"... y hacerte cargo del peso de tus elecciones. Si queres jugar el juego, jugá pero no te olvides ni pierdas la cabeza dejando que "el sistema" o "el peso de tu propia ambicion" te ciegue y que cuando te mires al espejo te des cuenta que no sos la persona que querés ser.
Esta soy YO haciéndome cargo de mis elecciones - no es la mejor foto, pero es la mas Catherine y Jeanne Moreau-esca que pude sacar utilizando la boina de 1960 "vintage", se dice ahora, que es reliquia familiar-. Dando por terminado un proyecto que me trajo muchísimas satisfacciones - y algunas penas mas que nada resposabilidad de películas y elecciones malas- y que me convirtieron en una persona que ya no pierde tanto la cabeza como James Manson por cosas que no importan -sólo la pierdo por el cine y el arte-.
Gracias a todos por soportarme, leerme y comentar en los post -si incluso si es para corregirlos- yo sinceramente no se como soportaron a esta chica insoportable que lo unico que hace es mirar películas -chiste para romper el hielo-
POr ahora la unica certeza que tengo es esta: se me termina el vicio... ya se me terminaron las películas y los dias, pero se que estas dos semanas lo reemplazaré con el bafici.
Creo que iniciaré otro blog -no quiero perder la costumbre y olvidarme de reflexionar ahora que estoy tan filosófica de web 2.0- pero no será lo mismo. Este es y fue mi bebe durante 500 dias asi que será y es dificil tener esa sensacion de "arrancar de cero" pero este quedará abierto para que lo lean, u otras personas desprevenidas que anden navegando por la red lo lean... pobres incautos que este blog esté amenazándolos con su presencia como las sirenas a Ulises... Aunque todavía no pensé en nada - si lo llego a hacer re-editaré el post con el link del nuevo blog-
Y mil cosas mas para decir, pero que ya no puedo pensar... son las 3 y 55 como verán y ya no se que mas tipear... lo único que se que varios días por inercia y costumbre volveré a abrir y ver y estar tentada de volver a escribir en el blog...
Quería hechar el blog por la ventana y despedirme a lo Grande! y ¿Que mejor manera de despedirse a lo grand eque con dos films que incorporan asimilan y digieren el "american way" of living?
Nicholas Ray es simplemente un genio: Rebel Without a Cause planteaba ciertas cuestiones que aún hoy siguen generando conflictos... y Jhonny Guitar... que puedo decir de esa joya??? Primero lo Obvio luego de ver Bigger Than life y es que Nicholas Ray no usa las camperas rojas, o las camisas rojas por nada y librado al azar. De hecho iba a decir que se las pone a las victimas del sistema que critica... o la mirada que intenta
No soy una especialista de la obra de este director, pero de esta "especie de trilogía" que mi lectura guió y armó... esta más que claro el presente disconformismo y la constante crítica al sitema... desde James con los valores que su anquilosada familia y alienante pueblo manejan... con Joan C y nada mas que el género Western -la base de la mitología y leyendas norteamericanas, y la idea de "forajidos"- para terminar con la mirada de este nene torturado así creciendo en esa familia con un padre como James Manson en esto... -y ahora que veo el trailer digo tambien "increible el modo en el que el trailer presenta el film" sobre todo James Mason que es actor y productor de esto.
Lo cierto es que no podía concebir si quiera la posiblidad de existencia de la escena donde Kevin spacey tira el plato en Belleza americana, despues de ver este film y esa tremenda, escena de mesa que tiene. Y les digo algo mas levantando la apuesta: tampoco van a volver a ver The Shining de la misma manera. Mis tiempos de admirar ciegamente a Kubrick y ese film -que todavía sigo admirando pero no del mismo modo- han quedado atrás luego de haber visto este film de Nicholas Ray.
Y al principio realmente me enfurecí con el final... dije "¿Que onda?" - saben que no me gusta spoilearles la vida cinemática a nadie- pero no podía hacer conciliar en mi mente ese final con todo el desarrollo argumental y tensión dramática que le antecede. Pero...entonces te llega como un balde de agua fria que ese final es una ilusion...que es lo ultimo que le queda a un ser humano pensar que "todo puede mejorar" y entonces te golpea como un cachetazo... ray en verdad te esta dando el final mas terribles de todos: la felicidad es imposible. - y como vengo de clase con el sr Walter Banjamin casi estoy tentada a decir que "la felicidad es una flor imposible" que los films "como este" te quieren vender... y eso es lo que quiere mostrar Ray... me parece. Casi lapidario.
Y hablando de imposibilidades -y lapidario... que chiste irónico- hablemos de la belleza imposible de los protagonistas de nuestro siguiente e igual de critico film... A place In the sun, en donde la bellisima y recientemente desaparecida Liz Taylor entra en escena diciendo "of course im late, i'm always late, that's part of my charm" y a Monty ... ese plano de monty de espaldas a la cámara tratando de que un auto lo lleve a destino.... y que de repente gira y se viene ese tremendo primer plano a la bellisima cara de este señor... ¡es lo mas! -perdon por la exclamación tan poco... poetica si se quiere, es casi la misma que las chicas de la linea de ensamble hacen cuando lo ven entrar en la fábrica...- no se como hacían para trabajar con eso en remera blanca y hasta parece que liz le mira el trasero cuando le dice que sólo lo mirará jugar... ha la magia de hollywood. Pero mejor... dejemos que Clif no nos ciegue... porque "su belleza" está exactamente para eso -cosa que me tomó re de sorpresa porque no suelo leer ni argumentos ni mirar trailers antes-...y eso si es la magia del cine: cuando una película termina siendo algo que excede la suma de los elementos individuales uqe la componen. después digas! es como todos!!! los hombres apestan!!! aunque te vengan con el look de Monty!!! y de repente te encuentres perdiendo los lagrimones por Monty nuevamente.
Este film es tan genial y ambiguo que uno puede llegar a decir desde a que él es la peor cosa en el mundo, hasta que el es una víctima del sistema, o que digas codicia hijo mio... el gran problema de esta humanidad.
Creo que ambos films son fundamentales por algo: la ambiguedad con la que plantean las historias. James Manson brilla porque en un momento no sabes si esta loco o si simplemente ve mas que todos los demas pichis atrapados en sus vidas mundanas... para después volver a decir.. si esta loco efectivamente. Después esta Monty que bueno decis: es un bombon, es un codicioso de porqueria, es la peor persona del mundo, pobre monty... Y que se las arreglen para criticar al sistema perteneciendo al sistema que dicen criticar. Me encantó que Bigger than life fuera una "Adaptación de un artículo del New Yorker" y que A place In the sun, lo fuera de una obra de teatro llamada "An american tragedy", a partir de ahí ya se p ueden imaginar lo que sigue después... o no mejor y entonces corren a verlas intrigados!.
Y las mujeres...no se si no decir: no hablemos de las mujeres en todo esto... porque las pobres son las que tienen que padecerlos a ellos que no quieren conformarse en la vida. -Aunque Monty gustoso se conformaria con Liz pero viste tiene un pequeño problema de por medio...-
En uno el color billa para sugerir ambientes alienantes, en el otro, el blanco y negro manejado con una maestría estupenda, genera esos climas tétricos sumergiendo al personaje de Monty Clift en las penumbras... -y que me dicen del uso de los fundidos???para arrancarse las mechas!!!- aunque paradojicamente ambos títulos sean mas que mega-irónicos al respecto del contenido de los films y la vida cotidiana.
Realmente ha sido un recorrido vertigínoso y se que en muchos momentos este blog hizo que me convirtiera en James Manson en Bigger than life, tratando de exceder al tiempo y la vida misma. Pero muchas otras si que fue A place in the sun -sin animos de ser irónica- lo cierto es que muchas veces cuando la realidad venía a golpear mi puerta con los problemas de siempre, y problemas nuevos, este blog se convirtió en una especie de escape o lugar de refugio de esos problemas.... no hay mejor escape de la realidad que el cine, ninguna droga milagrosa -como el cortison en el film de Ray- es mas liberador de mente que la pantalla grande... aunque curiosamente, debido a esta selección de films que realicé, pasé mas tiempo de mis films viéndolos en tv que en cine...
Pero esto no es todo por hoy amigos del séptimo arte! no me quiero despedir en ese post así de una... no podría, no soy tan simple, saben 500 días son muchos. Y aunque hace ya casi diez films que vengo saboreando esa sensación de "misión cumplida", este blog amerita un post mas...
así que voy a tomar prestada una frase, para cerrar esta ultima reflexión sobre un film:
"Seems like we always spend the best part of our time just saying goodbye."
A ver... este año me regalaron para mi cumpleaños un libro que quería desde hace mucho y es el libro de la Moda del museo de Kioto de Taschen... digo es hermoso. Es "moda" y es "historia" y son unas fotografías magníficas en donde tenes detalles de cosas que van desde la Vainilla y el encaje o el bordado en la moda pre-revolución francesa hasta no se... la ropa tubular de Miyake.... si pudiera aprendería de todo, pero como no pu edo... trato de focalizar mis obsesiones al cine, y la moda en función del cine es algo que me interesa mucho pero tambien digo no es solo la moda, o la gráfica, o la animacion, o escribir... lo genial es "Diseñar"... Ya saben, ese momento de creación en donde plasmas las cosas ya sea en una hoja de papel o en la pc... es genial. Por eso me acerqué a la postproducción y otras cuestiones... siempre me atrajo esa cuestión plástica y ese instante en el que no sabes de donde te cae la inspiración. Y me encanta la moda...gran parte de lo que disfruto del visionado de los films es el vestuario y el atuendo de los personajes en la obra... claro que eso depende de que tipo de film se trate. Por ejemplo: la movilidad de la pollera de Cyd Charise en la escena "The band Wagon" en el parque con Fred Astaire... digo es como si la acompañara a ella, como si bailara con ella... asi que cuando me enteré que Vicente tenia un film que se llamaba asi..."Mujer de diseño" o juego de palabras entre Diseñando a una mujer/Mujer diseñadora... -lamentablemente traducido como "Mi desconfiada esposa"- y se trataba de Lauren Bacall interpretando a una diseñadora casada con Gregory Peck... dije "tiene que estar entre los últimos diez".
De hecho, hay una escena Genial -dentro de todas saben- y un personaje genial, que es el "coreografo"... y justamente en una escena brillante le retruca a Marila -lauren Bacall- que "ella podrá diseñar" pero no piensa en el movimiento de la ropa y el efecto que tendrá específicamente en una coreografía.... y yo pensaba " es realmente así... le prestan tan poca atención al diseño de vestuario: pensemos de nuevo en el arte y la calidad de la tela para que la pollera de Cyd no se enredara y formara esa cosa perfecta durante un giro sin interrumpirle o coartarle los Movimientos... todo ese esfuerzo metido en una puntada... y digo: eso es la magia del cine... que hace que te olvides todo ese esfuerzo detrás de una reconstrucción de un universo ficcional...
Vicente Minelli es uno de mis directores favoritos desde que vi esa joya que es "Un americano en Paris"...asi que este film fué un placer por partida doble o triple o quien sabe cuantas partidas: primero es un tipo que la tiene tan en claro de que Lauren es una Diseñadora, que desde el vamos, Lauren no repite un solo vestuario entre cada escena... y cada vestido es mas fino que el otro... además de desfile con precios de la época incluido...
Lo cierto es que desde el comienzo el film es fantástico: los personajes hablan mirando a cámara!!! podría decir que esto es re televisivo... pero no estoy tan segura si lo es o simplemente es la pura genialidad cinematográfica de Vicente...vieron. Pero mas allá de que hablen a cámara y el relato se vaya contituyendo con las narraciones en off de cada personaje, tiene personajes y situaciones tre-men-das... como cuando está Gregory peck bardeando al "coreografo"! o de hecho toda esa especie de relato que me recordaba "la mujer de la próxima puerta" pero del lado del matrimonio y no de la "amante pasada" ode la vida pasada de Peck.
Es fantástica la manera en la que Vicente se las arregla para coreografiar las escenas... digo si se las arregla para colar un número musical o dos... en un film que sin ser "el mas excelente" es de lo mejor de la filmografía holywoodense que tanto me gusta revisitar o re-descubrir. -porque creo que no hace falta que les diga que con cada film nuevo que veo por mas viejo que sea me siento como si descubriera america... de nuevo- No se si seran relevantes para ustedes pero para mi, cada uno de estos films clásicos me ayudó a ampliar la mirada e incluso a modificarla... dicho de otro modo, no estoy segura que todo eso que llamamos "clásico" así lo sea.. digo estoy mas de acuerdo con ya saben, la lectura autoral del asunto... y en relacion a eso Vicente es y será siempre uno de mis preferidos...
¿Porqué este film es uno de los últimos 10? Porque me encanta Vicente Minelli. Me encantan sus musicales, sus puestas en escenas tremendamente ingeniosas, el modo que tiene para mezclar géneros diversos dentro de un mimo film: estamos con un tipo que p uede mezclar el Film Noir, de gangsters, con el musical mas alucinante que verán en sus vidas, con melodramas increibles y de comedia qe te hacen decir "comedias eran las de antes". Porque me encanta Gregory Peck, ¿Que puedo decir: morocho alto y sufrido en Spellbound, de accion en gran parte de su carrera y de Reportero en busca de una primicia, -como aquí o en Roman Holliday- en un abrir y cerrar de ojos...? ahh Y Lauren, No le di mucha bola a La Bacall en el blog y queria tener la oportunidad de enmendarlo!...
Ustedes no saben cuanto tardé en encontrar este film... y encima creí uqe no lo haría. Desde que me enteré de su existencia hace un par de años, lo unico que quería era verlo como sea: "el director mas anacrónico, musical y kistch de la Nouvelle Vague haciendo la historia de "La rosa de versailles" basado en el manga?"... digo no saben lo que tardé y lo especial que es haber econtrado por fin este film de el genial y fabuloso Jacques Demy.
A ver... por donde empezar con todo lo que tengo para decir acerca de este film: Primero es que sepan entender pero me lloré la vida con la película esta y creo que las lagrimas se me empezaron a saltar de la cara en el preciso momento en el que la reina Maria Antonieta dice "Our only true and supreme propouse in life is to love and be loved in return". y yo lloraba porque mi cadena de pensamientos fue: si este hombre -Demy- de hubiera vivido para verla hubiera amado Moulin Rouge, y ¿me pregunto si Baz amará el cine de Jacques demy?, mientras en mi mente escuchaba la voz de Crhistian -Mc gregor- decir: The greatest thing you'll ever learn is jut to love and be loved in return".
Lo cierto es que el cine de Demy no es para todos -por suerte- y no voy a caer en eso de comparar este film con el animé o el Manga porque no es lo que me interesa. Si andan buscando adaptaciones "fieles" -cualquier cosa que sea eso de "fiel"- estan en el horno, si esperan eso de un film de Jacques Demy.
Pero en cambio: si lo que buscan es una vision personal de Maria Antonieta, La revolucion Francesa, un melodrama historico y una reconstrucción de época que hace "se te salten las lágrimas con los paisajes, el vestuario y esteticismo cinematográfico, ademas de la excelente banda sonora de Michel Legrand"... bueno este es el film para ustedes!.
Lo que me interesó de este film es el tema de las dualidades y contradicciones que plantea: Oscar es criado como un hombre/mujer, es noble/plebeya (en el sentido que esta con el pueblo esta con la nobleza), y ni hablar de los otros personajes: De la motte es pobre/rica victima/victimaria, la Reina es Comprensiva/perversa, espontánea/pragmatica, libre/prisionera, divertida/ aburrida.
Lo que me fascinó de este film es que es el mismo Demy, que se interesa por la obra de un japonés que escribe sobre la historia/leyenda de la revolución francesa,mucho antes de que el animé, fuera lo que es hoy... de hecho la serie animada es posterior al film, entonces tenemos este francés que se interesa por algo escrito/dibujado por un japonés y a su vez decide llevarlo al cine y hacerlo en ingles, es decir como si fuera un film de Hollywood. Demás está decir que Jacques Demy estaba tan o mas atravesado por dualidades a lo largo de su arte y su vida que uno -principalmente si se es una gran fan como yo- entiende el porqué de esta elección. El porqué de esta historia. Aunque un verdadero fan no necesita encontrarle el porqué a nada sino disfrutar de la obra que es.
Algo que me disgustó terriblemente -y excede el film- es que desearía no haber visto Maria Antonieta de Sofía Coppola... digo desearía haber visto este film antes: El rey es un tipo que de noble no tiene nada, la reina es una joven alegre, no es una tirana y simplemente quiere divertirse escapando de la vida de palacio y un matrimonio ingrato. Es una persona buena, incluso molesta lo "ilusa" si se quiere y la posición ingénua en la que se maneja...lo cierto es que te parte el alma, y juega todo el tiempo con "ya sabes como va a terminar esta mujer". Hay momentos que son simplemente geniales... la muerte del príncipe, la fiesta de compromiso...el final. Si señor, de haberlo visto antes... creo que no la hubiera defendido tanto a Sofía... o si quien sabe. Su trabajo en Maria antonieta es interesante, pero si lo comparamos al de Demy en esto, tenemos la certeza de que lo de Sofía, si es verdaderamente superficial...
Lo que me fascina de la obra de Jaqcues Demy es como todos ponen el grito en el cielo con la "superficialidad" que se respira en sus films... yo creo que si gritas por la superficialidad en la obra de jacques Demy tenes problemas graves... incluso la superficialidad en cine. Creo que hay obras superficiales, y creo que peor, nosotros somos verdaderamente superficiales... ¿cuantos de nosotros le dan una segunda oportunidad a un film? Personalmente creo que no tenemos tan instaurado, el chip de algo que decia Borges - y cita que ni siquiera se si le pertenece- No importa cuantos libros hayas leido, importa cuantas veces volvistes a leerlos. Si cambiamos libros por films saben a que me refiero... no tuve la misma sensación cuando vi tacones lejanos a los 10 años que a los 15 que a los 20... Algo que me molestaba seriamente de este proyecto era eso, que no me dejaba tiempo para reever las peliculas que amé...por eso se que cuando se termine me voy a poner a re-veer muchos de los films que amé del blog, simplemente porque así lo necesito. Creo que una segunda, una tercera, una cuarta... (Con Moulin después de las 16 veces dejé de contar). Creo que el cine de Demy es basicamente menospreciado porque la primera vez que lo ves ... (no se estoy tratando deponerme en la cabeza de alguien que lo considere superficial) no no puedo: digo no es superficial, sus protagonistas femeninos son alucinantes, desde la Aimee hasta la Moreau, son frágiles, pero no son tontas, y sólo son lo "fragil" que toleran mostrar... digo Lola no era un angel. Lo que hace Demy es naturalizar adentro de sus universos filmicos temas "transgresores" para ser tratados como una "cotidianeidad" -como debería ser- que una mujer se vista de hombre y bese mujeres, es tan natural como la gente cantando por las calles... Demy maneja como ninguno ese tono de cuento de hadas y lo lleva mas allá. Para mi este film fue un sueño hecho realidad desde principio a fin: la época que retrata, la fotografía, la historia melodramática, y ¡la música!.
Michel Legrand es uno de los mejores compositores de todo, pero mas de la historia del cine. El leitmotiv de lady oscar - no me pregunten porque porque de musica tengo menos conocimiento que de astronomia- me recordaba a la Chanson de Solange , y hace como que no solo los universos de Demy se unan por tono y realismo mágico de colores hermosos... si se quiere, sino tambien por lo musical. De hecho en muchos momentos es la música la que le imprime a la historia una premura y un sentimentalismo increible.
No quiero cerrar con una nota triste, pero paradójicamente me puse a leer mas sobre el reparto... y resulta que la actiz que interpretaba a la reina Maria antonieta fallece poco tiempo despues en un accidente... y no pude ya dejar de pensar: que tremendo, sobre todo por cierta escena que mantiene ella interpretando a Antonieta con su hijo el príncipe cuando este le pregunta "si lo bueno muere joven" y ella dice "creo que soy buena y ya no soy tan joven -o no me morí-" eso es algo tremendo... pensando que a Demy también se le murió joven la actriz de Les demoiselles -ya saben la hermana de Catherine, Francoise- con quien estaban planeando hacer otro film... esas cosas, y esas muertes a veces nos dan demasiada pena y si "Lo bueno dura poco"
Pero no quiero terminar asi con cosas tristes... es la lluvia de domingo que hace que todo sea mas melancólico de lo que realmente es supongo... asi que llega el momento de contestar: ¿Porqué esta película una de las ultimas 10? Porque me encanta el cine de Demy, La música de Legrand, los melodramas, el anime, la vida, la revolucion, la france, la reconstrucción de época, y all that artifice... y porque tardé dos años en encontrarlar, eso hace que aprecies mucho mas tener el cine al alcance de un click, pero que te preguntes ¿porqué todavía sigue siendo tan complicado acceder a ciertos directores.?
Y porque tengo una misión simple y muy de soñadora: quiero ponerlo "de Moda". ¡Quiero que un ciclo de La lugones me exhiba la obra completa de Jacques demy!... no sólo Lola, o los Paraguas, o la Bahía de los Angeles. Quiero tener el placer de ver la Profusión de colores kistch de Piel de Asno, Las Señoritas..., escuchar las maravillosas composiciones de Michele Legrand que se te pegan en el alma, deleitarme con la fotografía blanco y negro del cabello platinado de Jeanne, la cancion de Lola... y ahora la corte de Luis XVI con sus tonos apastelados en pantalla grande!!! MI misión en este post es invitarlos a que recorran su obra y la de la Sra vardá. Pero por ahora comiencen con el: pónganle un poco de Demy a sus vidas!!
Hablando de construir una ciudad entera adentro de un estudio...pasamos de Visconti a Coppola
Había leído en muchos lados el gran "fiasco" y "fracaso" -los fracasos siempre son económicos vieron- que signifió este film para Francis Ford Coppola. Cuando me enteré de el porque: musical grandilocuente de escenografias/experimental/ megalomaniaco y posterior al padrino dije: ¿QUE?!!! ¡como no vi eso antes!
Lo cierto es que ustedes saben mi -no vamos a llamarle "odio" porque no lo es- pero "resentimiento", o "sentimiento de obra sobrevalorada" que tengo en relación al Padrino y Apocalipsis Now... yo lo único que se es que soy una persona simple que disfruta de la música, los colores saturados, y la exageración... que no le importan ni la guerra ni el crimen, ni la familia, saben... de hecho yo veo en "El padrino" una saga melodramática que es todavía mas -no quiero usar la palabra-... "Exagerada" ...pero si lo voy a decir mas correctamente: Los films de guerra y mafia no son mas que melodramas de hombres histéricos con balas... saben!!!. -Si. si a mi me critican por el romance y la musica que se curtan! yo los critico por lo que son: una manga de histéricos que no saben hacer otra cosa que jugar con sus revolveres...- Ni siquiera son como el Western con Paul Newman y Rober Redford en Butch Cassidy and the sundance kid...
Pero volvamos a Francis Ford: A mi me encanta el Francis Ford que dirigió Rumble Fish, Drácula -hasta ahí nomas ese- y Finnian's Rainbow...renegando un poco del otro...
El unico "Gran problema" que pude encontrar con One From the heart... no se si califica como un problema o como algo que tendré que resolver yo en terapia... es el hecho de que Frederic Forrest apesta, y no se merece a Teri Garr -menos que menos a Natasha Kinski- pero lo de Teri Garr es peor... Y que Raul Julia es, bueno, "era" un 10.
Así como en "Un puente entre dos vidas" decia que "no puede ser eso nunca le paso a alguien como Marcello" y en El Eclipse decía "jamás de los jamases una mina no le quiso hablar a Alain Delon" , acá te digo que "No way, Frederic Forrest no se merecia a Teri Garr", y pese a que todo es así de artificioso... para decirlo en pocas palabras "ni en pedo Frannie dejaría a Ray", y en primer lugar, el jamás de los jamases Natasha le daba bola a alguien como a Frederic Forrest.... ¿la magia del cine, supongo?...
Como sea lo único que pude ver como problema es que, al final, no quería que terminara como terminó...pero eso será algo que analizaré en terapia... ya saben le hacia falta un poco mas de "final de musical francés" o tal vez un poco mas de "Golpe al corazón" al asunto final.... Algo que dijeras "Ellos dos necesitan estar juntos, su amor es mas grande que todo y supera todos los obstaculos" bla bla bla... ya saben no es nada facil tener un final satisfactorio. -iba a decir ni en la vida ni en el cine, pero creo que la aclaración aunque válida tal vez esté un poco demás-
En todo lo demás digo que: ¡¡¡dios!!! las Escenas que tiene este film en donde Natasha Canta!!!! y hace piruetas y ni hablar de la química de Raul con Teri en la escena donde el toca el piano, y ambos bailan.... eso es algo increible. Por no decir: "Ya quisieran los directores de "ciertos musicales" que salen hoy tener el placer de dirigir una escena y un cuadro musical como el de Raul y Teri acá!!!.
Lo cierto es que en un momento no podía creer la necesidad de ... esa factura de luz ¡Saben creo que todo el presupuesto se les fue en carteles luminosos y luces de colores!!!. Ahora se que digo increible, pero pensar que las siguientes tres películas que dirigió las hizo para seguir financiando las deudas que este film le dejó... es al go TREMENDO. Digo es genial hacerte el experimental, pero es un problema enorme cuando se te va asi de las manos... ¿Cual es el limite para ser innovador ? -pensaba con esto- digo... El presupuesto de Moulin Rouge en el 2000 fué de $52 millones... si cuando empezas a habar de numeros como que te ponés a pensar en la cantidad de guita que se tira en esto que amamos... saben para que vengan dos nabos y la critiquen mal... y que Crepúsculo, tuvo un presupuesto de 37 Millones ... la primera digo la que no tiene efectos casi... -si lo se ustedes se preguntarán a donde se fue el dinero, y que en Moulin por lo menos se pueden apreciar el esfuerzo de la producción- pero volviendo a Francis... One From the Hart costí 21 millones de 1980... y eso bastó para recontra fundirlo a gran escala.
Eso hace que te re-plantees... cual es el margen que tenes para salirte de la industria y "lo que se consume" sin quebrarte a vos y muchos otros en el proceso... ¿Que hubiera pasado si "Avatar" hubiera sido un fracaso de taquilla? ¿Nos estarían taladrando la cabeza con el cine 3d si esa kk hubiera fracasado?... de nuevo me pregunto ¿Cual es el límite?.
Lo que pensaba mientras Veía One From the heart es que... en un aspecto tenemos la suerte de los gráficos por computadora. Digo se que no se compara con la "materialidad" de generar un set de esta manera, pero digo... por suerte se supone que podes lograr universos "bastante interesantes" poniendo el esfuerzo en el nerd a quien sentás detrás de esa máquina. Creo que en este caso tengo que invocar a mi Robert Rodriguez... el puede generar universos interesantes, de aspecto retro, en un abrir y cerrar de ojos... incluso creo que si no era por Sin city -la verdad no se si agradecerle demasiado esto- no salian cosas como 300, The Spirit y etc - ven por qué no se si agradecerle-, lo mismo pasa con Linklater y sus films rotoscopiados... el tema es... cuando esto es "too much"??? y el tema es que no lo usen para hacer cosas copadas vieron...
En serio estoy convencida que los fracasos son solamente comerciales. Creo que los films que generalmente suelen encantarme no fueron tan bien recibidos en su momento: ¿sabían que "una Mujer es una mujer" fue un completo fracaso?, yo creo que todo es relativo. Y por eso demás está decir que me pondré la camiseta y defenderé "One From the heart"... digo eh visto films peores y de los Ochenta mejor ni hablemos... Lamento por Francis ford... porque si no se fundía con esto, no salía esa cosa que es "El padrino 3" y gran etc.
Lamento que las haya pasado tan mal con un film que sin ser la genialidad absoluta...-no es eso lo que busca- logra colarse en el imaginario con algunas de las mejores y mas ingeniosas puestas en escenas que haya visto. Creo que esto es el sueño del pibe - realizador de cine- en algún aspecto: este film es la puesta en marcha de "querer hacer un cine como el de antes" cuando te llamaba Zanuk por teléfono y te decía "Vincent, lo tenemos a Gene y a Cyd para un musical, en dos semanas arrancamos venite a ver los decorados... es sobre una ciudad escosesa que desaparece y reaparece una vez cada 100 años". Y por eso le fué como le fue... porque los sueños son para los soñadores y los productos del momento para la industria. -lamentable pero lo que te queda es eso- De todas maneras. Para mi es un 9 (y no es un 10 sólo porque sigo peleada con el final).
PD: ¿donde hay un mozo que sepa cantar, Bailar y use el chalequito asi como raul julia en esto?!!! -la respuesta es: en One from the heart solamente.
PD2: soy de argentina y si me dicen... bailamos tango? probablemente haga una boludez como esa -Pero peoor porque no se bailar!!! y la vida no es un musical!!!- me rio porque no me ofendo fácil con los anacronismos Hollywoodenses, cuando ni yo se bailar al ritmo del 2x4 y creo que es la hora de que demos una oportindad a Tetro... pero para el próximo conteo.
Ahhhhhhh (suspiro largo) ¡Que clase de tonta lo deja al divino de Marcello llorando en la nieve! (Reprimenda)
Es muy raro elegir un film porque sabes que va a tener todo lo que "vas a amar" de un film. Es tan raro que puedo decir que "no se que puedo escribir realmente que no sea eso".Siento que todo lo que pueda escribir sobre este film se va a quedar realmente corto, y creo que no le va a sumar nada, que no se haya dicho ya.
En el fondo de mi corazón cinéfilo se que "desearía que este film fuera el que se exhibirá en bafici en lugar de "il Gatopardo". Se que no tengo nada en contra de ese film... pero este, ahhh este tiene tantas cosas que amo, que a mis ojos, hacen sea mucho mas perfecto que "El Gatopardo". Por ejemplo, sin haber visto toda su filmografía - sólo vi 4 films de él- tengo la convicción de que ninguno superará en afecto lo que siento por esta joya. Casi la misma conviccion que hace que diga que 495 films después Moulin Rouge sigue siendo mi film favorito número uno, y que cada film nuevo, por mas viejo que sea, que miro, no hace sino confirmar y reafirmar mis gustos por este tipo de cine... en pocas palabras: ¡Aguante el Melodrama! y ¡Aguante el artificio!
Comparado a todos los otros films de Visconti...casi se podría decir que es una obra de cámara... si tomamos por "cámara" ala inmenso estudio de Cinecittá en donde se construye este enorme decorado que recrea una ciudad ficticia con canales, espacio para que circulen micros, y en donde la niebla esta hecha de tul iluminado a contraluz ¿Diganme si no es algo re poetico? casi podria describirlo como si fuera una sensacion: "y la niebla se cerraba a nuestro alrededor como si estuviera hecho de tul blanco, la noche era nuestra, la ciudad era nuestra". La historia es un triangulo amoroso imposible... es un melodráma -sabia que así lo seria- protagonizado por el fantastico Marcello - también lo sabia- y digo... hasta sabia el final... Y sin embargo heme aquí deleitada durante una hora y media por este magnífico film.
Pocos personajes, poca duración y lugar acotado a un espacio artificial, en blanco y negro, es lo que hace que hable de una Obra de cámara comparada por ejemplo a "Muerte en Venecia" y "El Gatopardo". Eso es lo obvio lo racional... lo que leeran en todas partes. Lo que no puedo explicar con palabras sin sentir que realmente estan demás, es el sentimiento trágico, la poesia, y lo peor la naturalidad del asunto.
Mientras lo veía pensaba que "definitivamente no es un film para ver si sos hombre y sobre todo si la chica que te gusta te acaba de decir, "todo bien" pero seamos amigos" ... Marcello está magistral encarnando este papel de "amigo que quiere ser algo mas"... y es hasta cómico -en el sentido trágico y melodramático del asunto- que cada uno de los personajes se enamore de "eso que no pueden tener" ... en muchos lados lei como que "la mirada realista es la de él" y la "de la la fantasía y la irrealidad de un pasado idealizado es la de ella"... pero de hecho no dejaba de pensar: los dos la estan pasando muy mal y los dos estan mas enamorados de un capricho que de la otra persona...
Lo de la Schell es cierto que bordea la alienación y el melodrama exacerbado... lo de Marcello es cierto que parece en comparación un tanto mas naturalista y ligado a la mala suerte de encontrarse con esas locas que se encuentra... pero los dos están en la misma...Ella enamorada de un tipo que no le conviene y no es Marcello... El enamorado de una tipa que no le conviene y que desde el primer momento no quiere saber nada con el... Que problema... casi como en la vida real pero enmarcada en un melodrama completamente artificial.
Creo si la vida fuera mas simple... no serviria para utilizarla como material para las películas, cuentos o arte que sea.
¿Porque esta película es una de las ultimas 10? Porque sabía "al dedillo" con lo que me iba a encontrar y corrí a su encuentro. -Tardé sin embargo no un año, sinó dos en hacerlo - Sabía desde el inicio hasta el final y sin embargo no dejé de deleitarme un solo instante: melodrama, Visconti, Marcello, escenarios artificiales, adaptacion de Dostoievski, y sobre todo Amores imposibles de esos que la pantalla grande hace lucir en todo su explendor. Una Aritificalidad que te permite acceder a una historia de la que no podes dejar de identificarte en algún aspecto, porque todos y cada uno de nosotros estuvimos en esa situación en la que resultó: no ser ni el momento, ni el lugar, ni la persona que buscabas encontrar. Todos tuvimos una Noche blanca...
Sinceramente creo que si alguien me preguntara ¿Que es la Audiovision? y yo contestaria: La audiovisión no es algo mejor que esto. Querés Audiovisión... Mira The Tales of Hoffman .
Powell Y Pressburger son dos de mis directores favoritos. Cuando vi las Zapatillas Rojas, no podía dejar de pensar en lo magnifico e ingenioso de las puestas en escenas, del teatro dentro del teatro y el espectáculo dentro del espectáculo. Ahh y Moira Shearer... una muñeca. Literalmente, jamás en la vida cinematográfica ni teatral se vio una bailarina tan pelirroja y talentosa.
Honestamente elegí este film, porque el ballet es un arte de una destreza física y una visión tan fantástica y alejada de la realidad que se necesita ser un idiota importante si todo lo que te importa del Ballet es enfocarte en lo mucho que le duelen las patas a las bailarinas... es casi tan tonto como si quisiera hacer un film sobre opera y enfocarme solamente en el hecho de que apenas hacen 20 grados, los cantantes ya llevan bufandas o se las pasan varias horas y dias sin hablar para no fatigar su voz... digo ¿Y que? Todo arte conlleva su esfuerzo y obsesión personal en busca de la superación.. Eso lo sabe desde el que toca el piano hasta el que quiere agarrar una cámara y ser el próximo Godard - quiero creer-. Entonces uno ve Tales of Hoffman y se da cuenta que: una cosa es el teatro, otra cosa es plantar una cámara y grabar una obra y otra cosa es esto: la manera más cinematográfica de contar una historia que al igual que la obra de Hoffman escapa a toda racionalidad...
Offenbach y su opera ¿Opereta? en glorioso Technicholor... ¿que mas se puede pedir? Si: Powell, Pressburger, dos hombres tironeandose a Moira Shearer -no ellos digo, en la realidad no se pero en sus películas siempre hay dos hombres que se la tironean- y Moira encarnando a Stella una bailarina que no tiene dos lados, tiene tres: Es doncella, es artista y es cortesana... delirios y profusión de despliegue escenico que amerita a que me calle y deje de escribir ya mismo y los llene de imágenes:
¿Porqué es una de las últimas 10? Creo que las imágenes hablan por si solas... pero ahi va la respuesta: Porque a lo largo de este blog me preocupé por ver la mayor cantidad posible de Musicales, me encantan los musicales, pero mas me encanta la Danza capturada de una manera cinematográfica. ¿Será porque no soy ni músico ni Bailarina que me encantan tanto? No lo sé. Se que la Música te transporta sin necesidad de empastillarte, y la danza...Pero también soy una persona audiovisual, creo que los musicales son la manisfestación mas "pura" de la unión entre cine y banda sonora - para no remitirnos unicamente a música en el sentido clásico- y considero a dos Directores esenciales para empezar a hablar de puestas en escena de Danza arrancadas de los Sueños a Powell y Pressburguer. El otro es Vicente Minelli, y el otro es Bob Fosse, y el Otro es Jacques Demy. Creo que con esos cuatro estamos listos para hablar del tema un poco. Te la regalo querer hacerse los innovadores después de estos nombres...
Con las Zapatillas Rojas nos mostraron un universo impensado y una maestría en la puesta de escena de danza clásica que va a pasar a la posteridad. Los Cuentos de Hoffman llevan esos "21 minutos de ballet" al extremo. En los Cuentos de Hoffman no hay lugar para la historia realista porque la Danza y la opera son el todo. Ya no veremos estos trajes, estas escenografías, estas bailarinas con extensiones increibles, y aspecto de muñecas de porcelana: fuerte, frágil, autómata, una princesa asustada, una doncella, una artista integral, una cortesana. Moira Shearer hubo una sola. Powell y Pressburger tambien. Imposible sostener y pensar hoy en esos niveles de abstracción y espectacularidad en los que pensaban estos artistas. Ven que hay mucho mas en la danza que patas rotas y adoloridas... ¿Mencione el rojo y los colores saturados del fantástico technicolor?
Como sea, primero dice 4 dias. Después 0, después 33... y ahora cero de nuevo. Lo cierto es que el reloj de este blog está mas confundido que yo, porque me quedan aprox 3 dias y medio para cumplir la meta de las pelis... lo aviso porque luche para que no enloqueciera mas pero no hay caso asi que quedará en cero... pero ya saben 3 dias y 7 ultimos films!
El post anterior dije que a veces las películas te encuentran a vos. Tenia pensado ver "El ultimo metro", y otras opciones no me faltaban: "El niño Salvaje", "El hombre que amaba a las mujeres" "Una bella chica como yo" "La piel dulce" y "La sirena del Misissipi" -porque después ya tuve el placer de ver a las demás- pero ayer en tv me encontré con esta joya en su idioma y aspecto original... y me dije: no hay mejor manera que despedirse de este conteo con este film de Truffaut.
Si mi memoria no me falla creo que el primer film con que posté sobre el en este Blog fue, Los 400 golpes, y creo apropiado terminarlo con otro film sobre la niñez y mas con esta obra de una solidez y una maestria absolutas.
Voy a decir una frase tremenda de la que ya estan advertidos: "El cine muy pocas veces volvió a ser lo que era en mi niñez" digo, que muy pocas veces te llega esa misma sensación que cuando sos chico no necesita mas palabras que un "gauuuuuuu" . Sólo cuando somos grandes y nos sentimos necesitados de explicar los motivos de nuestras fascinaciones y aproximaciones al universo audiovisual, es cuando necesitamos llenar o desmenuzar ese mismo sentimiento en miles y miles de palabras.
Lo que amo de Truffaut es que el me hace recordar lo que era el cine para mi cuando tenia 10 años...recuerdo que cuando miraba La noche americana pensaba que "solo se quedó con lo mejor" solo se quedó con eso que hace que uno acerque el "hacer cine" con el "hacer magia" . Y después de leer esa biografía fascinante no puedo dejar de pensar que este hombre era mi alma gemela, si lo pensaba antes de leerla, ahora lo pienso mas.
L'argent de poche es como Slacker de Linklater, o un The women de Cukor pero con Niños. (si en todo caso es al reves porque Truffaut cayó antes que Richard y después que Cukor en la cronología pero soy posmoderna y el orden de los factores no altera el producto). En un aspecto, es fascinante el naturalismo con el que logra unir estas historias y los personajes en ella. Pero también, esta el esmerado esteticismo en esas puestas de escenas con esos vestuarios cuidadosamente seleccionados y coloridos, que definen y delimitan personajes -sobre todo cuando no tenés mas que unos pocos segundos para delimitar un personaje- y el punto de vista en el que se ubica el relato.
Desde siempre me siento fascinada por un hecho bastante simple: ¿Que es lo que le contamos y enseñamos a los niños? ¿En que manera? ¿Con que mirada? y ni hablar del impacto que esto tiene sobre ellos. Todavía no tengo una explicación al respecto, y no creo que sea tan simple... pero creo que va por el lado de manerjar un tono no-altanero, de mundos y universos complejos que similares a los nuestros todavía pero que cuentan con un margen para la sorpresa y el asombro que a veces "las personas grandes" solemos olvidar para la vida cotidiana.... aunque paradojicamente los films e historias para niños esten hechas por personas que dejaron hace varios años de serlos...pero que a veces están tan en contacto con su niño interno que se las arreglan para tener 50 y ser jóvenes de alma.
Truffaut no era un niñito, pero dios!!!, la escena del profesor despidiendo el curso lectivo te parte el alma... cada una de las cosas que ese profesor dice, es Truffaut. No me vengan con Izquierdas ni derechas. (dice una de las cartas de su biografía) Cuando el dice que Izquierda y derecha se olvidan de los niños por igual. El tiene razón. Y de algún modo, Truffaut hacia de todo eso que amaba apasionadamente su causa: el cine, los niños, las mujeres, la literatura, por eso no es el que hoy tiene 80 años, y se nos fue tan de- repente.
¿Porqué este film es uno de los últimos 10? Porque a lo largo de estos 500 films confirmé todo lo que mi imaginación y "bagage intelectual" -que fea palabra "bagage" como si el conocimiento fuera una carga- sabia acerca de este, mi hombre-mito favorito del cine.
Porque lo amo mas cuando se acerca a las comedias. Cuando hace comedias tiene -ya saben que de los grandes hablo en presente, el cine es inmortal- esa ligereza y esa cualidad que te hace decir "tal cual" "es así" o por lo menos "asi deberia ser la vida", pero por suerte como la vida no es así, nos podemos deleitar con su cine. Porque no tengo que elegir entre el y Godard, me gustan los dos... pero mi corazón cinéfilo lo necesita a él y no sería la misma persona sin su obra.
Mi infancia, al igual que las de muchos no fue demasiado afortunada, ni demasiado catastrófica: tuvo sus momentos disney y sus momentos los 400 golpes., y me gusta pensar que al igual que el, para mi durante todos esos años... la vida era el cine... creo que todavía lo sigue sigue siendo. ¿Porque lo elegí? Porque soy una romántica, pero eso no quita que sea cínica, melodramática, sentimental, pero no melosa, y muy pero muy nostálgica. Y porque por mas tonto que suene, no puedo evitar decir... creo que lo amo sr. Truffaut. y si hubiera tenido la misma oportunidad que usted tuvo con Hitchcock de conocer y mantener correspondencias le hubiera escrito cosas como:
SR. Truffaut:
La primera vez que ví Jules et Jim, pensé que ningún hombre se acercó a la naturaleza humana y los sentimientos como lo hizo usted. Es un Melodrama naturalista, es un canto a la amistad y es un canto a la vida - y la muerte- pero por sobre todas las cosas es una historia de amor.
Desde que vi su film tuve la certeza de no estaba tan sola en el mundo, y que para mi también el amor es algo que incluye la posibilidad de que existan días en los que quiera arrojar un auto con mi amante por un precipicio, pero se que también es amor lo que me impide hacerlo. Tengo entendido que su film lo ha traído a mi país, al festival de cine de Mar Del Plata, pero no he tenido la oportunidad de verle, y estrechar su mano diciendo -tal vez muy tontamente, y con las palabras atragantadas por la emoción- "Usted es un maestro, usted es un genio, y su película es un acto de amor".
Estoy segura que su cine excederá el tiempo y el espacio, que usted será recordado entre los grandes, Ophüls, Cukor, Hitchcock, Minelli, Capra, siempre será recordado, y admirado. Porque los románticos de este mundo no vamos a dejar, al igual que Jules y Jim, que los conflictos políticos, los principios artísticos o las guerras de una época interfieran en el conocimiento y re-conocimiento de su obra.
Con su pluma sus escritos cambiaron la manera de pensar el cine pero con su cámara usted nos recuerda, y recordará por siempre, que "hay razones del corazón que la razón no entiende". Usted me recordó que es lo que amaba del cine en primer lugar, en una época de mi vida en la que no sabía para donde arrancar. El cine es esto, el cine es esto por lo que vivo, es la posibilidad de ver como LA MOREAU lleva a cabo su ideal de hacer de cada día su vida sea una obra de arte... y lidiar con las consecuencias. El cine es eso que nos permite vivir experiencias y asomarnos a mundos posibles a todos aquellos que no queremos pagar las consecuencias en carne propia. Usted las sufre en carne propia, porque usted hace cine, lo vive, y nos hace creer por dos horas que lo vivimos con usted. Quienes lo critican deberían entender la grandeza y todas las dimensiones de su trabajo y de como es imposible separar a un artista de su obra.
Lamento la prosa inconexa pero la admiración que siento me impide ser mas lógica y objetiva. Soy simplemente una cinéfila declarando por escrito su admiración por un héroe. Y la admiración excede a todo, incluso la lógica.
Saludos Cordiales de una chica cinéfila.
Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!
PD: si estoy mas allá de la locura en realidad...Esa carta lleva 49 años de retraso. Ahora no vale ni cuenta que diga que "Soy una persona muy pragmática y extremadamente racional".
