Desde el primer momento en el que comenzó este film lo amé y supe que tenía que leer la novela de Willliam Goldman mas conocido por su labor como guionista de films como Butch Cassidy and the Sundance Kid, y Misery por dar un ejemplo. También resulta que tuvo la suerte de adaptarse cinematográficamente a si mismo con este film. Lo cual resulta mas que interesante cuando nos ponemos a leer la novela y nos encontramos con toda una ironia y un universo que no existe en el film: supuestamente en la novela The Princess Bride es un libro escrito por S morgernsteen (lo mismo ocurre en el film) del cual el decide extraer las mejores partes para el lector contemporáneo como su padre sólia leerlo. Entonces el libro esta lleno de connotaciones y acotaciones al margen muy irónicas y acídas que en el film se plasman de una manera diferente, y es por eso que me gusta pensar que cuando tuvo la oportunidad de adaptarse para la gran pantalla, Goldman decidió quedarse con las mejores partes de su novela sobre las mejores partes de este particular cuento de hadas.
Entonces comienza con un abuelo que le lee a su nieto un libro mientras el esta convaleciente por una neumonía. El libro se llama The princess bride, una historia de amor verdadero y aventuras.
Es entonces cuando el relato dentro del relato comienza:
Buttercup y Westley se aman pero su amor será puesto a prueba, bastantes veces, y no voy a contar mas del argumento salvo para decir que esta plagado de un humor bastante sutil e irónico burlándose de los cuentos de hadas a la vez que logra convertirse en uno y en un film de culto. Protagonizado por unos jovencisimos Cary Elwes y Robin Wright la historia se desarrolla predecible, pero en esa hilarante y predecible rutina que radica la comedia y el encanto que destilan todos sus personajes.
Ochentosa, para nostálgicos que quieren creer en los cuentos de hadas aunque tengan bien en claro que la vida no es justa ni nunca lo será pero que por unos minutos, todo puede pasar.
Tercera entrega de esta serie filmica de la que suponemos sus integrantes no tendrian idea de que llegarian entre todas a legarnos seis peliculas que sospecho son tan encantadoras como la primera.
Lejos de aburrirnos W.S van Dyke redobla la apuesta, ahora Nick y Nora son padres, pero el crimen no les dará respiro ni a ellos ni al espectador.
En esta tercera entrega un viejo amigo de la familia Charles (formula que se repite de la segunda entrega) está en problemas y teme por su vida, arrastrando al matrimonio charles (Asta incluido) a una vorágine de sucesos criminales.
Es en comparacion a las dos primeras mas oscura y retorcida, el plan en cuestion es el mas maquiavelico de los tres y por ende la sucecion de pistas y menor proporcion de gags nunca aburre, uno se queda enganchado en medio de ese whodunnit tan caracteristico a los que este matrimonio que no pierde las mañas nos tiene acostumbrados.
Momentos para recordar cuando Nora charles se hace pasar por amante de su propio marido y una serie de enredos que no vienen al caso develar dejan encantados al espectador y cumple con su dosis de screwball comedie en medio de una intriga criminal.
Espero que se animen a esta saga que los dejará encantados por lo menos hasta la tercera entrega no defrauda.
saludos amantes del septimo arte!
Esta critica esta dividida en dos partes: la primera que no devela nada de la trama y se trata de una critica mas distanciada y la segunda que son mis pensamientos mas subjetivos entre los que puede haber algun spoiler.
Parte uno: critica distanciada
Sinister es un film excelente, una de esas joyas que rara vez nos solemos encontrar en el super poblado género de "cine de terror". Una verdadera película de miedo hecha con un presupuesto acotado en donde lo que mas asusta es la efectividad del guion y la imagineria audiovisual.
Sinister nos muestra a un mas que excelente Ethan Hawke, que comienza interpretando al arquetípico personaje stephen kingesco de "escritor desesperado, a punto de desesperarse más". Si bien la propuesta arranca siniestra -o mejor enigmática- desde los cortos pero eficientes títulos de apertura y utiliza el concepto de found footage como motor para el suspenso, entonces, lo que parece tener similitudes estructurales con sus primas hermanas "El resplandor" o "Terror en Amityville" pronto logra tomar otro rumbo y matiz.
La efectividad de la banda sonora en función de las imágenes en "captadas" en super 8 y a lo largo del film nos permite perdernos y asustarnos en momentos muy puntuales y efectivos como hace años no se veía en el género. Fantástica la labor de su realizador ( y también guionista) Scott Derrickson y la de su equipo técnico por una fotografía y un arte excelente que aporta a general la atmósfera del film.
Excelente para los fanáticos del cine de terror, pero de terror de veritas, con saltos en el asiento incluido, elude el gore (hasta por ahí nomas) para sugerir atmósferas y proponer auténticos momentos de espanto.
Segunda parte: critica subjetiva
Vi Sinister sola, con los auriculares para no despertar a la familia, un jueves santo por la noche. Si pudieran haber visto mis reacciones se hubieran encontrado con una veterana del cine de terror -de esas que dicen con orgullo "yo me desayunaba con freddy cuando tenia cinco años"- que terminó después a la madrugada tratándose de calmar de tanto susto junto.
Sinister es tremenda. A Ethan Hawke yo puedo creerle la vida porque es un actorazo y porque a parte me encanta, entonces tomar el punto de vista del personaje y la identificación con el espectador es casi un chiste de lo rápido y fácil que nos enreda este film con el concepto de found footage infernal o mejor dicho "veamos juntos estas super 8 que me encontre abandonadas en el atico y encima vienen con el proyector!"
Hecho con un presupuesto de tres millones Sinister logró recaudar casi 80 millones y si pudiera apostar diría que se debe a lo inteligente del guión y la efectividad de las imagines:
cada vez que Oswalt veía una película super 8 uno se veía envuelto en las escenas: los asesinatos están excelentemente rodados -no son un interminable suceso de dos horas relatadas con malos angulos de camara y vision borrosa- y cuando la película comienza a oscilar hacia lo sobrenatural el suspenso no decae ni se vuelve irrisorio (salvo un par de escenas que pueden afectar por su extensión la verosimilitud del espectador).
Si, se pasea por El Resplandor, Terror en Amityville, La Llamada y alguna mas que estaré olvidando, pero en super 8 y todo esta tan bien realizado que asusta.
De hecho me pegue un par de julepes y creo que le tengo miedo al villano de turno aunque sea un remix entre el cantante de kiss y un integrante de slipknot.
Hace años que no saltaba con un film de terror y este me hizo saltar en mínimo tres ocasiones con herramientas que sabemos siempre funcionan: un acorde fuerte y disonante luego de un gran silencio, alguna cara pálida en medio de la oscuridad de pronto y porque no: mucha acción fuera de campo que se infiere por reflejos y sonidos.
En síntesis todo el manual de terror al servicio del realizador para el susto del espectador. Haganse un favor: veanla solos de noche y con el volumen al mango. Nunca mas van a ver a las peliculitas en super 8 de la misma manera.
Es mi película numero 522 y esto no es un simple copy paste de mi entrada en wordpress aunque se le parece bastante. Se trata del segundo film del universo Thin man, donde Myrna Loy, William Powel y el fox terrier Asta regresan a sus respectivos papeles de Nick y Nora charles.
Luego de sus andanzas por New york, la pareja decide asentarse en San Francisco adonde por fin podran estar tranquilos ¿O no?. Otro misterio aparecerá para complicar la tranquila y alcohólica existencia de Nick charles, esta vez de parte de la familia de Nora. Su prima Selma contratará a Nick como detective privado para encontrar a su marido desaparecido desde hace unos dias… pero el caso -quédense tranquilos- tendrá sus inesperados giros que llevarán a la investigación de un asesinato. Esta vez rodada en San Francisco, nos encontraremos nuevamente con la dirección de W.S. Van Dyke y los mismos guionistas por lo que tenemos asegurados desde el comienzo los enredos y fabulosos diálogos con dobles sentidos. Titulada After the Thin man , lo que sus guionistas no pudieron prever es que si bien Thin man era el nombre del muerto del film anterior, el concepto de Thin man quedara asociado a la pareja detectivesca, formando la exitosa serie a la que todo el mundo desde ese entonces se refiere como Thin Man.
Por otra parte leyendo un poco mas sobre el film descubrí que la pareja Myrna Loy y William Powel tienen filmadas alrededor de 16 films de los cuales 6 corresponden a esta serie. Dice el mito popular que cuando Woody van Dyke los vio actuando en Manhattan Melodrama se dio cuenta que eran la pareja perfecta para encarnar a Nick y Nora, lo cierto es que la química era tan grande que los rumores de amorio entre la pareja no hicieron faltar: dicen que la gente creia que Loy y Powell se habían casado en secreto… claro que todos sabemos que esto era una manera mas (como ocurre hoy) de promocionar el film.
Cargado de intriga y dinamismo este film cuenta tambien con la genial actuación de James Stewart como ex novio amigo de Selma, la prima de Nora.
Con un final que anticipa una tercera entrega After the thin man simplemente nos deja el gusto de mas aventuras alocadas de Nick y Nora y el pequeño Asta. A veces uno desearía que las películas de hoy conservaran algo del estilo de la que fué quizas la mejor década para la industria del cine, por suerte hoy podemos repasarla en todo nuestro esplendor tecnológico una y otra vez desde la comodidad de nuestros hogares. Espero la disfruten tanto como yo. Dos vistas restan cuatro! – Nada mal- Saludos amantes del séptimo arte!
Adoro las comedias de crímenes, pero no son un género tan frecuente en el cine, por mas que siempre podamos encontrar cierta comicidad en ciertos detectives y sus disparatados modus operandi, la combinación comedia – asesinato tiene su encanto y este film es un exponente de esto.
Directo de la década mas industrial de la historia del cine en la que un género era un género con todas las letras nos llega The thin man o como se la conoce por estos lares: La cena de los acusados. (si traducción que spoilea bastante de la trama porque ya nos cuenta de la cena y de los acusados en cuestión). Mirna Loy y William powell encarnan con dinamismo y excentricidad a un matrimonio de la alta sociedad que se dedican a resolver crímenes solo por diversion, o mejor: para la diversión de ella, una joven rica casada con un ex detective que abandona la fuerza luego del matrimonio para convertirse en un señor muy rico y alcoholico, todo un snob, o al menos eso aparenta.
Comedia con diálogos llenos de doble sentidos y situaciones hilarantes, The thin man nos conduce por un sinuoso e inteligente camino hasta la resolución final. Dirigida por W.S. Van Dyke quien logra convertir a Nick y Nora Charles (me pregunto si existirá alguna relación en la eleccion de los nombres de Nick y norah & the infinite playlist) y no nos olvidemos de Asta el perro en un trio dinámico para resolver crímenes legándonos una serie de films , seis en total, con los mismos protagonistas (nada de reboots por ese entonces, aunque en 1950 se produjo una serie sobre The thin man). Films sobre los que estaré escribiendo en este otoñal mes de abril.
Ideal para mirar con un dry martini cerca. Quien hubiera dicho que la única novela sobre The thin man de Dashiell Hammet seria una serie filmica con una dupla mas que memorable en la historia del cine.
Hola amantes del séptimo arte, de los musicales, Fans de la única, la incomparable, la que canta cada día mejor:
Hoy es su cumple, y todos mis blogs sólo están para escribir sobre ella: y yo estoy lista para una maratón cinéfila en tono Streisand!:
Ya tengo conmigo mis dvd de The Mirror Has two Faces (película injustamente ignorada en los Oscares, la dirección, el tono y todo es tan IMPECABLE COMO ELLA), el de The way we were de mi favorita por elección: On a Clear day You can see forever , y recién termino de ver la película de la imágen que hoy nos ilustra el post:
Funny Girl... Mi favorita de la vida, junto con Yentl.
A Yentl y Funny Girl me une la historia de vida, pierdo todo sentido de la cinematografía cuando las veo porque, para mi son musica antes que films.
Toda mi infancia escuche a Barbra (y Así quedé) en casa tenían todos los cassetes, discos y los pasaban cada dos minutos así que ya saben porque salí así: para los 5 años yo malcantaba (obvio no puede ser de otra manera) Don't rain on my Parade.. pensando ¡guau pero como grita! y mi tia diciendo:
Es Barbra Straisand. Obvio que grita, si no grita ella que puede...
Cuando tenía 10-11 años -¿los mejores años cinéfilos de mi vida?- esos años en los que todas las películas que ves son "Las peliculas que vas a recordar con cariño el resto de tu vida" porque no podes separar infancia/de cine y el cine era lo único real que poseía magia y misterio: uno no imaginaba como esos universos podían cobrar vida, me encuentro en la tv a una chica asi, flacuchita, con unos ojos celestes hermosos y un perfil interesante (lo siento pero la nariz era un rasgo que la precedía en mi imaginario infantil, no me hacia una idea de Barbra actuando en cine, sabía lo que le escuchaba cantar, y el mito de la nariz) Era YENTL, mi tia me dice: Ese es un film de Barbra
Y yo toda emocionada *por unir finalmente una cara con una voz* me puse a verla y lo primero que pensé fue: cambiaría mi nariz por la voz de Barbara cualquier día de la semana... ¿quien puede mirarle la nariz cuando cantas así?
Casi tres horas después termina el film con ella cantando A Piece Of Sky
Y en ese entonces no sabía ni la cuarta parte de lo que se ahora: acerca de Michel Legrand, sus trabajos para Demy, de todos los otros films de Barbra, de lo que significa para su carrera cinematográfica el Arquetipo de "Chica judia de Barrio medio bajo, que lo único que quiere es casarse", de técnicas de realización... Y sin embargo eso no cambia nada porque lo mismo, todavía se me caen los lagrimones cuando la veo a Barbra en ese barco, hacia un nuevo mundo, renunciando a todo, renunciando a nada en verdad -porque vivía en una mentira, no tenía nada real que la atara, no como ella quería, con Avigdor- y con todo ese horizonte de mar y nubes por delante, y el travelling con la cámara que asciende... con ella cantando esa misma canción que venia escuchando de siempre:
Cada milla que viajo solo significa
Lo mucho que falta recorrer
¿Que hay de malo con querer MAS?
Si podes volar entonces despegá
¿Con todo lo que hay porque conformarse
con un pedazo de cielo?
¡Feliz Cumple DIOSA!
La gente cinéfila del mundo y los fans de los musicales agradecemos los BRILLANTES MOMENTOS CINEMATOGRAFICOS que nos has dejado para la posteridad y que la humanidad critique, youtube, googlee, twittee o imite desafinadamente en medio de la ducha hasta que el mundo deje de ser mundo. (en verdad sólo estoy hablando por mi Babs! pero lo pongo en boca del mundo así suena mejor y mas grandilocuente) .
Ustedes saben que no me gusta escribir post amargos, prefiero escribir desde la admiración, pero este es un post amargo: hoy miraba por todas partes las fotos, posters, publicidades, leyendas urbanas, comentarios... en todas una constante: ese bote de merde que se hundió en 1912 y junto con eso, esa terrible sensación de dejavú sobre mi infancia cuando ese dichoso film fue estrenado la primera vez en 1997
Estaba en sexto grado cuando se estrenó ese horrible, horrible, horrible esperpento de metal de 3 horas... y mi apatía hacia ese film sólo comparable a la horda de chicas de primaria hablando de Kate y Leo y BASTA.
Yo era una fan de Leo, si de esas insoportables como las que hoy gritan por cualquier cosa juvenil hasta que vi Titanic y me desencante totalmente, que fue cuando ver tanta flaca suspirando por el flaco me puso realmente mal, porque, ese film no era representativo de nada, hasta era un personaje tremendamente idiota considerando su filmografía hasta el momento: ¿adonde está ese romeo todo trágico y empastillado que escuchaba radiohead en la playa? ¿Adonde esta mi poeta enloquecido? (ya vieron lo complicada que se perfilaba la chicuela) , Leo era mas que esa película-. Osea el chico me tenia suspirando en Romeo Y Julieta, y Eclipse total... era divino y actuaba genial. ¿entonces como?(*el chiste que iba a ir aqui, esta al final del post si quieren leerlo)
Me gusta pensar que le pasó un poco eso por la cabeza porque tiempo después de Titanic se desbandó de lo lindo y por suerte repuntó el camino (del acting) con Scorsese, -le pegó la de "Cortenla con Titanic"-
Y ahora es todo de vuelta: es como el culebron malo (y no que ni Kate ni Leo tengan mi odio, Kate es una genia actuando, sólo no puedo con ese film)... el barco que en la realidad aparentemente se hundió en menos de 20 minutos que le lleva mas de media película hundirse. Los flashbacks como si hubiera una especie de misterio... que bueno nada... ¿a quien le importa la viejita tirando el collar por la borda? *momento mas tonto de la historia del cine* ¡flaca te salvaste! y justo esperas ese momento para tirar el collar... *no es que me venía preparada porque sabía que seguro volvería a la zona del hundimiento, y podria contar la historia de mi vida para ir solita toda achacada a tirarlo por la borda*
y miren que amo los melodramas...
Y miren que me encantan las historias trágicas...
Y miren que el plano de la Capelina se lo Copy paste-aron de Bette Davies en Now Voyager
Y miren que odio ese film con toda mi alma... y ahora puedo decir con todas las letras que ¡Es como Crepúsculo en un barco que se hunde!. (Ahora que por esas cosas de la vida se vuelven contemporáneas)
Tengo un problema de verosimilitudes: siento que tanto el talento de Kate como el de Leo se pierde con ese bote podrido... y esta bien pero Scarlet O hara no se pierde en medio de la guerra, ni Jezabel, ni Leo se pierde en Pandillas de New York... ni Kate se pierde en Heavenly Creatures... y lo siento, mis amigas ahogandose en lágrimas, los protagonistas ahogándose y yo hundiéndome en un charco de agua de la falta de profundidad emocional en todo...¿acaso soy una sociopata? pensaba yo cuando contemplaba mi no-reaccion frente a todo el asunto, pero no... constantemente me distanciaba de todo (me identificaba con el iceberg evidentemente) ninguno de los dos esos personajes acartonados que se hunden junto cn el barco son representantes del melodrama...
Creo que es mas que sabido que no tengo problemas en creerme personajes extraidos del cartón mas genérico (Hugh jackman en Australia, Ewan Mc Gregor en Moulin Rouge, Down With Love, Patrick Swayze en Dirty Dancing, Gosth, etc) e identificarme con los niveles mas absolutos del melodrama desde Tenessee Williams hasta Douglas Sirk, pasando por el genero musical hasta Glee y True Blood en la tv... pero ¿Entonces cual es el problema? ¿adonde está la diferencia entre Lo que el viento se llevó y esto?: Para comenzar y terminar, está la paleta de colores: tengo la tendencia a preferir cierta saturacion en mis melodramas, y la saturación no solo se observa en la fotografía sino que esta también tiene su consecuencia en el relato: cuanto mas rojo, cuanto mas claro-oscuro en blanco y negro, cuanto mas desbordado de colores puros en grandes pinceladas, mas fabuloso es: Lola Montes, Moulin Rouge, Pandillas de New York, Las zapatillas rojas, Jules et Jim, Mildred Pierce, Jhonny Guitar, Ascensor para el Cadalso. Historias que de sutiles y pequeñas nada. Historias de personajes desbordados, enloquecidos, atormentados, gloriosamente trágicos, y no una manga de ricos de derecha con ganas de divertirse un rato (según Cameron) que lo único que hicieron fue subirse a un barco que se hundió.
Hay mira la orquesta sigue tocando.
No puedo, no puedo mi convicción moral me impide creer en un film que no se decide si quiere ser un melodrama caro que es una copia conforme de tantas genialidades, o una película de cine catástrofe como las de 1970 pero sin el sentido de aventura que tenia Poseidon.
Si Luc Besson dirigía titanic es probable que hubiera amado porq nada le hubiera tomado 96 minutos.
Si Baz Lurhman dirigia Titanic... ahh hubiera sido la gloria del melodrama mas absoluto y avasallante. Y le hubiera durado 3 horas casi pero 3 horas geniales.
Si Martin Scorsese lo hacía... naa paren las rotativas, jack se volvía loco a mitad del film, con una fotografía impresionante, el malo seria otra que El carnicero! sería el malo mas recordado en el melodrama de los últimos 10 años fácil.
Pero la Dirigió el mismo hombre que nos trajo Terminator, y por eso el bote sigue regresando...
Saludos amantes del Séptimo arte!
(*Todas suspirando por una escena en donde vos la miras y decís... ¡se la esta apoyando en la punta del barco!, eso no es romance ni melodrama, no mezclemos los tantos!, es un tipo mas que le quiere entrar a un trasero...a parte si, evidentemente será otra experiencia que te la apoye Leo en la punta del Titanic pero en ese momento la musica incidental con la frasesita "hay estoy volando"...simplemente ¡NO DA! es la metáfora mas idiota desde que el cine existe, o como les digo: otra metáfora chota más sobre el culo (cuack) .)
Algo que me pone un tanto filosófica (lo mas que puedo en serio, no soy filosofa, en todo caso filósofa de bar con la autoridad de tener un par de tragos encima XD ) es el tema de la memoria y los recuerdos, y ni hablemos cuando la memoria y los recuerdos en cuestión son los míos.
Los otros días tuve la confirmación de que a veces, mi memoria es mas fuerte de lo que supongo y evidentemente con una vida un tanto incontrolable : sólo retiene lo que le gusta saben... jajaj es obvio que no puedo justificarla diciendo "si es mi memoria que a veces anda maso" porque la chiquita solo se olvida de lo que quiere y/o lo que le conviene: muchas veces no recuerdo nombres ni caras de personas reales, y se sabe hasta la fecha nombre real y lugar de nacimiento de actores y directores que nunca en mi vida voy a conocer - a menos que exista un paraíso cinéfilo- y ni hablemos de las palabras no? creo que los horrores de ortografía y las confusiones en nuestros discursos hablados y escritos dicen mas de nosotros que nosotros mismos... que feo tener la certeza de que no podes controlar todo -mas si se trata de tu propio cerebro- como sea! ahora la parte cinéfila:
Los otros días volví a ver de casualidad dos películas que había visto una sola vez durante mis años infantiles, pero de las que guardaba recuerdos con sentimientos como "nunca mas vi otra película así!": Jason y los Argonautas y La Maldición de las brujas. De una recordaba las escenas de la batalla con esqueletos, Medusa, y las marionetas geniales -como nunca otras en la historia del cine- de Hausen. Y de la Segunda a Anglica Houston siendo terriblemente detestable y villana convirtiendo a los niños en ratones... y es fantástico volver a re-verlas tantos años después... (casi 15). Y saben lo genial que es comprobar que si, tus recuerdos no estaban errados: eran tan fantástica a tus 8/9 años como lo eran los otros días...Jason y los Argonautas es todo eso que recordaba de mis mitos griegos de la literatura infantil -que se le va a hacer no teniamos Harry potter y leiamos La odisea y esas cosas saben...jamás me voy a olvidar de la primera vez que lei los mitos griegos de Robert Graves, porque no era para nada, lo que venía leyendo, era como haber descubierto la version adulta de los mitos a nivel ATP que leia yo: los dioses apestaban y eran terriblemente humanos: Zeus violando minas, jodiendo con los mortales, la esposa quejándose y metiendole los cuernos con lo que encontrara, eran como un matrimonio burgués de película de Chabrol! pero no por eso dejaban de ser menos endiosados... en fin pasemos a la película que es sobre esas cosas pero "con la magia del cine": la música es genial, los efectos en stop-motion tienen esa cualidad de que "todavía me dejan pasmada que lo hacian a mano y no tenían computadoras para traquear las imágenes" y que qieren que les diga: a mi me encanta la convivencia del stopmotion con los fx "reales" en lugar de los generados por computadora... pero bueno si es lo que hay sea todo bienvenido...
Lo mismo con la maldición de las brujas... nada de harry potter, estas brujas no son buenas, son horribles y son geniales, recuerdo que este film me daba "miedito" cuando era chica, quizás porque jugaba con esa cosa tan de cuando uno es chico: tu abuela, tu madre, tu padre advirtiéndote que no agarres nada ni le hables a extraños... cuando era chica solía pensar que una posibilidad real que fuera una bruja detestable que le gustaba convertir a los menores en ratón dandole pócimas nocivas...ahora de grande se la verdad: que las brujas horrorosas y de plástico son reales! -sino prendan la tv y mirenlas por todas partes: dicen que es colágeno, y cirugías pero yo digo que se les están cayendo las máscaras!- Después me enteré que esta genialidad era obra de Roald Dahl ... después ya de "grande" y entonces todo empezó a hacer algo mas de sentido: desde Tim hasta Charlie pasando por las brujas...Algún dia voy a escribir y leer mucho mas de ese señor pero eso es otra historia!!!
Quería hechar el blog por la ventana y despedirme a lo Grande! y ¿Que mejor manera de despedirse a lo grand eque con dos films que incorporan asimilan y digieren el "american way" of living?
Nicholas Ray es simplemente un genio: Rebel Without a Cause planteaba ciertas cuestiones que aún hoy siguen generando conflictos... y Jhonny Guitar... que puedo decir de esa joya??? Primero lo Obvio luego de ver Bigger Than life y es que Nicholas Ray no usa las camperas rojas, o las camisas rojas por nada y librado al azar. De hecho iba a decir que se las pone a las victimas del sistema que critica... o la mirada que intenta
No soy una especialista de la obra de este director, pero de esta "especie de trilogía" que mi lectura guió y armó... esta más que claro el presente disconformismo y la constante crítica al sitema... desde James con los valores que su anquilosada familia y alienante pueblo manejan... con Joan C y nada mas que el género Western -la base de la mitología y leyendas norteamericanas, y la idea de "forajidos"- para terminar con la mirada de este nene torturado así creciendo en esa familia con un padre como James Manson en esto... -y ahora que veo el trailer digo tambien "increible el modo en el que el trailer presenta el film" sobre todo James Mason que es actor y productor de esto.
Lo cierto es que no podía concebir si quiera la posiblidad de existencia de la escena donde Kevin spacey tira el plato en Belleza americana, despues de ver este film y esa tremenda, escena de mesa que tiene. Y les digo algo mas levantando la apuesta: tampoco van a volver a ver The Shining de la misma manera. Mis tiempos de admirar ciegamente a Kubrick y ese film -que todavía sigo admirando pero no del mismo modo- han quedado atrás luego de haber visto este film de Nicholas Ray.
Y al principio realmente me enfurecí con el final... dije "¿Que onda?" - saben que no me gusta spoilearles la vida cinemática a nadie- pero no podía hacer conciliar en mi mente ese final con todo el desarrollo argumental y tensión dramática que le antecede. Pero...entonces te llega como un balde de agua fria que ese final es una ilusion...que es lo ultimo que le queda a un ser humano pensar que "todo puede mejorar" y entonces te golpea como un cachetazo... ray en verdad te esta dando el final mas terribles de todos: la felicidad es imposible. - y como vengo de clase con el sr Walter Banjamin casi estoy tentada a decir que "la felicidad es una flor imposible" que los films "como este" te quieren vender... y eso es lo que quiere mostrar Ray... me parece. Casi lapidario.
Y hablando de imposibilidades -y lapidario... que chiste irónico- hablemos de la belleza imposible de los protagonistas de nuestro siguiente e igual de critico film... A place In the sun, en donde la bellisima y recientemente desaparecida Liz Taylor entra en escena diciendo "of course im late, i'm always late, that's part of my charm" y a Monty ... ese plano de monty de espaldas a la cámara tratando de que un auto lo lleve a destino.... y que de repente gira y se viene ese tremendo primer plano a la bellisima cara de este señor... ¡es lo mas! -perdon por la exclamación tan poco... poetica si se quiere, es casi la misma que las chicas de la linea de ensamble hacen cuando lo ven entrar en la fábrica...- no se como hacían para trabajar con eso en remera blanca y hasta parece que liz le mira el trasero cuando le dice que sólo lo mirará jugar... ha la magia de hollywood. Pero mejor... dejemos que Clif no nos ciegue... porque "su belleza" está exactamente para eso -cosa que me tomó re de sorpresa porque no suelo leer ni argumentos ni mirar trailers antes-...y eso si es la magia del cine: cuando una película termina siendo algo que excede la suma de los elementos individuales uqe la componen. después digas! es como todos!!! los hombres apestan!!! aunque te vengan con el look de Monty!!! y de repente te encuentres perdiendo los lagrimones por Monty nuevamente.
Este film es tan genial y ambiguo que uno puede llegar a decir desde a que él es la peor cosa en el mundo, hasta que el es una víctima del sistema, o que digas codicia hijo mio... el gran problema de esta humanidad.
Creo que ambos films son fundamentales por algo: la ambiguedad con la que plantean las historias. James Manson brilla porque en un momento no sabes si esta loco o si simplemente ve mas que todos los demas pichis atrapados en sus vidas mundanas... para después volver a decir.. si esta loco efectivamente. Después esta Monty que bueno decis: es un bombon, es un codicioso de porqueria, es la peor persona del mundo, pobre monty... Y que se las arreglen para criticar al sistema perteneciendo al sistema que dicen criticar. Me encantó que Bigger than life fuera una "Adaptación de un artículo del New Yorker" y que A place In the sun, lo fuera de una obra de teatro llamada "An american tragedy", a partir de ahí ya se p ueden imaginar lo que sigue después... o no mejor y entonces corren a verlas intrigados!.
Y las mujeres...no se si no decir: no hablemos de las mujeres en todo esto... porque las pobres son las que tienen que padecerlos a ellos que no quieren conformarse en la vida. -Aunque Monty gustoso se conformaria con Liz pero viste tiene un pequeño problema de por medio...-
En uno el color billa para sugerir ambientes alienantes, en el otro, el blanco y negro manejado con una maestría estupenda, genera esos climas tétricos sumergiendo al personaje de Monty Clift en las penumbras... -y que me dicen del uso de los fundidos???para arrancarse las mechas!!!- aunque paradojicamente ambos títulos sean mas que mega-irónicos al respecto del contenido de los films y la vida cotidiana.
Realmente ha sido un recorrido vertigínoso y se que en muchos momentos este blog hizo que me convirtiera en James Manson en Bigger than life, tratando de exceder al tiempo y la vida misma. Pero muchas otras si que fue A place in the sun -sin animos de ser irónica- lo cierto es que muchas veces cuando la realidad venía a golpear mi puerta con los problemas de siempre, y problemas nuevos, este blog se convirtió en una especie de escape o lugar de refugio de esos problemas.... no hay mejor escape de la realidad que el cine, ninguna droga milagrosa -como el cortison en el film de Ray- es mas liberador de mente que la pantalla grande... aunque curiosamente, debido a esta selección de films que realicé, pasé mas tiempo de mis films viéndolos en tv que en cine...
Pero esto no es todo por hoy amigos del séptimo arte! no me quiero despedir en ese post así de una... no podría, no soy tan simple, saben 500 días son muchos. Y aunque hace ya casi diez films que vengo saboreando esa sensación de "misión cumplida", este blog amerita un post mas...
así que voy a tomar prestada una frase, para cerrar esta ultima reflexión sobre un film:
"Seems like we always spend the best part of our time just saying goodbye."
A ver... este año me regalaron para mi cumpleaños un libro que quería desde hace mucho y es el libro de la Moda del museo de Kioto de Taschen... digo es hermoso. Es "moda" y es "historia" y son unas fotografías magníficas en donde tenes detalles de cosas que van desde la Vainilla y el encaje o el bordado en la moda pre-revolución francesa hasta no se... la ropa tubular de Miyake.... si pudiera aprendería de todo, pero como no pu edo... trato de focalizar mis obsesiones al cine, y la moda en función del cine es algo que me interesa mucho pero tambien digo no es solo la moda, o la gráfica, o la animacion, o escribir... lo genial es "Diseñar"... Ya saben, ese momento de creación en donde plasmas las cosas ya sea en una hoja de papel o en la pc... es genial. Por eso me acerqué a la postproducción y otras cuestiones... siempre me atrajo esa cuestión plástica y ese instante en el que no sabes de donde te cae la inspiración. Y me encanta la moda...gran parte de lo que disfruto del visionado de los films es el vestuario y el atuendo de los personajes en la obra... claro que eso depende de que tipo de film se trate. Por ejemplo: la movilidad de la pollera de Cyd Charise en la escena "The band Wagon" en el parque con Fred Astaire... digo es como si la acompañara a ella, como si bailara con ella... asi que cuando me enteré que Vicente tenia un film que se llamaba asi..."Mujer de diseño" o juego de palabras entre Diseñando a una mujer/Mujer diseñadora... -lamentablemente traducido como "Mi desconfiada esposa"- y se trataba de Lauren Bacall interpretando a una diseñadora casada con Gregory Peck... dije "tiene que estar entre los últimos diez".
De hecho, hay una escena Genial -dentro de todas saben- y un personaje genial, que es el "coreografo"... y justamente en una escena brillante le retruca a Marila -lauren Bacall- que "ella podrá diseñar" pero no piensa en el movimiento de la ropa y el efecto que tendrá específicamente en una coreografía.... y yo pensaba " es realmente así... le prestan tan poca atención al diseño de vestuario: pensemos de nuevo en el arte y la calidad de la tela para que la pollera de Cyd no se enredara y formara esa cosa perfecta durante un giro sin interrumpirle o coartarle los Movimientos... todo ese esfuerzo metido en una puntada... y digo: eso es la magia del cine... que hace que te olvides todo ese esfuerzo detrás de una reconstrucción de un universo ficcional...
Vicente Minelli es uno de mis directores favoritos desde que vi esa joya que es "Un americano en Paris"...asi que este film fué un placer por partida doble o triple o quien sabe cuantas partidas: primero es un tipo que la tiene tan en claro de que Lauren es una Diseñadora, que desde el vamos, Lauren no repite un solo vestuario entre cada escena... y cada vestido es mas fino que el otro... además de desfile con precios de la época incluido...
Lo cierto es que desde el comienzo el film es fantástico: los personajes hablan mirando a cámara!!! podría decir que esto es re televisivo... pero no estoy tan segura si lo es o simplemente es la pura genialidad cinematográfica de Vicente...vieron. Pero mas allá de que hablen a cámara y el relato se vaya contituyendo con las narraciones en off de cada personaje, tiene personajes y situaciones tre-men-das... como cuando está Gregory peck bardeando al "coreografo"! o de hecho toda esa especie de relato que me recordaba "la mujer de la próxima puerta" pero del lado del matrimonio y no de la "amante pasada" ode la vida pasada de Peck.
Es fantástica la manera en la que Vicente se las arregla para coreografiar las escenas... digo si se las arregla para colar un número musical o dos... en un film que sin ser "el mas excelente" es de lo mejor de la filmografía holywoodense que tanto me gusta revisitar o re-descubrir. -porque creo que no hace falta que les diga que con cada film nuevo que veo por mas viejo que sea me siento como si descubriera america... de nuevo- No se si seran relevantes para ustedes pero para mi, cada uno de estos films clásicos me ayudó a ampliar la mirada e incluso a modificarla... dicho de otro modo, no estoy segura que todo eso que llamamos "clásico" así lo sea.. digo estoy mas de acuerdo con ya saben, la lectura autoral del asunto... y en relacion a eso Vicente es y será siempre uno de mis preferidos...
¿Porqué este film es uno de los últimos 10? Porque me encanta Vicente Minelli. Me encantan sus musicales, sus puestas en escenas tremendamente ingeniosas, el modo que tiene para mezclar géneros diversos dentro de un mimo film: estamos con un tipo que p uede mezclar el Film Noir, de gangsters, con el musical mas alucinante que verán en sus vidas, con melodramas increibles y de comedia qe te hacen decir "comedias eran las de antes". Porque me encanta Gregory Peck, ¿Que puedo decir: morocho alto y sufrido en Spellbound, de accion en gran parte de su carrera y de Reportero en busca de una primicia, -como aquí o en Roman Holliday- en un abrir y cerrar de ojos...? ahh Y Lauren, No le di mucha bola a La Bacall en el blog y queria tener la oportunidad de enmendarlo!...
Hablando de construir una ciudad entera adentro de un estudio...pasamos de Visconti a Coppola
Había leído en muchos lados el gran "fiasco" y "fracaso" -los fracasos siempre son económicos vieron- que signifió este film para Francis Ford Coppola. Cuando me enteré de el porque: musical grandilocuente de escenografias/experimental/ megalomaniaco y posterior al padrino dije: ¿QUE?!!! ¡como no vi eso antes!
Lo cierto es que ustedes saben mi -no vamos a llamarle "odio" porque no lo es- pero "resentimiento", o "sentimiento de obra sobrevalorada" que tengo en relación al Padrino y Apocalipsis Now... yo lo único que se es que soy una persona simple que disfruta de la música, los colores saturados, y la exageración... que no le importan ni la guerra ni el crimen, ni la familia, saben... de hecho yo veo en "El padrino" una saga melodramática que es todavía mas -no quiero usar la palabra-... "Exagerada" ...pero si lo voy a decir mas correctamente: Los films de guerra y mafia no son mas que melodramas de hombres histéricos con balas... saben!!!. -Si. si a mi me critican por el romance y la musica que se curtan! yo los critico por lo que son: una manga de histéricos que no saben hacer otra cosa que jugar con sus revolveres...- Ni siquiera son como el Western con Paul Newman y Rober Redford en Butch Cassidy and the sundance kid...
Pero volvamos a Francis Ford: A mi me encanta el Francis Ford que dirigió Rumble Fish, Drácula -hasta ahí nomas ese- y Finnian's Rainbow...renegando un poco del otro...
El unico "Gran problema" que pude encontrar con One From the heart... no se si califica como un problema o como algo que tendré que resolver yo en terapia... es el hecho de que Frederic Forrest apesta, y no se merece a Teri Garr -menos que menos a Natasha Kinski- pero lo de Teri Garr es peor... Y que Raul Julia es, bueno, "era" un 10.
Así como en "Un puente entre dos vidas" decia que "no puede ser eso nunca le paso a alguien como Marcello" y en El Eclipse decía "jamás de los jamases una mina no le quiso hablar a Alain Delon" , acá te digo que "No way, Frederic Forrest no se merecia a Teri Garr", y pese a que todo es así de artificioso... para decirlo en pocas palabras "ni en pedo Frannie dejaría a Ray", y en primer lugar, el jamás de los jamases Natasha le daba bola a alguien como a Frederic Forrest.... ¿la magia del cine, supongo?...
Como sea lo único que pude ver como problema es que, al final, no quería que terminara como terminó...pero eso será algo que analizaré en terapia... ya saben le hacia falta un poco mas de "final de musical francés" o tal vez un poco mas de "Golpe al corazón" al asunto final.... Algo que dijeras "Ellos dos necesitan estar juntos, su amor es mas grande que todo y supera todos los obstaculos" bla bla bla... ya saben no es nada facil tener un final satisfactorio. -iba a decir ni en la vida ni en el cine, pero creo que la aclaración aunque válida tal vez esté un poco demás-
En todo lo demás digo que: ¡¡¡dios!!! las Escenas que tiene este film en donde Natasha Canta!!!! y hace piruetas y ni hablar de la química de Raul con Teri en la escena donde el toca el piano, y ambos bailan.... eso es algo increible. Por no decir: "Ya quisieran los directores de "ciertos musicales" que salen hoy tener el placer de dirigir una escena y un cuadro musical como el de Raul y Teri acá!!!.
Lo cierto es que en un momento no podía creer la necesidad de ... esa factura de luz ¡Saben creo que todo el presupuesto se les fue en carteles luminosos y luces de colores!!!. Ahora se que digo increible, pero pensar que las siguientes tres películas que dirigió las hizo para seguir financiando las deudas que este film le dejó... es al go TREMENDO. Digo es genial hacerte el experimental, pero es un problema enorme cuando se te va asi de las manos... ¿Cual es el limite para ser innovador ? -pensaba con esto- digo... El presupuesto de Moulin Rouge en el 2000 fué de $52 millones... si cuando empezas a habar de numeros como que te ponés a pensar en la cantidad de guita que se tira en esto que amamos... saben para que vengan dos nabos y la critiquen mal... y que Crepúsculo, tuvo un presupuesto de 37 Millones ... la primera digo la que no tiene efectos casi... -si lo se ustedes se preguntarán a donde se fue el dinero, y que en Moulin por lo menos se pueden apreciar el esfuerzo de la producción- pero volviendo a Francis... One From the Hart costí 21 millones de 1980... y eso bastó para recontra fundirlo a gran escala.
Eso hace que te re-plantees... cual es el margen que tenes para salirte de la industria y "lo que se consume" sin quebrarte a vos y muchos otros en el proceso... ¿Que hubiera pasado si "Avatar" hubiera sido un fracaso de taquilla? ¿Nos estarían taladrando la cabeza con el cine 3d si esa kk hubiera fracasado?... de nuevo me pregunto ¿Cual es el límite?.
Lo que pensaba mientras Veía One From the heart es que... en un aspecto tenemos la suerte de los gráficos por computadora. Digo se que no se compara con la "materialidad" de generar un set de esta manera, pero digo... por suerte se supone que podes lograr universos "bastante interesantes" poniendo el esfuerzo en el nerd a quien sentás detrás de esa máquina. Creo que en este caso tengo que invocar a mi Robert Rodriguez... el puede generar universos interesantes, de aspecto retro, en un abrir y cerrar de ojos... incluso creo que si no era por Sin city -la verdad no se si agradecerle demasiado esto- no salian cosas como 300, The Spirit y etc - ven por qué no se si agradecerle-, lo mismo pasa con Linklater y sus films rotoscopiados... el tema es... cuando esto es "too much"??? y el tema es que no lo usen para hacer cosas copadas vieron...
En serio estoy convencida que los fracasos son solamente comerciales. Creo que los films que generalmente suelen encantarme no fueron tan bien recibidos en su momento: ¿sabían que "una Mujer es una mujer" fue un completo fracaso?, yo creo que todo es relativo. Y por eso demás está decir que me pondré la camiseta y defenderé "One From the heart"... digo eh visto films peores y de los Ochenta mejor ni hablemos... Lamento por Francis ford... porque si no se fundía con esto, no salía esa cosa que es "El padrino 3" y gran etc.
Lamento que las haya pasado tan mal con un film que sin ser la genialidad absoluta...-no es eso lo que busca- logra colarse en el imaginario con algunas de las mejores y mas ingeniosas puestas en escenas que haya visto. Creo que esto es el sueño del pibe - realizador de cine- en algún aspecto: este film es la puesta en marcha de "querer hacer un cine como el de antes" cuando te llamaba Zanuk por teléfono y te decía "Vincent, lo tenemos a Gene y a Cyd para un musical, en dos semanas arrancamos venite a ver los decorados... es sobre una ciudad escosesa que desaparece y reaparece una vez cada 100 años". Y por eso le fué como le fue... porque los sueños son para los soñadores y los productos del momento para la industria. -lamentable pero lo que te queda es eso- De todas maneras. Para mi es un 9 (y no es un 10 sólo porque sigo peleada con el final).
PD: ¿donde hay un mozo que sepa cantar, Bailar y use el chalequito asi como raul julia en esto?!!! -la respuesta es: en One from the heart solamente.
PD2: soy de argentina y si me dicen... bailamos tango? probablemente haga una boludez como esa -Pero peoor porque no se bailar!!! y la vida no es un musical!!!- me rio porque no me ofendo fácil con los anacronismos Hollywoodenses, cuando ni yo se bailar al ritmo del 2x4 y creo que es la hora de que demos una oportindad a Tetro... pero para el próximo conteo.
Sinceramente creo que si alguien me preguntara ¿Que es la Audiovision? y yo contestaria: La audiovisión no es algo mejor que esto. Querés Audiovisión... Mira The Tales of Hoffman .
Powell Y Pressburger son dos de mis directores favoritos. Cuando vi las Zapatillas Rojas, no podía dejar de pensar en lo magnifico e ingenioso de las puestas en escenas, del teatro dentro del teatro y el espectáculo dentro del espectáculo. Ahh y Moira Shearer... una muñeca. Literalmente, jamás en la vida cinematográfica ni teatral se vio una bailarina tan pelirroja y talentosa.
Honestamente elegí este film, porque el ballet es un arte de una destreza física y una visión tan fantástica y alejada de la realidad que se necesita ser un idiota importante si todo lo que te importa del Ballet es enfocarte en lo mucho que le duelen las patas a las bailarinas... es casi tan tonto como si quisiera hacer un film sobre opera y enfocarme solamente en el hecho de que apenas hacen 20 grados, los cantantes ya llevan bufandas o se las pasan varias horas y dias sin hablar para no fatigar su voz... digo ¿Y que? Todo arte conlleva su esfuerzo y obsesión personal en busca de la superación.. Eso lo sabe desde el que toca el piano hasta el que quiere agarrar una cámara y ser el próximo Godard - quiero creer-. Entonces uno ve Tales of Hoffman y se da cuenta que: una cosa es el teatro, otra cosa es plantar una cámara y grabar una obra y otra cosa es esto: la manera más cinematográfica de contar una historia que al igual que la obra de Hoffman escapa a toda racionalidad...
Offenbach y su opera ¿Opereta? en glorioso Technicholor... ¿que mas se puede pedir? Si: Powell, Pressburger, dos hombres tironeandose a Moira Shearer -no ellos digo, en la realidad no se pero en sus películas siempre hay dos hombres que se la tironean- y Moira encarnando a Stella una bailarina que no tiene dos lados, tiene tres: Es doncella, es artista y es cortesana... delirios y profusión de despliegue escenico que amerita a que me calle y deje de escribir ya mismo y los llene de imágenes:
¿Porqué es una de las últimas 10? Creo que las imágenes hablan por si solas... pero ahi va la respuesta: Porque a lo largo de este blog me preocupé por ver la mayor cantidad posible de Musicales, me encantan los musicales, pero mas me encanta la Danza capturada de una manera cinematográfica. ¿Será porque no soy ni músico ni Bailarina que me encantan tanto? No lo sé. Se que la Música te transporta sin necesidad de empastillarte, y la danza...Pero también soy una persona audiovisual, creo que los musicales son la manisfestación mas "pura" de la unión entre cine y banda sonora - para no remitirnos unicamente a música en el sentido clásico- y considero a dos Directores esenciales para empezar a hablar de puestas en escena de Danza arrancadas de los Sueños a Powell y Pressburguer. El otro es Vicente Minelli, y el otro es Bob Fosse, y el Otro es Jacques Demy. Creo que con esos cuatro estamos listos para hablar del tema un poco. Te la regalo querer hacerse los innovadores después de estos nombres...
Con las Zapatillas Rojas nos mostraron un universo impensado y una maestría en la puesta de escena de danza clásica que va a pasar a la posteridad. Los Cuentos de Hoffman llevan esos "21 minutos de ballet" al extremo. En los Cuentos de Hoffman no hay lugar para la historia realista porque la Danza y la opera son el todo. Ya no veremos estos trajes, estas escenografías, estas bailarinas con extensiones increibles, y aspecto de muñecas de porcelana: fuerte, frágil, autómata, una princesa asustada, una doncella, una artista integral, una cortesana. Moira Shearer hubo una sola. Powell y Pressburger tambien. Imposible sostener y pensar hoy en esos niveles de abstracción y espectacularidad en los que pensaban estos artistas. Ven que hay mucho mas en la danza que patas rotas y adoloridas... ¿Mencione el rojo y los colores saturados del fantástico technicolor?
Creo que no nací bien en la época en la que nací, y creo que estas 491 películas no hicieron mas que magnificar este asunto y este discordia continua que se me plantea contra el cine contemporáneo, comercial y Hollywoodense que me interesa tan poco...espero que esto sea una fase solamente, y pase pronto, pero algo que he aprendido durante este blog fue que: el cine de hoy apesta si lo comparo con el cine del Hollywood Clásico.
A ver... no se por donde empezar, sobre todo teniendo tanto para decir acerca de este: fabuloso, increible, genial, alucinante, sensible, poético, irónico, original (en ese entonces si se podía ser original saben...) de George Cukor.
Dije que todas y cada una de las ultimas diez serían especiales, bueno, este film está dirigido por uno de mis artistas favoritos: George Cukor, al que alguna vez le dijeron que hacía "cine de mujercitas" y al que me gusta imaginar que hizo este film diciendo "Haa ¿yo hago cine "de mujercitas"? tomen esta!!! -pelicula-" y eso todavía lo hace mas genial: este es el sueño o la pesadilla de toda mujer actriz: un reparto completamente femenino... mas rosa imposible saben!!! y es un 10.
Creo que no hace falta que aclare mis tendencias "un tanto reinvindicativas" sobre el rol de la mujer saben... digo esto, digo: las actrices.. y varias muchachas se quejan que hoy no existen buenos papeles femeninos, y a lo largo de la historia del cine, lo unico que han hecho mis directores favoritos (algunos lo hacen todavía), es hacer películas con "mas que excelentes" papeles femeninos. Cukor, Truffaut, Godard, Minelli, Preminger, Demy, Bergman, Malle, Rohmer, Linklater, Luhrmann, Hitchcock, Haynes ... saben, da placer ser "la mujer" en cualquiera de sus films. -incluso si la tiene que pasar mal en el film- Ellas son tremendas, son madres, son hijas, esposas, amantes, concubinas, locas, asesinas, inteligentes, trabajadoras...son papeles absolutamente geniales, papeles que no serán reemplazados, empañados, ni imitados ni igualados con nada... simplemente porque: ellas eran geniales. "La" Novak, "la" Deneuve, "La" Bardot, "La" Delpy, "La" Ullman, "La" Karina, "La" Ardant, "La" Moreau, "La" Garland, "La" Kidman, "La" Moore, "La" Charise, "La" Hepburn . acá tenemos mas de los nombres própios acompañados por el articulo "LA": Rosalind Russel, Joan Crawford, Norma Shearer, Paulette Goddard... tantas....
Mientras la miraba pensaba que, existe una sola cosa, una sóla cosa que no le puedo tolerar a una mujer.. y es que me renieguen de cierto tipo de cine - a toda mujer y todo hombre obviamente!!!- y esto es: si yo miro películas de terror, de guerras, de "mafiosos" de "cowboys" y toda esa sarta de géneros que pululan por ahi.. no puedo tolerar que una mujer me diga: "yo no miro cine romántico, musicales y peliculas "viejas"" , y menos que menos, tolerar a un hombre que use el mote de Ah "cine para chicas"... si lo se estoy muy cerca de encarnar la frase que dice la ayudante de Ferrand en la Noche Americana: "Puedo entender que una mujer deje a un tipo por una película, pero ¿dejar una película por un tipo? eso... jamás!" pero ya saben, soy mas dura con las de mi propio sexo, creo que las mujeres lo somos en general... a los hombres pienso es por nabos o por falta de sensibilidad poetica saben... pero lo de las mujeres es mas intolerable todavía: ellas no saben todo lo que le deben a esos géneros y tipo de cine que no se dignan a mirar porque creen que sonaran mas interesantes admirando a cualquier nabo que hace "cine de autor" o "cine político" o "Cine militante" ... lo primero que tengo que decir es:
nadie hizo mas por las mujeres que Cukor... nadie. Ningún político, o taradito que venga a decir que hace cine "militante" o "feminista" hizo mas por las mujeres...
El taradito que hace cine militante lo hace para que te acuestes con el... sabelo, y hacelo solamente si el "taradito" esta re bueno y porque se te antoja hacerlo...No porque te convenció con el discurso tonto... No seas una tonta mas hija mia... mira de este cine, mira los arquetipos que plantea, cambialos, enojate, disgustate a piacere, pero tené en claro una cosa... este tipo si era un pionero, el taradito no. Y lo mejor: agarra una cámara y expandelos, agarra una cámara y hacé. Hace algo mujer!
bueno ahora que me saltó la vena feminista parece... tratemos de volver al cine y este film que nos trae aquí para maravillarnos de la inteligencia del relato que plantea. Lo fantástica, despreciable, admirable, graciosa, irónica y terrible que es la interpretación de Joan Crawford, el cambio de la Shaerer cerca del final, lo sutil y sufrida de su interpretación, su relación con su hija, lo chimentera y doble cara de todas... tremendo, y si no fuera porque conozco una historia parecida, que te hace decir. "pasa en la vida, pasa en las películas" -aunque en la vida pasa con menos Glamour, una fotografía que no pasa del blanco y negro al color, como sucede aquí, ni con esos atuendos o esos estilistas que estas damiselas tienen- no se si no pensaría que es "demasiado inverosímil"
Porqué la elegí como una de las 10 últimas? ¿a parte de lo obvio?: Cukor es un genio. Un genio admirado por pocos mas allá de los cinéfilos que lo reconocen como tal. En el transcurso de este blog tuve el placer de ver algunos de sus films, y justo ayer, casi se me caían los lagrimones alabando su genialidad en Holliday. A veces me horrorizo de los nombres que dicen admirar la mayoría y que él de él, no esté entre los primeros. Amar a Hitchcock es fácil, viene hasta con los chupetines...amar a Kubrick es todavía mas fácil, para un estudiante de cine .... Amar a Cukor no . Y ¿por qué? ... no lo se -si lo se es muy largo de explicar pero, prejuicios abundan aún y mas, paradojicamente hoy en día- Todavía me sorprendo de lo difícil que es para muchos acceder al melodrama... aunque para mi es algo que corre por mis venas y por eso, por que soy mujer, porque amo el cine, porque amo a Cukor y porque estoy ahi para celebrar las actitudes verdaderamente revolucionarias cuando nadie siquiera pensaba en llamarlas revoluciones, porque el cine ni siquiera era "cine de autor" en los 30, y no lo fué considerado hasta que llegaron esos otros en los 50 que admiro tanto... Todos hablan de 12 hombres en Pugna... pero 12 hombres no se comparan a 130 mujeres en un mismo film. Simplemente por eso, elegí este film.
"Sometimes I wish i've got a Pill made people dissapear"
Una vez alguien sabio me dijo: "si te gusta el calor, si te gustan las tramas de historias que involucran a Nueva Orleans y esa clase de personas que podrían calificarse como "fauna", entonces urgente, todo Tenesee Williams ya mismo!" Es una lastima que haya visto estos dos films en las fechas y las razones por las que los estoy viendo. Y es algo demasiado lamentable para nombrar, así que eludiremos la trágica razón hasta el final, cual relato de Tenesse Williams.
¿Acaso como alguien siquiera puede pensar en escribir un guion bueno? En serio, diganme, realmente después de ver estos dos films creo que hay que ser un temerario para siquiera querer agarrar una pluma, o la notebook o con lo que sea que escriban... para escribir un guión, una obra, o una novela, en serio lo digo. Si creen que tienen vocación de escritores mejor no vean estos dos films porque la frase: "nene mira lo que es una historia real, inteligente, mordaz y brillantemente escrita, mira lo que es una construcción de personajes, mirá lo que es la ambiguedad, mirá lo que son diálogos brillantes, mirá lo que es la naturaleza humana diseccionada por el mundo del cine" y otras frases... así que créanme no se si es tan bueno como la otra opción que es la de pegarse un tiro y quererse matar por lo que podía conseguir la pluma de este tipo.
Realmente se me caían los lagrimones... digo ambos son melodramas imposibles y ambos tienen a estos tipos con esos -mas que hermosos- pares de ojos azules. Y ni hablemos de Ella , que es la gran razón que estamos eludiendo porque, y sólo porque tal vez los lagrimones se me caían pensando que esta mujer no está mas entre nosotros...
Digo realmente es admirable los temas y el modo en que logró que estos fueran llevados a la pantalla: hablo de homosexualidad, matrimonios por conveniencia, codicia, intentos de lobotomias, madres un poco abusadoras, maridos golpeadores, violaciones, relaciones sadomasoquistas y otras salsas... y casi siempre con un reparto y unas actuaciones admirables. Y ni hablemos de los directores.
Tengo que decir que a nivel historia, ambas se compiten tanto por sureñas, ricas y retorcidas...ni hablemos de decadencia... pero creo que -y lo lamento, lamento decir esto- El gato en el tejado de Cinc, parece una comedia... al compararla con Suddenly, last summer: no se si es que el Technicolor y la apariencia de sus protagonistas que son tan bellos que te distraen le saca un poco de represion al asunto... saben, Suddenly last summer, es mas sórdida y no se... esas dos tirándose de un lado y del otro (La Taylor y la Hepburn) con el pobre Monty Clift en medio de tanto... es mas atrapante, o tal vez la palabra es ¿perturbadora?.
Joseph L. Mankiewicz es un genio y la intriga casi Hitchckniana -como en Spellbound- y gótica que se entreteje... (la muerte en cada cuadro) es tremenda, como Mercedes McCambridge de madre... pero también es tremenda la historia de Brick... y Skkypy y Maggie... así que no se no se definitivamente el asunto está reñido.
No se si dije acá que "Algunos gustos -y películas- son heredados". Saben , mi gusto por el cine clásico me viene de mis abuelos. Recuerdo que una vez le pregunté a mi abuela, cuál era su película favorita, y ella me dijo sin pensarlo un segundo siquiera, "The last time I saw paris" una tarde la vimos, y tengo que admitir que realmente no pude ver lo que a ella le parecía tan fantástico de ese film... digo es un melodrama tremendo, y tiene a Paris en technicholor, aunque sea un Paris de escenografía. Lo cierto es que hasta el dia de hoy, yo sigo diciendo, "no se que ves en ese film..." tanto como ella que sigue diciendo, "no se que ves tantas veces en Moulin rouge" así que llegamos al acuerdo tácito de que debe ser algo que tiene que ver con ser una diva, y morirse en parís... lo que preferimos de ambos films, o que se yo, algo del melodrama folletinezco, lo cierto es que el amor por Liz lo tengo heredado, o por lo menos masticado... tanto como para que su muerte me recuerde que se nos va, todo el cine del bueno, se nos va...y los que nos queda. Mejor no hablemos del presente... mejor digamos que nadie debería tener la osadía de pensar que puede escribir como Williams o hacer un cine que sea mejor que esto y que tenga en su reparto a una de las mujeres mas bellas y talentosas de la historia del cine...por mas efectos y cine 3d que nos quieran vender... el cine nunca más será esto. Por suerte esta para ser visto y recordado, como las interpretaciones de la fantástica Liz Taylor.
Me estuve dedicando un poco a la Ciencia Ficción nuevamente... creo que hay muchos films que no vi mas que nada porque nunca fue un género que me interesara bastante, en general creo que es imposible sacarme del hecho de que la mejor ciencia ficción que vi, lo hice de muy pequeñita y en general en producciones o de los 50 en blanco y negro...o en la tv con la dimensión desconocida, Invasores y un breve etc: igualmente un poco se ha "modificado" lentamente con los años, y tambien consideré geniales un par de los films ochentosos que miraba en mi infancia, y bueno ni hablemos del aporte de esos señores de Cahiers... pero de algún modo sigue siendo un género problemático para mi y creo que la raiz de lo problemático esta acá, en 1970...
Fuga en el siglo XXIII -yo conocía mas la serie que esto- es tan setentosa que tiene cosas geniales y otras que son en promedio terriblemente irrisorias... de recordar el tono alienado -y hippy- de Michael York cuando regresa a la ciudad y le grita a los habitantes instándole a que le sigan... se me revuelven las tripas, o me rio demasiado todavía no me decido.
Pero si lo vez como una comedia podría llegar a andar, ahora si te lo queres tomar en serio...incluso ellos mismos te habilitan a que te rias del asunto, hay una línea de Michael York (Logan 6) que dice "it all made sense until box" -risas de la audiencia supongo- ¿estaba siendo irónico no?. En fin...creo que lo que mas me gusto fue el giro "planeta de los simios" que pega el asunto después de lo de box... eso creo que fue lo que más me gustó - ademas de la banda sonora- y googleando creo que me doy cuenta el porqué: Jerry Goldsmith hizo banda de bandas sonoras (cuack) para películas como el Planeta de los Simios, Poltergeist, la profecía y todas esas que miraba cuando niña... increíble, lo que más me gustó es lo electrónico del asunto en la banda sonora. Parecía mega contemporánea con esos ruidos a lo Tron, Daft Punk, o Chemical Brothers - tal vez será al revés y será que hoy se copian de lo de antes?-
Pero volvamos al conflicto existencial que tengo con los setenta en Hollywood y esto de la Ciencia ficción setentosa...me puse finalmente a ver Slaughterhouse 5... lo unico que puedo llegar a negociar es con el hecho de que yo leí la novela y me fascino, me fascinó el modo en el que Kurt se mete en la historia y hace personaje, en el relato acído y desalmado, en las descripciones tremendamente amargas de la segunda guerra mundial, y mas que nada me dejé seducir por ese hecho que -la literatura suele permitirte mas veces que el cine- y es la falta de explicaciones... en la novela me fascinó el hecho de que no tiene que explicarte ningun mecanismo rídículo para viajar en el tiempo, salvo por el hecho de que cierto dia, Bill Pilgrim (ese es el nombre del protagonista Pilgrim=peregrino) became "Unstuck" in time , así de simple - complejo, satírico, irrisorio y librado a conjeturas posibles e imposibles- Bill Pilgrim dejó de quedarse "pegado" al tiempo y empezó a saltar a través de su vida...Es genial, y ni hablemos cuando la novela habla de los Trafalmadorianos (no estoy demasiado segura de la palabra porque, la leí en ingles "trafalmadorians") y como Bill fue abducido por los extraterrestres.
Creo que el gran problema que tuve con el film es que, si lo dirgía Alain Resnais, era probablemente perfecto y no quedaba demodé... digo a su manera, Alain Resnais tiene una historia irónica acerca de un hombre que se vuelve "unstuck in time" con Te amo te amo... pero esta, esta hubiera sido fantástica para Alain, o para Cronenberg... la descripción de como ven el mundo los Transfalmadorians es tan audiovisual... y acá no está, aca no esta eso de ver todos los tiempos al mismo tiempo... así que aunque es una película interesante en cierto aspecto -digo lo de la guerra , el uso del montaje y demás- creo que me defraudó mucho... mucho. Pero no puedo culpar a nadie mas que a la fantástica y sórdida prosa -se me vino a la mente el adjetivo "podrida" , "envenenada", y de héroe genetiano de la ciencia ficción- de Kurt Vonnegut que es lo que le falta al film...
pero miren... iba a hablar de un film, y termine hablando mas de una novela.... suele pasar, se necesitaba un gran autor para trasladar esa novela al cine, mas que nada uno preocupado por el tema de la memoria, de la historia de la humanidad, de lo terrible de la guerra, y lo delirante del concepto del tiempo.... evidentemente.
Esto no es todo por hoy amantes del séptimo arte! (tengo muchas mas pelis de Sci fi acumuladas)
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