Movie # 189: Peau d'âne (1970)

De  cuento de Hadas de terror a otro cuento de Hadas que es de terror pero que recibe un tratamiento tan preciosista por parte de Jacques Demy que al espectador le sucede lo mismo que si  leyera la fábula de Perrault, le hace obviar los detalles escabrosos del asunto como el hecho de que el Padre esta enamorado de su bellisima hija (¿Alguien puede culparlo, despues de todo si tu hija es Catherine Deneuve?) Ninguno de los dos ve nada malo en contraer nupcias, salvo por el hada que dice "no no no, mejor  huye cubierta con esta piel de asno, princesa, porque me quiero enganchar a tu padre y si estas cerca no me va a dar ni bola. No puede ser  que si no vengo a agitar la barita por acá se pongan todos incestuosos". De hecho como se habrán dado  cuenta,no somos  niños, ni esta es una adaptación para niños y no podemos obviar nada, de modo que los detalles escabrosos de la historia se mezclan junto con los demás elementos que dan vida a este fantastico universo de Demy, que siempre se las arregla para contar las cosas mas terribles como si fueran un cuento de hadas, y acá vemos lo que sucede cuando directamente decide adaptar el cuento de Hadas terrible al que le pone todo lo demás.


El preciosismo de las imágenes es indescriptible, los vestuarios, las escenografías, recuerdan a las ilustraciones de cuentos de hadas del Art Nuveau, donde los escenarios no podrían ser mas surreales y recargados de detalles.



Finalmente, con Música de Michele Legrand, unas canciones y puestas en escenas de ensueño, y Jean Marais en el papel del rey  incestuoso, que casualmente interpretaba al Principe en la Bella y la Bestia de Cocteau,  nada menor,  pues es innegable que el universo de los  cuentos infantiles nunca lucio mas frívolo y "aterrador" en partes que con estos autores  franceses en la dirección.


Y en el universo Demy, las hadas ven el futuro, y  sus carrozas mágicas son ligeramente parecidos a los helicopteros de hoy!


Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 188: Hansel & Gretel (2007)

¿Se acuerdan como no suelo derrochar fanatismo por el  cine oriental, ni emocionarme demasiado con los  films  de terror Orientales que luego de un primer boom se convirtieron en algo repetitivo y bastante similares entre si?.

Anoche, lluviosa, fría y oscura como era, no había nada mas apropiado que con una mesa llena de comida chatarra y sobre todo dulces, que sentarse a ver un film de terror.

Así como no suelo ser demasiado fanática del cine oriental, digo  que dentro de todas las ramas existentes el cine Coreano sin dudas es la que mejor  puede llevar esa estetica animé al cine, que tiene las comedias mas divertidas y que la gran mayoría de  los films que suelen gustarme son de ese pais. Creo que esto es así porque tienen una definición de géneros  cinematográficos mas cercana a la mirada e industrias occidentales que el cine chino y el cine japonés que suelen dejar de lado las cuestiones genéricas para meterse en una poética de la imagen, una temporalidad y cuestiones culturales mas alejadas y ajenas a mi horizonte de expectativas.

Dicho esto me meteré de cabeza a escribir frases dignas de posters y cajitas de DVD como que "Hansel y Gretel es uno de los mejores films de terror de los últimos tiempos"  y que efectos visuales magníficos, colores de sueños (y pesadillas) estan para recrear un universo fantástico, terrorífico y ambiguo en donde no hay buenos ni malos sino personajes duales, complejos y terribles. La esencia de un cuento de niños medieval capturada de manera posmoderna y recreando una historia que te quita el aliento. Desearía haber visto este film antes que "el laberinto del fauno" y "Alice in wonderland" de Tim Burton sólo para afirmar todavía mas porque detesto a Guillermo del Toro, y por que me gusto lo que hizo Tim, pero que le faltó toda la profundidad que los  personajes de Hansel y Gretel tienen.

Del Toro  adora torturar niños, y sin  dudas es inevitable recaer en comparaciones pues, Hansel y Gretel es sobre niños torturados (no faltan escenas terribles de torturas a niños huérfanos) pero adonde los niños de Gillermo del Toro no tienen redención, sólo les va de mal en peor y más peor. Los tres niños de Hansel y Gretel tienen su oportunidad de hacérselas pagar a los adultos, y sin embargo Pil-Sung Yim (el director y guionista) se las arregla para mantener el suspenso, la alienacion, y hasta las simpatias tanto por los niños como por el protagonista que pasa de victima a heroe, en una lectura bastante más que orignal y visualmente impactante de un cuento  de hadas macabro, tal y como debería tomarse bajo una mirada posmoderna.

Parte de mi no vio esto como un film de terror oriental, sino como un cuento de hadas macabro, una especie de "Laberinto", agiornado a la actualidad. Los encuadres parecen arrancados de un manga, al igual que el  diseño de los personajes y los decorados.  La estética está tan cuidada que sorprende tanto despliegue visual para lo que esperaba sería otro film de terror con mujeres siniestras de pelos largos cubriéndole el rostro. Mejor que cualquier film de terror que haya salido de Hollywood, una de esas excepciones  que te muestran  que todavía hay mucho más que ver que sólo maneras novedosas de destripar y torturar a  las personas con mecanismos complicados.

Esto es todo  por  hoy amantes del séptimo arte! (y no se olviden de marcar su camino con migas, y tengan cuidado de la casita llena de dulces que se encuentra a mitad del bosque, sobre todo si son recibidos por tres niños  orientales muy simpáticos)

Movie # 187: A single Man (2009)

Living in the past is my future

Desde que me enteré que Tom ford iba a dirigir un film, en el que iban a estar Colin Firth y Jullianne Moore me dije "no se como resultará, pero definitivamente  tengo que ver esto" y acá me encuentro escribiendo al respecto bastante tiempo después...

Creo que la frase que podría definir el espiritu  visual del film sería la que dice Colin Firth mientras encarna al Profesor Falconer: "no quiero vivir en un mundo sin  tiempos para sentimentalismos" y es que creo esa es la ideología de Tom Ford  cuando dirige este film, al tomarse todo el tiempo del mundo en examinar los detalles  de los cuerpos, las ropas y las acciones en cámara lenta que le interesa remarcar.



Existe una verdadera genialidad detrás de todo esto y es que indudablemente, Tom Ford tiene esa visión del mundo. Sin ser un film "fashionista", recae en una perfección y una poética irrisoria en el embellecimiento  y la pulcritud de sus imágenes. No son los sesenta de Estados Unidos, son los sesenta de Tom Ford y este hombre soltero  que perdió a su pareja en un accidente de autos. Sin la negatividad que ello implica, Ford hace de su film  una sucesión de publicidades de perfume, la opera prima de un diseñador de modas experto en embellecer a las personas y con una sensibilidad mas que impecable para concebir una especie de cine haute cotuore, en donde hasta la gente cuando se emborracha es indescriptiblemente atractiva (Personalmente quería agarrar el recogido de Julianne Moore y  despeinarlo un poco). La Dirección de fotografía  de Eduard Grau es impresionante, el uso  y abuso que hace en el manejo de los retoques secundarios de color marcan la diferencia entre una opera prima más y algo interesante de ver.

Lo cierto  es que Collin será el protagonista de todo (Debo admitir que extrañaba esas cosas  que hacen de Collin Firth Mr. Darcy) pero son los dos jóvenes británicos los que hacen de este film algo más soportable de ver y aportan un poco (palabra clave "poco") de sentimientos humanos a tanta alienación poética y patética (por momentos) del día del señor Falconer. Mathew Goode como "pareja difunta en el recuerdo de Collin, tiene algo mas natural y espontáneo (no nada de espontaneo, esta todo cuidadosamente planeado y diseñado por Tom Ford) frente a  la visión mas cerrada y reprimida de Collin Firth. Finalmente  es el veinteañero de Nicolas Hoult el  que te hace decir, indudablemente a este chico le hizo mal compartir departamento y tiempo de Pantalla con Hugh Grant en About a Boy, porque de nene simpático y excéntrico, creció y se convirtió en el monstruo que se ve en plano detalles durante el film de Ford.
Ninguna "juventud drogadicta" de los sesenta lució como lo hace Nicholas Hoult en A single man. (Bronceado artificial mediante) y si bien  no es nada fácil compartir pantalla con Colin Firth, creo que se le  puede augurar   muy buen futuro al "british boy".

Lo gracioso es que no se podía tener un reparto mas lleno de británicos para un film que transcurre en Los Angeles... de nuevo Los  Angeles by Tom Ford. Los Sesenta by Tom Ford y Un hombre Soltero by Tom Ford.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 186: It's Complicated (2009)

Lo complicado es que no se que decir sinceramente al respecto. Cuando la industria del cine Norteamericano intenta hacer una comedia al respecto de relaciones "opendminded" de parejas divorciadas que histeriquean y se convierten en amantes. No puedo dejar  de pensar en que ¿Hace cuantos años antes Bergman  se dedicó a eso, en televisión, y encima bien? ¿Que necesidad tienen los  americanos de "industrializar" este tipo de temáticas en donde se nota todavía mas que las comedias de la industria hacen agua en el adjetivo "inteligente"?

Los americanos no son franceses para hacer comedias "liberales" donde maridos tienen amantes que son sus ex esposas, y/o simplemente tienen amantes, hay terceros en discordias y todas esas cuestiones que Truffaut con Besos Robados, Domicilio Conyugal y Amor en Fuga hizo de taquito (y la descosio)

No se que me resulta mas patético, si la sensacion  de ver a sesentones haciendo el papel de adolescentes tontos,  con cigarrillo de marihuana de por medio, el haber desperdiciado a Meryl Streep de esa manera, o si simplemente es que detesto el cine de Nancy Meyers.

Mientras trataba de reflexionar porque a los europeos esto se les da de taquito (Los Edukadores, La Reina de las Manzanas,Les chansons d amour, Dans Paris) y no como algo forzado y hueco, sino como un elemento que hace al  argumento, comencé a recordar que existen films clásicos, todavía mas liberales en su propuesta al respecto de las relaciones, que las comedias actuales. The awfull thruth y The gay divorcee son más originales en relacion a las "mujeres divorciadas" que esta comedia que pretende capturar cierto espíritu que el cine comercial no sabe manejar bien, y terminan convirtiendose en parodias (malas) de films donde el espiritu "Afrancesado" verdaderamente funciona.

Esto no es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 185: New york, I (don`t) Love you (2010)

Sinceramente no amo a Nueva York, y si existe una gran verdad de Pre-orgullo es que las copias nunca son  buenas. (Excepciones miles pero para este caso la verdad de pre-orgullo no tiene excepción)
París no es New york, pero cuestiones geográficas y socioculturales a parte, creo que New york se esta creyendo demasiado eso de "Sex and the city". El 90% de los cortometrajes de este film, giran en relacion a protagonistas queriendo acostarse (o sea, si por lo menos  se tratara de Sexo y no del histeriqueo previo, lo entenderia y creo me gustaría más). No sólo muchos cortos no logran su cometido de tener sexo en cinco minutos, sino que además, New york  carece de esa division en distritos, que por lo menos nos hacian creer estabamos recorriendo París. Esto ni siquiera es una serie de cortometrajes, sino de historias paralelas unidas entre si (porque obviamente, los norteamericanos no podian concebir presentar cortometrajes con inicio nudo y decenlace como lo hicieron los francesitos, no señor! no en la tierra de la libertad!).

De hecho, no me había gustado tanto la primera version de esto, la de Paris, porque las calidades de los cortometrajes era demasiado heterogenéa (aunque tenía pequeñas obras de arte, si Gus, la tuya definitivamente califica  como obra de arte) y muchos de los verdaderos representantes de Paris, es decir los DIRECTORES FRANCESES LEGENDARIOS (Godard, Rohmer, Resnais, Vardá, Lelouch y un no tan gran etc) no estaban allí. Sin embargo, el padecer los cortometrajes de "New York, I love you", me hizo replantear que "Paris, je t'aime" no era lo heterogenea y cuestionable que pensaba.


De hecho no puedo recaer en que  los dos cortometrajes que me gustaron eran los que incluian actores "viejos" que como tales no querian acostarse, por ende el histerismo pasaba por otro lado...  El cortometraje escrito por Minghella, con Julie Christie y Shia LaBeouf (que tampoco  es santo de mi devoción) se las arreglan junto con el fantastico John Hurt, para lucirse sin Transformers de por  medio. El siguiente corto favorito de esta chica cinéfila fue el de Eli Wallach y Cloris Leachman, porque conocí una pareja casada por mas de sesenta años que eran iguales y eso repunto bastante la verguenza ajena de los cortos que se muestran en el film.

Una nota aparte para mi querido Ethan Hawke... Su corto no era  magnifico pero,  fue el que sin pretenderlo,  más me hizo reir, pues  era una version paródica de su personaje en Antes del amanecer, entonces todo mi horizonte de espectativas y cuestiones emocionales se  mezclaron en un hecho basico: desde que vi esas pelis siempre espere cruzarme casualmente con alguien en un tren que te diera charla simpática, inteligente, existencialista  y te convenciera de bajarte en Viena, pero desafortunadamente es mas probable que sea como en la versión de New york, el tren a viena, sea un subte a capital y el  flaco que te habla un looser de aquellos, pero de los que te  das  cuenta sólo recién después de haberte bajado del tren.


Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!


PD: Y aunque el de la foto no es el póster mas difundido, coloqué este porque es una ironía andante: pues la estatua de la Libertad es una de las otras cosas mas que los Norteamericanos le deben a los Franceses!

Movie # 183 & 184: Funny Face (1957) & The portrait of Dorian Gray (1945)

UNA CARA CON ANGEL, Y UN ALMA PERTURBADA.

¿Por que emparejar una comedia musical con un film de "terror gótico" o al menos del romanticismo? Porque ambos retratan (nunca mejor  usado la palabra retratar) la importancia de la imágen del rostro humano. Funny Face es un musical sobre una jovencita Audrey Hepburn cuyas aventuras comienzan el dia  que un fotografo captura su imágen para una revista publicitaria, y Dorian Gray es sobre un  joven, cuyas desventuras comienzan cuando un pintor captura su agraciada imagen  en un lienzo. Juventud divino tesoro como quien dice para ambos protagonistas. Una termina en Paris y el otro termina en ¿el infierno?...

De hecho esta pequeña cinéfila no puede evitar sentirse identificada con ambos:

Ojala fuera aunque sea como la bibliotecaria de Greenwich  Village que Audrey interpreta al comienzo, hasta el uniforme de bibiotecaria tiene mas onda que muchas ropas que se ven hoy. (Algo me dice que hasta el uniforme de bibliotecaria estaba diseñado por Givenchi)  Un film perfecto no sólo por el estilo de Audrey H.  y su vestuario que desfilan por la pantalla, sino porque además cuenta con la actuación del Sr. (mayor) Fred Astaire, Kay Thompson  en el papel de una directora de revista, más interesante que la de Meryl Streep en "Devil wears prada", la dirección de mi querido Stanley Donen (Gracias por esa dupla fantastica con Gene Kelly) y encima como cereza del postre: París en los 50. (Parodias  de Sartre incluidas) y si mencionamos parís también tenemos que mencionar la musica del increible, irrepetible, George Gershwin : temas como  So Wonderfull, Funny face, Think Pink, Bonjour Paris hacen de este "pequeño" si lo comparamos con "Un americano en  Paris" o "Cantando bajo la lluvia" o "The band Wagon" musical, o incluso "My fair lady" de Audrey H. algo mas que una fiesta  para los sentidos... PD: ¿Y ahora quien me saca las ganas de salir correteando por las calles de Paris cantando "Bonjour paris" con un vestido de pollera plato color rosa?

Supongo que Dorian Gray es el complemento ideal para bajar todo el colorido y la alegria del vivir que te deja el musical  anterior: la premisa es simple, Dorian no quiere envejecer, no quiere desvanecerse ni peder su vida, quiere conservar la misma imgaen que la que su retrato, muy orgullosamente le refriega en la cara     ¿ Alguien puede no identificarse con un personaje así?.... me voy a poner en plan controversial y no sólo  eso, sino que  voy a proclamar a Dorian  Gray el mejor inmortal de la historia del cine (y la literatura), aunque tecnicamente sólo extiende su juventud por 20 años (pero con eso le alcanza y le sobra).

Nada de Mojigatez para este joven inmortal, nada de "no sos vos humana fragil el problema, es que yo soy un monstruo, y tienes que alejarte de mi"  como cierto vampiro adolescente un tanto ridículo, viene diciendo hace varios films, ni tampoco corre con las mismas desventajas que Drácula: no necesita ni sangre, ni tiene un problema con el sol y  tampoco esta "muerto". Es humano, es un humano que siquiera hizo un pacto  con todo  el peso de la palabra y diablo de capa roja cual Fausto.  El único problema de este inmortal es él mismo y su obsesión por ver como su cuadro  se va deformando con los años, los vicios y los "placeres de la carne" como diria Clive Barker en  Hellraiser.

Así como no defendí demasiado la version nueva de esta novela de Wilde, defenderé la version autoral de Albert Lewin para esta puesta en escena cinematográfica,  en riguroso y subjetivo blanco y negro, al mejor estílo de iluminación  expresionista, con un Dorian  (justificadamente para contrartar y por estilo) castaño y pálido, evidentemente un tipo elegante, pero que da mas miedo que el mismisimo sr. Drácula o la momia de Boris Karloff. Maravilloso Hurd Hatfield  en su interpretación del siniestro joven que oculta un secreto en el atico. (ver foto) Admás  de  las actuaciones de Peter Lawford, Angela Lansbury y Donna Reed

Lo que mas admiré de este film, fue la vision autoral de Albert Lewin, de colocar las imágenes del cuadro en technicolor, en las etapas en que se va deformando, lo cual hace la elección del blanco y negro todavía mas macabra. ¿Estamos viendo el film desde la mirada de Dorian? ¿vemos el mundo como el lugar siniestro y oscuro que es? ¿Compartimos su obsesión  hacia la pintura?....

Ivan Albright es el artista seleccionado para pintar realmente el famoso retrato de Dorian bien y Dorian Corrupto. Lo genial es ver como el cine hizo uso de artistas  contemporáneos y los integró en el film. La citas son fantásticas: desde un Oscar wilde textual, cuando  Dorian lee un fragmento de un poema en un libro, (La esfinge) hasta Chopin con un preludio y Beethoven con Claro de Luna, sonando en el piano de un tugurio Londinense cercano al puerto. (dudo que en  los tugurios fueran tan "melancólicamente" cultos pero de nuevo, el himno a la alegría efectivamente  era una canción para borrachines). En Funny face ocurre lo mismo: Sartre era casi  contemporáneo, reirse de Sartre era lo mismo que ahora reirse de ... no se me ocurre ningun intelectual contemporáneo del cual reirme... (pensando) No, no se me  ocurre. Evidentemente el nivel de parodia ha decaido, ahora la industria del cine se dedica a parodiar películas malas de la industria dando origen a películas todavía más malas que las parodiadas. Supongo que el  equivalente posmoderno de reirte de Sartre y el boom del existencialismo entre los jóvenes de  los cincuenta es reirte de la escritora y los fans de crepusculo, hoy en dia. (¡¿A que hemos llegado?!)

Como sea, retomando  la crítica y ya para cerrar:, Oscar Wilde escribió:

"Each man sees his own sin in Dorian Gray. What Dorian Gray's sins are no one knows. He who finds them has brought them."  (me niego a traducir a Oscar)

y en ese sentido Ivan Albright  deja al espectador suponer que fue lo que Dorian hizo durante 20 años de su vida, para convertise en  el repulsivo hombre del cuadro  que realmente es. Al giual que la novela, nos cuenta solamente  las  muertes de la que es responsable directa o indirectamente el "inmortal" joven . Creo que por eso, pese a todo, siempre pude identificarme con Dorian (más aún  en la novela), siempre podes decir que Henry Wotton lo llevo a eso, que la vida lo llevo a eso pero que en alguna parte de su retorcido retrato, Dorian no es tan malo como esta pintado... o al  menos eso creía él.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

PD: igualmente todavía quiero un vestido rosa de pollera plato para corretear por las calles de paris cantanto "Bonjour Paris"...

Movie # 177-182: Alain Resnais (Parte tres) "Finale"

Escena: 3 

DÍALOGO ENTRE CINEPHILE GIRL Y LA HISTORIA (S)DEL CINE DE REGRESO EN MARIENBAD

CINEPHILE GIRL: -Tengo mucho que escribir. ¡Mira un ratón! ¿Lo viste? ¿estará tan perdido como  yo?...

Hay no, ¡me muero!: ¡Belmondo! ¡Belmondo! (cierto no me escucha) y no es Belmondo, es Stavisky...¡Que joven que era!

Creo que el experimento no funcionó, ya pasaron mis cuatro minutos en el pasado de Resnais y volví aqui. Creo que nunca me alejé demasiado de aquí: los corredores sin ventana, los pasillos, las columnas los sillones, las estructuras, la representación...

MÚSICA: requiem para órgano compuesto por Francis Seyrig

CINEPHILE GIRL: -Los fragmentos, la creación, la mente, el pesnamiento, los animales, la percepción, las medusas, el tiempo subjetivo...

HISTORIA(S) DEL CINE: -¡Ahí estás!

CINEPHILE GIRL: -... Alain, nunca olvidaré lo  que me mostraste, ni los films que atravecé, ni loqeu vi en la pantalla. Tengo  que escribir: Je t'aime, je t'aime, On connaît la chanson, Pas sur la bouche L'année dernière à Marienbad, Providence, Stavisky...

HISTORIA(S) DEL CINE: - Si el presente le parece menos brillante que el pasado o si tenes un poco de dudas acerca del futuro, o de tu persona, que hiciste ayer, hoy o que harás mañana, debo decir que es una reacción esperable del experimento.... ¿me escuchás? ahh, se volvió a ir...

CINEPHILE GIRL: - Tengo que escribir:Je t'aime, je t'aime, On connaît la chanson, Pas sur la bouche, L'année dernière à Marienbad, Providence, Stavisky... ¿como puedo decirlo? ¿Acaso puedo decir algo que no se haya dicho al respecto? Me faltan tantas otras por ver de Resnais...

Podría dialectizar y explorar la historia del cine... podría escribir:

"No conocí a Alain Resnais, el año pasado en Marienbad. No estuve el año pasado en Marienbad, ni  recorrí sus pasillos sin ventanas,ni sus barrocas columnas, ni sus techos altos, ni sus jardínes geometricos, sus salas vacias....

(FIN)

PD: Gracias a los lectores que soportaron mis divages ficcionales al respecto del cine de Resnais y de este post diferente, dividio en tres partes por su extensión, para un cine diferente, cuyo argumentos, críticas y analisis posteriores, poco pueden aportar y dar cuenta de la Genialidad de su autor, y de sus contribuciones a la historia (S) del cine.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte! ( por lo menos de dialogos ficcionales  hasta que no encuentre otro autor que  lo  amerite)

Movie # 177-182: Alain Resnais (Parte dos)

Escena: 2

(DÍALOGO ENTRE CINEPHILE GIRL Y LA HISTORIA (S) DEL CINE ENTRANDO EN PROVIDENCE) 

CINEPHILE GIRL: -Es que tuve una semana complicada, dejame elaborarlo mejor: Todo tiene que ver con todo Mon ami.

Los otros dias soñé que estaba en una carcel. pero no era una cárcel, yo veia una escuela, pero en mi mente sentía que era una carcel...Los escenarios nunca son lo que parecen en Resnais, cambían continuamente, como en mis sueños.

Mirá... un  jugador del fútbol entrenando ¡Que graciosos eran los equipos deportivos en  el 76! ¿Porqué hay militares en Providence? Siempre que veo militares pienso en la memoria de mi pais, no puedo leerlo de otra manera, y  es doloroso  recordar a veces... pero no divaguemos

Providence es Lovecraft. Pero esto no es Providence. Es Providence de Resnais. ¿Porqué eligió Gran Bretaña? ¿Providence no quedaba cerca de Arkham?

HISTORIA(S) DEL CINE: -¿Vos viste Providence?

CINEPHILE GIRL: -Yo viví en Providence, pase por Arkham y Estuve en la Universidad  de Miskatonik.

Creo que estoy viendolo a Lovecraft en todo esto: la atmósfera opresiva y paranoica, el poco respecto por las estructuras narrativas "correctas", en la necesidad de volcar la cataratas de ideas que le invaden, lo sobrenatural que irrumpe como algo mas del entorno en ese mundo ficticio y en la reclusion.

Lovecraft era un genio. Resnais es un Genio y no puedo decir nada de él que ya no se haya dicho antes por otros tantos, sin dudas mas versados que yo. Sin dudas este experimento es de lo mas interesante ¿Cuanto tiempo me queda aquí?

HISTORIA(S) DEL CINE: -"Parole, parole, parole". Perdón estaba cantando ¿conocés la canción?

CINEPHILE GIRL: - Si, de Mina ¿no? pero creo que otro Alain (Delon) también la cantó...

En esta semana bastante deplorable, Resnais fue sin dudas  parte del problema y la solución. On connait la chanson fue sin dudas uno de los  musicales mas ingeniosos que vi en mi vida. Esa gente usa las canciones como lo hacemos nosotros, como las pensamos. En mi cabeza, cada vezque recuerdo una canción de NIN sueno como NIN, por ejemplo, e igual de masterizada.

Y bueno una noche de insomnio de esa semana, en la que había dejado por la mitád Pas Sur La Bouche. Creo que en parte  lo que no me dejaba dormir era haber dejado el film por la mitad. Así fue como a las seis de la mañana, bueno 5 y 30, terminé dándome cuenta que si no puedo soñar, la mejor manera de evitar pensar en como no puedo dormir, es mirando un film. Y sin dudas no hay nada mejor que una opereta  de los años veinte en tono teatral.

HISTORIA(S) DEL CINE: -Calificada por algunos como una obra menor.

CINEPHILE GIRL: -Seguramente los mismos que lo tildan de "Pretencioso", los mismos que ven "La ciencia del sueño" o peor... "Eterno resplandor de una mente sin recuerdo", cualquier cosa salida de la pluma de Kauffman y sienten que es lo más original del  mundo, critican como si Resnais fuera otro "directorcito" más.

HISTORIA(S) DEL CINE: -¿No te  parece un poco extremista tu opinión?, después de todo Kauffman y Gondry y Jonze son de mi incumbencia...

CINEPHILE GIRL: -Nunca pensé que la "HISTORIA(S) DEL CINE" fuera tan sensible...

NO estoy en contra de tus artistas, estoy en contra del lugar que los criticos les dan y estoy en contra de ciertas-mentes, por así decirlo, cuya palabra pesa y en verdad no tienen la menor idea de lo que hacen, ni consecuencia en lo que dicen...

Me han tildado de Burguesa y de soberbia. El burgués es alguien que ve toda nueva ideología que surge como la muerte para su clase. No estoy en contra de las nuevas ideologías, ni veo la muerte en el cine. Sólo digo que Gondry es un genio del artilugio, un poco histérico (s) quizas,en sus personajes masculinos; pero el histerismo es un signo de estos tiempos. En 1960 nadie tenía ataques de pánico, ni  se tomaban todo tan personal...Ahora si.

NO soy rica, pero soy burguesa, y educada, y encima escribo, y encima me preocupo por que se reconozca el valor del pasado. Mi ideologia es la imagen, el cine, la música y las artes. Mi ideología sos vos.

Me trataron de soberbia, no trato de imponer mi visión. Soberbia es creerse más que los demás. Los demás suelen confundir el saber con soberbía, sólo para justificar su falta de saber.  Soberbia por ignorancia. Yo  no  trato al que sabe de soberbio o pretencioso, yo lo admiro. Admiro como Resnais reflexiona sobre el cine representado, como maneja estructuras que se escapan a mi lógica. Estructuras que resultan hipnóticas, atemporales y atractivas. Como cerrar los ojos y soñar, como sentarse a escribir, como ver una obra en el teatro. Verlo a Resnais es ver un film que no es el film que vemos. El nos muestra lo que su mente ve de ese film: la película mental de un personaje, de un escritor, de un director o incluso de un espectador.

HISTORIA(S) DEL CINE:

-Oh, no. La perdimos, esta divagando entre los films de Resnais...

CONTINUARÁ...

Movie # 177-182: Alain Resnais

Escena: 1 

DÍALOGO ENTRE CINEPHILE GIRL Y LA HISTORIA (S) DEL CINE

CINEPHILE GIRL: -No conocí a Alain Resnais, el año pasado en Marienbad.No estuve el año pasado en Marienbad, ni recorrí suspasillos sin ventanas,ni sus barrocas columnas,ni sus techos altos, ni sus jardínes geométricos, sus salas vacias.

MÚSICA: REQUIEM PARA ORGANO COMPUESTO POR FRANCIS SEYRIG

HISTORIA(S) DEL CINE: -Pero estuviste en Marienband, tenías 24 años, pordría haber sido ayer.

CINEPHILE GIRL:-Ayer, hoy, el año pasado. Podría heber sido ayer, pero fue HOY. Hoy estuve recorriendo Marienbad; y suscorredores sin ventanas, y sus columnas adornadas, y sus interminables salones vacios, con personas inmóviles que no pestanean cuando hablan, que juegan juegos lógicos, lógicamenten entendidos por ellos.

HISTORIA(S) DEL CINE: -Entonces, NO estuviste el año pasado en Marienbad, pero hace cinco años estuviste en Hiroshima. 

CINEPHILE GIRL: -Si, vi todo en Hiroshima, Mon amour.

HISTORIA(S) DEL CINE: -No viste nada en Hiroshima. 

CINEPHILE GIRL: -Si, vi los museos, los hospitales.

HISTORIA(S) DEL CINE: -¿Qué hospital en Hiroshima? ¿Qué Museo en Hiroshima?

CINEPHILE GIRL: -Yo lloré por Hiroshima.

HISTORIA(S) DEL CINE: -Vos no lloraste por Hiroshima. 

CINEPHILE GIRL: -Es cierto. Llorépor la representación de Hiroshima.Lloré por Resnais que mehizo comprender que no necesitaba tanto cine oriental. Lloré. Pero aprendí  a amar al cine francés. Y después llegaron Godard, con Patrice y Lazlo, Truffaut con Jules y Jim... y tantos más. Y parecían sombras, sombras grises que se movían en una pantalla. Pero parecían tan vivos. Y me alejé de Resnais, pero no olvidé. Nunca olvido, yo recuerdo  todo. 

HISTORIA(S) DEL CINE: -Nadie puede recordar toda la memoria del mundo.

CINEPHILE GIRL: -Resnais puede.

HISTORIA(S) DEL CINE: -Ya que estas aquí, te propongo un experimento. La computadora te ha seleccionado. Serias un "sujeto de prueba" perfecto.

CINEPHILE GIRL: -¿Qué tipo de experimento?

HISTORIA(S) DEL CINE: -único en su clase.Te permitiría viajar al pasado y explorarlo por cuatro minutos.

SONIDO: UN ACORDE DISONANTE RETUMBA

CINEPHILE GIRL: -¿y porqué al pasado y no al futuro?

HISTORIA(S) DEL CINE: -4 minutos del futuro no son para nada interesantes, ya debes estar pensando a donde vas a estar dentro de cuatro minutos.Imagina la oportunidad de explorar el pasado y los hechos que te conducieron a ser quien sos...

CINEPHILE GIRL: -¿Ya que estamos acá en Marienbad, no puedo explorar, mejor, el pasado de Resnais? Es que ya conozco  el mio bastante...

HISTORIA(S) DEL CINE: -Eso podría tener consecuencias inesperadas... Ambos pasados podrían mezclarse en un sólo plano. No hay garantías de que vuelvas a ser la de antes...

CINEPHILE GIRL: -Cuando se explora el pasado de un gran autor, siempre existe la posibilidad de que no quedes igual que antes. Quien no conoce su pasado, esta condenado a repetirlo; pero quien no conoce el pasado de los demás, no puede evolucionar... Mi tio de america me dijo eso, es un ratón de bibloteca, y se re copa con las teorías evolucionistas...

HISTORIA(S) DEL CINE: -Muchos dicen que Resnais es pretencioso. A mi me pone  mal que se hable mal de uno de mis responsables...

CINEPHILE GIRL: -No te alteres, seguro fue dicho por los mismos que confunden pretensión con pensamiento, supongo. Los mismos que dicen "Que loco" cuando se refieren a su cine. Bueno a tu  cine también.

HISTORIA(S) DEL CINE: -Hace treinta minutos comenzo el experimento... esto no esta para nada saliendo como esperaba. 

CINEPHILE GIRL: - Yo también digo locura. Yo también digo locura pero digo que la locura es manejarse con una lógica interna. La locura no es caos. La locura es caos para aquel que cree tener cierta noción de "normalidad". ¿Pero qué es normalidad?. El loco ve la lógica del cuerdo y la llama locura.

No creo que el cine de Resnais necesite Psicoanálisis. Ni explicación. Para mi es un universo propio en donde las personas no pestanean, visten de negro, mantienen diálogos circulares acerca de la creación, y las ideas.Las ideas caminancon las personas, (¡mirá! Allá está Alain Robbe-Grillet y Margarite Duras), y

como se parecen a ellas, y hablan como ellas; por eso ciertas mentes o CIERTA-MENTE se aburre con su cine.

HISTORIA(S) DEL CINE: -Demasiado tiempo en Marienbad

MÚSICA: COMPUESTA POR KRZYSZTOF PENDERECKI

CINEPHILE GIRL: -Adoro Marienbad,¿no se parece un poco a "El Resplandor"?... No, ¡que estoy diciendo! no hay niños en Marienbad. Sabés que lo entiendo a Resnais, ¿no? : ¡¡Je t’aime, je t’aime, Alain Resnais!!

HISTORIA(S) DEL CINE: -No puede escucharte.

CINEPHILE GIRL: - Que lástima, porque siempre me dijeque el peor problema de la humanidad, es la falta de memoria, y las personas poco consecuentes consigo mismas. El es un maestro a la hora de hablar del pensamiento y la memoria subjetiva a nivel cinematográfico...Pienso que las personas deberían mirarse más, ser mas consecuentes y actuar por el altruista ideal de ser, existir, decir veraderamente lo que piensan y sobre

todo hacer notar la representación en la que viven...bueno vivimos (supongo)

HISTORIA(S) DEL CINE: -¿y que tiene que ver esto con Resnais? ¡Por fín llegamos a Providence!

CONTINUARA....

Movie # 176: Gigí (1958)

"Thank Heaven for Little Girls!".


Película dirigida por Vicent (mi consentido) Minelli, y con Vestuario de mi diseñador de vestuario favorito de todos los tiempos: Cecil Beaton.

Alguien podria decir que se trata de una especie de revamp de My fairLady y probablemente tendría razón, si no se tratase de un cuento de Collete primero (la misma autora de Cherì) , llevada al musical después.

La obra de collete retrata la historia de Gigi, una niña de 14 años (o 15) que es educada por su abuela y su tia para ser una cortesana (si como leen) y entretener a los hombres ricos ( y en su mayoría viejos) de alta sociedad.

Si nos quedamos con esto, la historia de Gigí podria ser leída como el caso de Villegas, en Buenos Aires, con tres hombres explotando a una menor, al ritmo de la cancion "Thank Heaven for Little Girls". Por suerte, podemos despegarnos de la realidad contemporánea y ver este film por lo que es sin aferrarnos a las lecturas aberrantes que nuestra "desencantada" epoca nos tiene acostumbrados.

Gigi, se transforma en una cortesana, y es así como conquista el amor de Gastón quien no la notaba sino no se ponía, el imponente traje blanco con plumas en los hombros diseñado por el magnífico Cecil Beaton.

Por suerte para Gigi, Gaston descubre que no puede permitirle ser una cortesana, y entre cancion y cancion se da cuenta lo mucho que ama a esta "pequeña" pícara revoltosa, nieta de una antigua cortesana a quien su tio amó allá por algún tiempo atrás.

Barroca, exhuberante, deliciosamente diseñada y frívolamente "belle Epoquè" en donde era una práctica común esto de tener cortesanas revoloteando por allí (incluso de las menores de edad, porque convengamos que no se vivía hasta mas de los 40) y hombres empedernidos en su soltería, para un film un poco más cálido que My fair lady, porque al final de "Gigí" el amor triunfa. En cambio, en "My fair lady" lo que triunfa es la imposibilidad de volver a ser lo que se "era" antes de educarse y el inconformismo con el presente, para una protagonista que decide vivir con su amor sin casarse porque, no necesita de eso.

¡Como quisiera tener un vestido de Cecil Beaton!, y como quisiera que la sociedad no lea las obras de arte desde el presente sino considerando el lugar y tiempo de donde las obras salieron, y los hechos sucedieron... de esa manera, ni polanski estaria preso cuando tuvieron 30 años para encarcelarlo, ni las personas iletradas dirían que "Muerte en venecia" es "pedófila", ni defenderían a tres abusadores, solo porque la niña en cuestion tiene una "moral" reprobable.

¡Basta de lecturas aberrantes, y analfabetismos morales!. No todo es blanco o negro ...por suerte existe el gris... y el technicolor de Gigí.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 174 & 175: La mariée était en noir & Black Sheep

Sobre Noir & Black.

Como me había programado, comencé a ver el film Je t'aime, je t'aime de Resnais, (en realidad tan solo los títulos con los créditos de apertura en letras rojas, tan solo para darme cuenta que estaban pasando en TV, "La novia vestia de Negro" (Gracias a dios por TCM, o al sr. Turner por TCM) en su francés original y me quedé viéndolasólo para caer  en la cuenta de que nunca la había terminado de ver completa. Mi a veces frágil mente cinéfila  había mezclado  la novela Pulp que leí hace años y la ocasión en que había visto "La Novia vestía de negro" bien entrada la madrugada y que indudablemente la mente y el sueño me jugaron una mala pasada, pues nunca la había terminado de ver, hasta ayer.

Ver una película con tus todos tus sentidos despiertos cuenta como haberla visto por primera vez.

"La mariée était en noir" es el homenaje de Truffaut a Hitchcock , en donde incluso adapata una novela (pulp)del escritor  de "La Ventana indiscreta". Como autor, Truffaut hace lo que quiere con la trama de la Novelita, conservando la premisa principal de La novia que busca venganza y va tachando una serie  de nombres en su lista de  5 personas. (¿Les suena de algun lado?).

Truffaut cambia el giro de la novela policial, y en ese sentido, su film no tiene giro alguno, no tiene final sorprendente y revelador cual "Luc yo  soy tu padre". Porque su film es ELLA (la fantástica, ductil y "fria como una estatua" Jeanne Moreau). A él no le importa otra mirada, que no sea la mirada alienada en la búsqueda de venganza, de esta "damisela" que vestía de negro. (ahh Truffaut y sus mujeres, casi como Hitchcock y sus mujeres) Todos  los recursos hitchcocknianos al servicio de un cine negro de autor y francés.

De Noir, y de muertes pasamos a Black y más muertes, esta vez para un homenaje a todos los films de Zombies, hombres lobos y films de terror que involucran animales siniestros y clase B. Notable la influencia de Peter Jackson, de cuando hacía películas de terror interesantes (Como Braindead o Bad Taste), sobre un Granjero y sus ovejas mutantes caníbales que transforman en ovejas a las personas que muerden (si no se las comieron antes). Ahh, ultimamente me estoy dando cuenta que sin la comedia, no pueden venderme un film de Terror. La comedia habilita a toda esa locura canibal y ovina que se desatará a lo largo de un tremendo film Gore, con buenisimos momentos de suspense, y buenisimas transformaciones de personas en ovejas gigantes sedientas de sangre.

Sin duda los mejores  films de terror, y gore de los ultimos tiempos, no estan saliendo de Estados Unidos, quien se desvive por hacer remakes de films que funcionaron en otros paises y en arruinar clasicos que no tienen mas de veinte años (Freddy krueger y Friday 13th y gran etc).  Con esto quería llegar a que no defiendo al cine francés sólo por ser Francés , pues no comparto para nada la mirada "seria" o "sufriente" de la tortura realista de los ultimos films como Haute Tension, Frontiers y al'interieur, en donde se pasan de violencia pura al servicio de  mas violencia pura y una historia de nada.  Cada vez me engancho más con esta especie de cine que sigue la "escuela" (¿Escuela de terror?) dejada por films de los años setenta y sesenta, que mezclan el humor (negro) con el terror de manera indiscriminada, como Fright Night, Freddy y sus "Pesadilla" (admitan que Freddy tenia alma de comediante) y bueno, las del Sr. Jackson y el Sr. Raimi con Evil Dead .

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte, para un post que se paso de lo Noir de autor refinado y afrancesado a lo Black desaforado gore  y bizarro del cine de terror  neozelandes!

Movie # 172 & Movie # 173: I was a War male Bride, Monkey Business

Howard Hawks, Cary Grant y Sol C Siegel por dos para este post sobre Screwball comedies.

(Prometo que sera lo ultimo del Sr. Grant por un tiempo, pues  se viene bastante del Sr. Resnais, proximamente)

Existe algo que no se puede dudar de las comedias de Hawkes y es que las  parejas centrales de sus films parecen no enterarse de código de Censura. Lo  cierto, es que no se puede dudar de las parejas que protagonizan sus films (casadas entre si o no) es que sus personajes, comparados a los de otras comedias de la época, parecen llevar una excelente vida sexual entre ellas. (Mas allá de la química que  puedan tener  los actores)

En ambos films por razones completamente distintas (e hilarantes) Cary Grant termina vistiendo ropas de mujer (no me extraña de donde surgieron los rumores al respecto de Cary y si me lo preguntan creo que el mismo se aseguró que así sean).
En ambos films hay mujeres fuertes, en I was a War male  Bride, ella es una Teniente que lo tiene cortito y en la otra ella es una ama de casas, que parece su madre por como se desvive de lo colgado que es él. (Ann Sheridan la teniente y Ginger Rogers el ama de  casa)

En uno hay problemas burocráticos que llevan incluso al trasvestismo de Cary, y en otro hay un descubrimiento científico de una droga (si me preguntan creo que  descubrieron LCD) que lo retrotrae a Cary a sus años de mas tierna juventud.

Animales, niños que hacen travesuras, guerra de sexos que terminan (en  la cama) y parejas casadas  con bastantes  problemas: de papeles, de identidad  y de burocracia, en una. Drogas lisérgicas, secretarias hot, medias trepadoras, y gente grande que se comporta como niños en la otra.

Monkey business (la  mas hilarante de las dos) pues cuenta además de todas las locuras, producto de la droga lisergica, y ciertos momentos Brecthianos, con la actuación de la srta. Marilyn Monroe en el papel de Secretaria Hot que le tira los  galgos a Cary, y que a su vez bastante vapuleada por Ginger  en el papel de esposa celosa. Sin dudas siempre supo ser "la otra".

Y finalemente, ambas son joyas imperdibles de la cinematografía, con un  director fantástico, un protagonista fantástico , unas actrices fantásticas  y la confirmación de que, industria o no, hoy en dia no vemos comedias así. El cine clásico no es  sinónimo de viejo, el cine clásico tiene todo lo que hoy falta en el cine actual Hollywoodense . (magia, estrellas, arte y artistas)  Debería "ponerse de Moda" ser un poco mas clásicos y menos posmodernos o en todo caso aprender a ser "Posmodernos Clásicos" y seguir un poco la escuela de Hawkes, y otros monstruos que hoy en día si no es por el laburo de gente como Scorsese nadie recuerda. (y ciclos de cine y festivales )

Yo soy joven, y como integrante de una generación que parece "temer" a todo film con mas de dos décadas, no puedo ser otra cosa que pesimista. Se que hay más gente que recuerdan un pasado, que sólo vivieron a  través de la historia del cine, como yo ( si, aunque no lo crean conozco mas "cinéfilos locos" amantes del cine clásico, repartidos por el mundo) pero se que hay más gente que cree "descubrir la pólvora" cuando ve  un film de Seth Rogen y comedias "de moda", y que  gracias a eso consideren que la "Comedia" es un género menor y que lo único que merece ganar oscars sean mega-producciones super tecnológicas o dramas lacrimógenos y politicos. Hacer llorar a la gente, o asombrarla con tecnología de punta, es es fácil, hacerlos reir con un film ingenioso y artístico, eso es lo dificil.

El dia que se muera Scorsese el cine clásico va a haber perdido el ultimo reducto y defensor de la historia de la cinematografía mundial. (estoy melancólica y viendo una noticia sobre el estreno de la version restaurada de "El Gatopardo" de Visconti en Cannes) No a las remakes, si a la  preservación. Si a los re-estrenos y si a las reposiciones.
No al paso del tiempo. Si a las imágenes inmortales de la historia del cine. Pero por sobre todas las  cosas no a la  "Posmodernidad" mal entendida. No hay que romper con el pasado, hay que incorporarlo para despues romperlo, y por desgracia, la unica forma que tenemos para incorporar todavía sigue siendo "conocer".

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 171 People Will Talk (1957)

Cuando comencé con este proyecto, lo hice por algo puramente egoista: aprender más de cine y encima bombardear la web con reflexiones al respecto. Así mismo, se que parto del lugar de cinéfila humilde que sabe no  puede aportar nada nuevo desde la crítica ni nada que no se haya dicho, sobre todo respecto a muchos de los films clásicos y los  de autor que aquí reflexiono.

Lo bueno de esta mirada desdencantada y borgeana de que no existe nada nuevo bajo el sol, es que en lo que a mi respecta si existe esa especie de "El descubrimiento de la Polvora" con cada film que miro, y desconocía, un constante reafirmar de mi naturaleza y fascinación cinéfila, en verdad una adicción que se renueva y retroalimenta con cada film nuevo que miro. Y si hago tantos preámbulos  es porque mientras miraba este film, me preguntaba: ¿Que es lo que puedo aportar "yo" a la figura del "Sr Cary Grant " que ya no se haya dicho, o que sea verdaderamente relevante? ¿Que puedo aportarle a Joseph L. Mankiewicz, o incluso  a Brahms ? NADA... TODO.



Lo cierto es que con People Will Talk me sentí como si redescubriera la pólovora: en un film camuflado como melodarama de industria, sobre un médico (Cary Grant) obsesionado con el destino de sus pacientes, que se compromete a no sólo curarlos sino a cambiarles la vida, Sobre todo si se le cruza por su consultorio una joven soltera, ligeramente embarazada e intento de suicidio mediante.

Lo cierto es que es un film ideal para aquellos que detestan lo "meloso" del "melodrama". Si existiera un libro en donde se catalogaran las escenas menos románticas y mas  perturbadoras donde el Sr. Cary Grant actua sin perder la compostura, una de ellas sería el momento cuando le confiesa a su esposa,  que el hijo que ella espera y cree es de él en verdad es el mismo hijo por el que había intentado matarse un tiempo  atrás. (Y la confesión de Mr. Shaunders)

Es increible la habilidad de Mankiewicz para decir todo lo que quiere decir y de camuflarlo de intento de melodrama al estilo Capra. Gente muy civilizada y educada,que dialoga mucho todo el tiempo; pero para nada catalogables como   "politicamente correctos" (para los estandares del cine industria). Y es que la mirada de Mankiewicz (escritor y director) es como la de un cirujano con sus pacientes. Expone las situaciones sin juicios de valor (ni ella es una "atorranta", ni él es tan bueno como el pan) para este melodrama donde el protagonista es, ni más ni menos que un Médico, un hombre de ciencia, a quien le gusta orquestar (Dirigiendo orquestas incluso) y nunca perder la compostura de Sr Ingles que tan bien se le da a Cary (no por nada es él el protagonista). ¿Es su amor o su necesidad de arreglar y dirigir el mundo lo que lo maneja? ¿Es un alma caritativa  o es un maquinador compulsivo?

Para disfrutarlo, mirarlo y pensarlo! (ojalá que la gente si haya hablado mucho en su época al respecto)

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 170 Moolight Serenade (2009)

Cuando veo películas así, pienso que se puede hacer algo sin presupuesto, con pocos actores, musical, y que sea algo más decente de ver que la película Mamma Mia!  o Nine (por dios siento arcadas de solo pensar en esos musicales).



Y es que si: está filmado en HD, tiene una vibra de película para la tv, con menos estilo y onda que los franceses cuando se proponen hacer un musical realista. (Si Moonlight Serenade no es Les Chansons D'amour, ni tampoco Demy) Pero Amy adams y Alec Newman cantan re bien y el jazz  es divino.

Realmente no se  cuando el Jazz se volvió algo que escuchan las personas cool adineradas y con trajes (creo que por alla en los 50 el jazz comenzó a derivar  en lo que hoy es, festival de Montreal de por medio) bueno este musical es de este tipo de Jazz. Jazz para gente culta que aprecia las armonias, el contrabajo y las melodias pianísticas soft y ambient.

Un musical para hombres de negocio con traje y cansado de su vida tan... de negocios. Lo mejor sin dudas mas allá del guión y trama pequeña, decorados y escenarios minimalistas, es  la música. Es una pena que pese al bajo presupuesto uno siente que todo el musical podría haber estado pensado mas en función de  lo cinematográfico. Pero el director, productor y actor de reparto es... un musico de Jazz, asi que se entiende que la  música sea lo privilegiado de este film. Amy Addams lo filmó en 2006 antes de Encantada y sin dudas la chica tiene aptitudes para el canto, pero mientras tanto Hoolywood prefiere poner a minas que poco y nada tienen que ver con el musical y son un producto del montaje. De antología la primer escena que ella  canta bajo la ventana de Alec Newman a coro.

Esto es todo por hoy amantes  del septimo arte!

Movie # 169 Yolanda and the Thief (1945)

El diez de mayo hubiese sido el cumpleaños de Fred Astaire, por lo que este es su 111º aniversario, que mejor manera de recordarlo que mirando uno de sus films, en este caso dirigido por uno de mis directores favoritos de todos los tiempos: Vincent Minnelli.

Un delirio musical en tecnicolor ¿Acaso existe alguno de  otro tipo? en un pueblo ficticio de  Latinoamerica llamado "Patria" en donde la riquísima e inocentemente pacata Yolanda conoce al timador y ladron de Fred que quiere bailarle la fortuna.

Escenografias mega artificiales, coreografias geniales  y sobre todas las  cosas, uno de los  pisos que alguna vez vi en mis sueños: con efectos opticos en blancos y negros por el que Fred y la bella Peliroja de Lucille Bremer se deslizan como si nada.

¡Feliz cumple Fred por donde quieras que estes bailando, con tu sombrero de copa y tu  traje de frac negro! ¿estaras con Cyd, con Ginger o con Gene?

PD: vean el piso de la foto y digan si no esta hecho del material con el que se fabrican los sueños.

Esto es todo por hoy en este pequeño post amantes del septimo arte!

Movie # 168 Blindness

No se porque siento que las visiones apocalípticas del mundo para los directores latinoamericanos consiste en llevar la "latinoamericanidad" (mal entendida) a las calles urbanizadas y burguesas capitalistas del primer mundo. Y ambas visiones apocalipticas del mundo tienen otra cosa en comun : jullianne Moore.

Sin animo de ofender, parece que la idea de apocalipsis o de bajada de línea para los norteamericanos que le producen y hacen posibles estos films a Cuaron y Meirelles (Niños del hombre y Blindness) tienen ganas de que sus espectadores se compadezcan de algo que evidentemente se puede apreciar en ciertas fabellas y paises del tercer mundo. Algo asi como una búsqueda de compasión por parte de ese espectador "burgues capitalista" para que reflexione de que existen personas que viven así sin apocalipsis mediante.

Lo que digo en verdad es: "mira que el burgues, un tipo promedio norteamericano, que paga tu entrada y se mete al cine a ver este tipo de películas apocalipticas, le importa tres pitos la realidad latinoamericana. Para ellos lo peor que les puede pasar es quedarse sin su I-phone. No importa que disfraces la ideologia de cine de género, porque al burgues que apelas solo le importa el género y no la ideologia. Probablemente ni sabe que se trate de una novela de Saramago. Porque al final del dia sale del cine y publica en su estado de Facebook a travez de su telefonito de 3era generacion: vi una peli super interesante, ahora me siento satisfecho con migo mismo por ser como soy y sigo actualizando mi estado de facebook con data intrascendente creyendo que miro cine fuertemente ideologico. Que buenos que somos que le dimos a un director latinoamericano la oportunidad de expresarse. Volvamos a nuestra burbuja de mierda."

De hecho este film es más que interesante, pero sigue mostrando, al igual que "Niños del hombre" como ante una crisis Estados unidos o ciudades de primer mundo, se volverian de 3er mundo: "Dictaduras de ciegos" saqueos, inseguridad, barbarie y gran etc. Como siempre lo que me mata no es eso, sino que como "latinoamericanos" que son, por que por una vez estos directores miran las cosas al reves: ¿Que pasaria si en vez de bajar el nivel de un primer a tercer mundo, el tercer mundo se pusiera a nivel del primero? ¿Que pasaria si en vez de ver como a gente super aburguesada y "perfecta" la vida se les destruye, hacemos un cine apocaliptico en reversa? ¿que pasa si el abajo se vuelve arriba?. La verdad que eso si seria una verdadera Revelacion, y el verdadero terror del "primer" mundo. La verdadera Ceguera es la imposibilidad de las personas de cambiar su mirada por otra.

Finalmente, aunque cinematográficamente ambas películas son muy interesantes,y lo mejor de todo en ambas es Jullianne Moore (Mark Ruffalo que también me encanta esta masomenos) quiero cerrar una nota de color "blanco": todos los que se quedan "ciegos" en el film ven blanco, y uno de los personajes dice "nadie que se queda ciego ve blanco" (oculista incluido) y siempre recuerdo una entrevista realizada a Jorge Luis Borges cuando le preguntaban por su cegera, el dijo que de pronto, mientras estaba en un parque vio todo claro, blanco, y no vió mas nada. Que en su ceguera no veía "negro" sino que veia claridad. Si existen ciegos que ve blanco.
Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 167 Leap Year

Sólo para que no digan que tengo un problema con el cine actual van a leer como no despedazo esta cómedia romántica tal y como lo hice en el post anterior con The Ugly Thruth.

Mientras la veia pensaba que no podía caer tanto en el estereotipo de "película para chicas",y que no me podía estar gustando este film tan: "meloso" "cliche" "predecible" y "Ligero" ambientado en una "irlanda de película" porque esto tiene tanto de la Irlanda verdadera  como poner a un inglés tratando de imitar el acento irlandés el cual resulta bastante lamentable, todavía más que el de Gerard Buttler en PS: I love You. Pero de nuevo no pido realismo, porque en la "Irlanda de Película" evidentemente los irlandeses hablan  asi.

De hecho, al respecto de todos los  chliches y estereotipos en que este film recae, tengo que reconocer que me hubiese enojado bastante de verlo en cine, pantalla grande mediante y todos esos clichés magnificados; pero como renté el dvd digo que  este film no es terrible dever cuando lo ves en la comodidad de tu casa bien provisto de pochoclos, y comidas chatarra. Si es el film del que uno piensa es re"chick flick" (pelicula  de chicas)   pero Amy Addams es la mejor razón ( y casi la única) que tiene este film, para verlo. (Amy soy tu fan).

Amy Addams es sin duda una de las mejores actrices de su generación. ¿una nueva Julia? ¿una nueva Meg? (esperemos  que no y sea mejor que ellas)  Tiene una candidez en su voz, y una trasparencia para actuar de mujer frustrada por la vida, que hace que las mujeres  sientan a Amy como una amiga más. (imperdible Amy Addams en Sunshine Cleaning) En otras palabras una le cree a Amy Addams cuando sufre, y en esa suavidad ingenua y desesperante de damisela en apuros que plantea una tiene ganas de que de pronto se saque y grite un par de insultos de vez en cuando. Me recuerda a una version suave y light de Jullianne Moore, y esperemos que en el futuro pueda explorar mas esa veta dramática y de cine independiente, pero que mientras tanto haga la segunda parte de Encantada. (que me encantó!  CUAK)

Mathew Goode (Increible que sea Ozymandias de Watchmen) interpreta la contraparte masculina, irlandeza y marcadamente desagradable (pero de buen corazón) para completar ese cliche que dice que las mujeres los preferimos malos siempre que en algun lugar de su cruel y frio (pero fachero) cuerpo, tenga algo de compasión. (¡cuantas veces mas el estereotipo de la bella y la bestia!, hola!!!: a veces la bestia sólo es bestia y bella se va con el primer paisano que mata a la bestia) Como sea, mientras escribo todo esto caigo en la cuenta que no estoy salvando demasiado al film en cuestión pero de verdad lo estoy intentando porque es eso: amenidad, cliché y una Irlanda que (ahora que lo pienso) se parece mas a una Italia del mundo anglosajón segun la mirada estereotipada de los Norteamericanos (lo mismo ocurria en PS I love you):  tipos duros, recios, morochos que tratan medio mal a sus chicas, porque a las chicas les gusta que las traten mal (obvio, ¿no se dieron cuenta de eso? *ironia*) campechanos, mal hablados y medio alcóholicos... vieron para Hollywood, Irlanda es algo así como la Italia del mundo Anglosajon.

Esto es todo por hoy (creo) amantes del septimo arte!

Movie # 166 The Ugly Truth

Y como con verdades y comedias de sexos estamos nos encontramos escribiendo sobre esta comedia que es sin dudas un signo de los tiempos en que vivimos. La fea verdad es que por desgracia se trate de un pariente muy lejano de las Screwball Comedies de los 30 a las que estamos ( o almenos yo estoy) acostumbrados.



No es lo terriblemente mala que me esperaba, mientras la veía pensaba que "podría haber sido Knocked Up", y por lo menos del que salen esas cosas tan machistas (pero no muy alejadas de la realidad, como dije signos de nuestro tiempo) es el trabado de Gerard Buttler. Con lo cual por amor a la estética (corporal) solamente puedo perdonarle el decir esas cosas tan machistas que directamente harían que crucificara a Seth Rogen todavía más.

Lo unico que no se puede tolerar el una sola cosa: ¿Que hombre en su sano juicio no le daria a Katherine Heighl? Y es que no pueden esperar que crea que controladora y todo lo que me la quieran retratar a Katherine Heighl en el papel de productora de TV, ella necesite de la ayuda de este Gerard Buttler en plan de "mecánico guarro", para conquistar un hombre.

Divertida y hueca como la postmodernidad en su máxima expresión lo permite. Un vago recuerdo de esas extrañadas comedias de los 30 con diálogos mordaces que no incluian la palabra "Cock" o "Dick" o "lo que sea para darnolas de liberales y openminded" cada 30 segundos.

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

PD: ¿Calificación para mayores de 18, me estan cargando?

Movie # 165 The Awful Thruth

La Terrible Verdad, si uno se pone a pensar, es que no existan comedias de este tipo en la actualidad. La gente que suele criticar el cine clásico se olvida que muchas de las comedias de los 30 eran más arriesgadas y fantásticas que las porquerias que el cine de Hollywood actual suele ofrecernos.



Este film parte de la premisa de un matrimonio que se divorcia (Cary Grant e Irene Dunne), se pelea por la tenencia de la mascota (un fantastico terrier al que llaman Sr. Smith) y cada uno comienza  a rehacer sus vidas junto a nuevos amores, sólo para darse cuenta que tal vez no deberían haberse divorciado y que lamentablemente para cada una de las partes, todavía se aman.
Histeriqueo de ambas partes, muchas ganas de hacerse la vida díficil entre ellos y hacer reir al espectador con guiones super ingeniosos de gente como Leo McCarey quien no podia meter a nadie teniendo sexo explícito, por lo que debía recurrir al doble sentido: alguna cerradura que falla, algúna chica fingiendo estar alcoholizada y a un Cary Grant tan divino y picarezco como siempre.

Con el Título de "La pícara Puritana" se conoció este film por estos lugares, y debo decir que no es para menos. Ignorar a Irene Dunne, su ductilidad para la actuacion, la comedia y el canto. Su papel de señora sería refinada y divorcee de la primera mitad del film, y su papel de chica soltera alocada "entonada" y libertina  de la seguna mitad, hace las maravillas de esta comedia que obviamente es una comedia  de actores. Ella y Cary sosteniendo todo el tiempo todas las  situaciones... ¿Cuantos actores de hoy pueden sostener este nivel de comedia hoy en día? No se, no puedo pensar muchos, sobre todo para el papel femenino.

Una verdadera gema de los años treinta que rescata esa frase que dice algo como "no importa cuanto mas pase el tiempo, algunas cuestiones siempre siguen igual" (lo digo por los divorciados que van y vienen y los matrimonios "infieles")


Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!

Movie # 164 I walked with a zombie (1942)

mientras la veia pensaba en que un título mas acertado para este film sería: "I walked with a Zombie and she looks better than me" (Dead and all) pues de hecho es increible la apariencia de esta muerta viva mas elegante que nunca.



Un melodrama mas que un film de terror, de Jacques Tourneur, el cual casi veo en Bafici hace un par de festivales atrás pero desafortunadamente no llegué. Posee todos los ingredientes para un film de terror: Zombies, gente sospechoza y fea, gente sospechosa y linda, gente haciendo vudú y  gente padeciendo las situaciones. Pero sin embargo cuando finaliza, uno sabe que estuvo mas cerca de un melodrama romántico y sobrenatural : triangulos amorosos truncados por seres y situaciones sobrenaturales, una morocha ingenua que se enamora perdidamente de uno de estos vértices del triángulo y forma un cuarteto, suegras de temer y afroamericanos mas de temer por ese tema del vudú que tan relacionado esta con las tierras de las antillas y ahití en las cuales se ambienta el film en cuestion.

No tengo muchas ganas de continuar escribiendo por hoy, estoy cansada. Pero lo peor que habiendo pasado dos dias super poco-saludable, me doy cuenta que la zombie del film, muertita y todo, era mas elegante, mas fachera y tenía mejor estado que yo. (increible el vestido blanco de la muertita) ¿Me pregunto desde cuando los Zombies se volvieron cosas tan desagradables y parecidas a mi en un mal dia?

PD: No se dejen llevar por lo poco que escribi sobre este film que es magnifico y denle una oportunidad.

Esto es todo por hoy amantes del Septimo arte!

Movie # 163 Les Girls (1957)

No hay nada mejor para una tarde de un dia que venía medio bajon de salud a causa de una escpecie de intoxicacion con comida de cierta casa de comida rápida muy felinesca que tiene un payaso en el logo, que ver con una amiga que aprecia tanto el genero y tanto al exponente del género (masculino, bailarin y musical) que este blog se empeña en recordar con bastante regularidad, Gene Kelly.

Les girls es fantástica y no solo porque en su fómula confluyan: Paris, Francia + Kelly + Porter + Cuckor + las damiselas que el título hace referencia (Mitzi Gaynor,Taina Elg y Kay Kendall) + Londres, sino por la cierta actualidad y vitalidad que los  hechos bajo la magistral dirección de George Cukor a quien el calificativo "Director de cine de mujeres" no debería haberle preocupado porque hacía un  excelente trabajo con ellas. De hecho George Cukor sabia muy bien algo que se sigue repitiendo en la actualidad y es que cuando hay un espectáculo  de varieté con varias mujeres  en el reparto, todo se transforma en un  gran burdel (por decirlo finamente) y pelea de leonas.

Demandas por difamacion, historias que se dicen y desdicen en un film que no es tecnicamente un musical sino un film acerca de un espectáculo musical con una cancion de vez en cuando y un par de cuadros del show que llevan a cabo las chicas con Gene.

Un film fantástico, picarezcamente divertido y  sugerente   de uno de  mis directores favoritos del cine clásico, para estas chicas que sin dudas  tenian ganas  de divertirse, amaban las tablas, adoraban tenerlo a Gene de Jefe y lo disfrutaron a George de director.

PD: Encima de todo tiene un  cuadro musical en donde Gene Kelly imita a Marlon Brando en The Wild one con Mizi Gaynor. ¿se puede pedir algo mas?

Esto es todo por hoy amantes del septimo arte!